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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460271Y

商品编码：25354215336

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门表情与动作

ISBN：9787115460271

作者：UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017年9月

印刷时间：2017年9月

开本：16开

页数：160

字数：309千字

定价：22.00元

内容简介

    在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。

本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。

目录

Chapter1 人物经典表情的画法

1.1腼腆的笑    6

 1.2开心的笑    7

 1.3 痴笑    9

 1.4诡异的笑    9

 1.5邪恶的笑    10

 1.6阴险的笑    11

 1.7阴险    13

 1.8哭    13

 1.9着急    14

 1.10生气    15

 1.11哀伤    15

 1.12疑惑    16

 1.13害怕    17

 1.14高傲    18

 1.15惊讶    19

 1.16愤怒    20

 1.17夸张表现的各种表情    21

 1.18表情在人物绘画当中的实际运用    22

Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画

 2.1站姿    24

 2.1.1 害羞的站姿    24

 2.1.2 展现自己的站姿    26

 2.1.3祈祷的姿势    28

 2.1.4傲慢的站姿    30

 2.2坐姿    32

 2.2.1跷二郎腿的坐姿    32

 2.2.2女王般的坐姿    34

 2.2.3穿鞋的美少女    36

 2.2.4抱膝的坐姿    38

 2.2.5坐在地上喝茶的少女    40

Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画

 3.1跪    42

 3.1.1跪在地上逗弄小猫咪    42

 3.1.2动感的双膝跪地    44

3.2 趴    46

 3.2.1趴着看书的少女    46

 3.2.2趴在枕头上的少女    49

 3.3跑    51

 3.3.1边跑边指路的动作    51

 3.3.2奋力奔跑的姿势    53

3.4 跳    55

 3.4.1旋转的姿势    55

 3.4.2持跳跃的姿势    57

3.5 躺    59

 3.5.1诱惑的躺姿    59

 3.5.2头部朝外的躺姿    61

 3.6其他姿势    63

 3.6.1弯腰的姿势    63

 3.6.2在空中飘的女孩    65 

Chapter4 男生典型姿势的绘画

 4.1不屑的站姿    67

 4.2正常的走姿    69

 4.3豪迈的走姿    71

 4.4帅气的坐姿    73

 4.5大大咧咧的坐姿    75

Chapter5 魔幻类角色典型动作的设定

 5.1俏皮的女巫师    77

 5.2年轻的男巫师    79

 5.3正在工作的铁匠    81

 5.4甜美的九尾狐     83

 5.5可爱的小海盗     85 

 5.6性感的猫女    88

Chapter6 与战斗相关角色的典型动作的设定

 6.1威风的军官    90

 6.2帅气的机长    92

 6.3美丽的教官    94

 6.4性感的警察    96

 6.5上膛的女警    98

 6.6可爱又霸气的战士    100

 6.7性感刺客    102

 6.8个性打扮的手    104

 6.9神秘的侦探    107

Chapter7都市类角色典型动作的设定

 7.1性感的白领    109

 7.2痞子医生    111

 7.3切的护士    113

 7.4穿海军服的学生    115

 7.5戴领巾的厨师长    117

 7.6可爱的厨师    119

 7.7穿休闲装的大学生    121

 7.8干净利索的女职员    123

 7.9奔跑的足球运动员    125

 7.10正在思考的工人    127

 7.11手拿刷子的粉刷匠    129

 7.12美丽的画家    131

 7.13穿正装的男职员    133

 7.14美丽的白领女士    135

 7.15可爱性感的拉拉队员    137

 7.16大声唱歌的吉他手    139

 7.17可爱的少爷    141

 7.18兔子装女仆    143

 7.19日本舞姬    145

 7.20芭蕾舞者    147

 7.21性感妩媚的舞娘    149

 7.22戴高帽子的魔术师    151

 7.23优雅的贵妇    153

 7.24性感的吉卜赛女郎    155

 7.24成熟稳重的中年人    157

 7.26慈祥的老爷爷    159

........

《萌动之间：二次元角色情感与动态表现实战指南》 开启你的二次元绘画之旅，从“心”出发，让画面“活”起来！ 你是否曾被屏幕上那些生动传神的二次元角色所吸引？他们时而忍俊不禁，时而泪眼婆娑，时而轻盈跳跃，时而蓄势待发。那份跨越屏幕的情感共鸣，那份充满张力的画面表现，正是二次元绘画的独特魅力所在。然而，对于许多刚刚踏入二次元漫画世界的新手来说，如何才能捕捉到角色内心的波动，并将其转化为流畅、自然的画面语言，却常常是一个巨大的挑战。 本书《萌动之间：二次元角色情感与动态表现实战指南》正是为你而生。它并非一本泛泛而谈的基础绘画教程，也不是一本仅仅罗列技法名称的图鉴。我们深知，对于新手而言，最渴望的是能够快速理解并运用那些让角色“活”起来的关键要素。因此，本书将聚焦于二次元绘画中最具表现力的两大核心——表情与动作，并以最直观、最易懂的方式，带领你深入探索它们是如何被塑造、被表达，并最终成为吸引读者的强大磁场的。 告别“僵硬”与“空洞”，让你的角色拥有灵魂！ 许多新手在绘画时，常常会遇到这样的困境：画出的角色虽然五官俱全，线条也算工整，但总感觉缺乏生气，仿佛一个没有灵魂的木偶。这往往是因为对角色情感的捕捉和表达不够深入，以及对人物动态的理解和运用不够到位。本书将系统地为你剖析二次元角色表情的奥秘。 表情的“表情”：超越基础七情六欲的细腻刻画 我们不会仅仅停留在“开心、生气、悲伤”这些最基础的情感层面。本书将带你深入挖掘更为 nuanced 的情感表达，例如： 微妙的喜悦与尴尬： 嘴角上扬的弧度，眼角的细微笑纹，以及不经意间掠过脸颊的红晕，如何通过这些细枝末节传递出角色内心复杂的情绪？ 内敛的忧伤与迷茫： 低垂的眼睑，无神的瞳孔，微抿的嘴唇，甚至是轻微的身体倾斜，如何让角色的忧愁感性而不矫情？ 猝不及防的惊讶与恐惧： 瞳孔的瞬间放大，眉毛的剧烈上扬，嘴巴的张开程度，以及身体的本能反应，如何精准捕捉那一闪而过的惊恐？ 故作镇定的伪装与内心挣扎： 强颜欢笑的背后，或是压抑愤怒的紧绷感，如何通过对比和细微的破绽来揭示角色的内心世界？ 我们将从面部结构入手，详细讲解五官（眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴）在不同表情下的变形规律。你会了解到，即使是同一个角色，在不同的情感状态下，眼睛的形状、眉毛的倾斜角度、嘴角的弧度都会发生微妙而显著的变化。本书将提供大量的对比案例，让你直观地看到同一种表情元素如何通过组合和变化，呈现出截然不同的情绪效果。 此外，我们还会探讨“眼神”在表情传达中的重要性。眼睛是心灵的窗户，掌握如何绘制富有表现力的眼睛，例如瞳孔的大小、高光的位置和形状、眼睑的褶皱，对于塑造角色的个性和情感至关重要。你将学会如何通过眼睛的“眼神”来讲述故事，传达信息。 动态的“韵律”：让你的角色舞动起来 一个生动的二次元角色，绝非 static（静态）的摆拍。他们应该充满活力，有着清晰的动作逻辑和身体语言。本书将重点讲解如何让你的角色在画面中“动”起来，并赋予动作以“韵律”和“故事性”。 人体结构的运动规律： 我们将从人体骨骼和肌肉的基本结构出发，讲解身体在不同运动状态下的关节变化、重心转移和受力点。理解这些基础知识，是绘制准确、自然的动作的前提。 动作的“叙事性”： 每一个动作都应该服务于角色当下的情绪和故事。是匆忙赶路？是小心翼翼？还是全力冲刺？我们将教你如何通过观察生活中的真实动作，提炼出漫画化的表现手法，并将其融入到角色的绘画中。 肢体语言的表达： 除了四肢的运动，身体的姿态、手势、甚至是头发的飘动，都能传递丰富的信息。本书将为你解析各种常见的肢体语言，例如： 放松与警惕： 身体的放松姿态，或是一触即发的身体线条，如何瞬间改变画面的氛围？ 自信与怯懦： 挺直的脊背与含胸驼背，宽阔的肩膀与缩起的脖颈，这些细微的差别如何塑造角色的性格？ 表达意图的手势： 指向、挥舞、拥抱、或是紧握拳头，不同的手势如何传达角色的意图和情绪？ 动作的“连贯性”与“节奏感”： 学习如何分解复杂的动作，绘制出动作的“起势”、“发力”和“收尾”，让动作看起来流畅而富有节奏。我们还会介绍一些常用的辅助线，如“力量线”和“速度线”，帮助你更好地表现动作的力量感和速度感。 从“形”到“神”，循序渐进的学习路径 本书的编排旨在帮助新手建立起扎实的基础，并逐步提升绘画能力，最终能够独立创作出充满感染力的二次元角色。 单元化讲解，聚焦核心技法： 每一个章节都将聚焦于一个特定的表情或动作类型，例如“喜怒哀乐的情感光谱”、“跑跳跃的动感表现”、“对话场景的人物互动”等。这种单元化的学习方式，让你能够更专注于掌握每一个细分领域的知识点，避免信息过载。 海量案例分析，赏析与实践并重： 书中将包含大量来自优秀二次元作品的表情和动作案例，我们会对其进行深入的分析，解读创作者是如何运用线条、结构和构图来达到理想的表现效果。同时，我们也会提供大量的练习范例，鼓励你在阅读和理解的基础上进行模仿和创作。 “为什么”与“怎么做”的深度解析： 我们不仅会告诉你“怎么画”，更会深入探讨“为什么这么画”。例如，为什么在表达愤怒时，眉毛会向下压？为什么在奔跑时，身体会向前倾斜？理解背后的原理，才能真正做到举一反三，灵活运用。 从静态到动态的过渡： 本书将循序渐进，先从相对静态的表情分析入手，再过渡到更为复杂的动态表现。你将学会如何将表情和动作有机地结合起来，让角色的情感和行为融为一体，形成一个完整而生动的形象。 思维训练，培养你的“漫画感”： 除了绘画技巧，本书还会引导你培养“漫画感”的思维方式，学习如何观察生活，提炼漫画元素，以及如何用画面讲故事。这是一种潜移默化的提升，将帮助你从更深层次上理解二次元绘画的魅力。 谁适合阅读这本书？ 零基础的二次元绘画爱好者： 你对二次元漫画充满热情，却不知从何入手，本书将为你提供最清晰、最有效的入门路径。 绘画瓶颈期的二次元创作者： 你可能已经掌握了一些基础的绘画技巧，但总觉得自己的角色缺乏表现力，画面不够生动，本书将帮助你突破瓶颈，提升作品的感染力。 对二次元角色情感与动态表现特别感兴趣的读者： 即使你只是想更深入地理解二次元作品中的人物塑造，本书的深度分析也将带给你全新的视角。 《萌动之间：二次元角色情感与动态表现实战指南》 相信，通过本书的学习，你将能够摆脱“画不好表情”和“动作僵硬”的困扰，让你的二次元角色拥有鲜活的生命力，在你的画笔下，尽情释放他们的喜怒哀乐，舞动出属于他们的精彩篇章。现在，就跟随本书的指引，一起踏上这场充满乐趣与惊喜的二次元绘画探索之旅吧！让每一个线条都承载情感，让每一次描绘都充满动感！

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己心目中的漫画角色，但受限于技术，总是无法将脑海中的形象完美地呈现出来。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往梦想的大门。它不仅仅是教授绘画技巧，更是激发了我对漫画创作的热情。书中对每一个表情和每一个动作的讲解，都充满了趣味性和启发性，让我能够用更轻松的心态去学习。我开始尝试将书中学到的技巧应用到自己的创作中，虽然还只是简单的草稿，但人物的表情和动作已经有了明显的进步，这让我充满了信心，也更加期待未来的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它真正地站在了新手的角度来编写。很多基础的概念，比如透视、光影，虽然在这本书中不是重点，但它在讲解表情和动作时，也会适当地融入这些元素，让我能够潜移默化地学习到一些更深层次的绘画知识，而不是一开始就被大量的专业术语淹没。我记得书中有一个关于如何表现角色“紧张”的表情的章节，它不仅仅是教你画出紧皱的眉头，还会让你思考，在紧张的状态下，人物的呼吸、心跳、甚至是微小的肢体动作会发生什么变化，然后将这些感受转化为线条。这种由内而外的讲解方式，让我的绘画充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，二次元漫画的魅力在于它能够用简单的线条，勾勒出丰富的情感和引人入胜的故事。而表情和动作，无疑是传达这些情感和推动故事发展的关键。这本书在这方面做得非常出色，它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。它会分析不同情绪下，人物的面部表情会发生怎样的变化，以及这些变化如何影响人物的整体姿态。比如，当人物感到悲伤时，不仅仅是眼角下垂，嘴角的弧度也会改变，肩膀可能会微微塌陷，整体的姿态都会变得沉重。这种深入的分析，让我从单纯的“描摹”上升到了“理解”的层面，让我能够更好地去塑造有血有肉的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也让我非常喜欢。它的页面清晰明了，插图精美且具有很强的指导性。我喜欢书中大量的范例图片，它们清晰地展示了不同表情和动作的关键特征，让我能够快速地抓住重点。而且，它还会对一些细节进行放大和标注，比如眼角的细微纹路、嘴角上扬的角度等等，这些看似微不足道的细节，却往往是决定表情是否生动传神的关键。我以前画眼睛，总是觉得不够有神，看了这本书之后，我才明白，原来眼睛的神采，很大程度上来自于眼部周围的肌肉的微妙变化，以及眼球的转动方向。

评分☆☆☆☆☆

初次接触动漫绘画，我一直被那些充满生命力的角色和细腻的情感表达所吸引，但自己动手画时，却常常感到力不从心。线条僵硬，表情呆板，动作更是如同木偶一般，完全没有二次元作品那种灵动的感觉。我尝试过很多网络上的免费教程，也翻阅过一些基础的绘画书籍，但效果总是差强人意。直到我偶然间发现了这本书，我才看到了希望的曙光。它不仅仅是一本关于“表情与动作”的绘画教程，更像是一位耐心且经验丰富的老师，循序渐进地引导我这个新手走入二次元的奇妙世界。 这本书最让我惊喜的是，它没有一开始就抛出复杂的理论和难以理解的技法。而是从最基础的人物比例、五官的绘制开始，用通俗易懂的语言和清晰直观的插图，一点点地勾勒出二次元人物的轮廓。我尤其喜欢它在讲解表情时，并非简单地罗列几种常见表情，而是深入分析了导致这些表情产生的肌肉运动和面部细微变化。比如，在画“惊讶”的表情时，它会细致地讲解眉毛的向上挑起、眼睛的睁大、嘴巴的张开幅度以及这些元素之间如何相互配合，才能呈现出最真实、最生动的惊讶感。我以前画惊讶，总是简单地把眉毛拉高，眼睛瞪大，看起来就像一个没有灵魂的娃娃，现在我明白了，原来表情的传递远比我想象的要复杂和微妙。

评分☆☆☆☆☆

在绘画的过程中，我常常会遇到瓶颈，不知道如何让人物的动作显得更流畅，或者如何让角色的表情更具感染力。这本书就像我的“救星”一样，总能在关键时刻给我指点迷津。它并没有提供“万能公式”，而是教会我如何去观察，如何去分析，如何去理解。它鼓励我多观察生活中的人物，去感受他们的喜怒哀乐，并将这些感受融入到绘画中。我印象最深的是，书中关于如何表现人物“害羞”的表情，它不仅仅是教你画出脸红，还会让你思考，害羞的时候，人们会不自觉地低头，躲闪目光，甚至会用手捂住脸。这些细节的刻画，让人物的形象更加饱满和真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在是太多了，如果非要挑一两点不足，可能就是它在一些更深入的理论方面，比如光影的复杂运用，还有色彩的搭配等等，讲解得相对较少。但这对于一本面向新手入门的书籍来说，也完全可以理解。它将重点放在了最核心的“表情与动作”上，并且将这些基础打得非常扎实。我觉得，当我对表情和动作有了更深的理解之后，再去学习更高级的理论，就会事半功倍。这本书为我打下了坚实的基础，让我不再畏惧绘画，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名新手，我最怕的就是遇到那种晦涩难懂的理论和大量的专业术语。这本书在这方面做得非常好，它用最简单、最直观的方式，将复杂的绘画知识分解成易于理解的步骤。每一步都有详细的图文说明，让我能够跟着一步步来，不容易感到迷茫。而且，它还提供了很多练习的范例，让我可以模仿和借鉴。我尤其喜欢书中关于“表情夸张化”的讲解，它并没有让我们一味地追求写实，而是教我们如何根据二次元的风格，将人物的情绪通过更加鲜明和具有表现力的表情来呈现，这对于创作更具吸引力的漫画角色非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是我近期最满意的一次购书体验。它不仅内容丰富，讲解清晰，而且充满了启发性。我从一个对动漫绘画一窍不通的新手，到现在能够画出一些基本的人物表情和简单的动作，这本书功不可没。我还会继续深入学习，并期待着能够用它来创作出更多精彩的二次元作品。强烈推荐给所有和我一样，热爱二次元，但又不知如何下手的绘画新手们。它一定会给你带来惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

对于动作的讲解，这本书也给了我极大的启发。我之前画人物动作，总是感觉非常不自然，仿佛是硬生生地摆出来的姿势。这本书则强调了“动态线”的重要性，教会我如何通过一条流畅的曲线来捕捉人物的动感和力量。它详细讲解了不同类型的动作，比如奔跑、跳跃、打斗，以及在这些动作中，身体各个部分的重心转移、关节的弯曲角度、肌肉的拉伸与收缩是如何相互作用的。我记得它用一个非常生动的例子，将奔跑的动作拆解成几个关键的姿势，并指导我如何去观察和模仿现实生活中人们奔跑时的身体变化。通过这本书的指导，我开始尝试画一些简单的动态画面，虽然还不够完美，但那种曾经的僵硬感已经大大缓解，我能感觉到人物似乎真的“活”起来了。