世界鋼琴王子理查德.剋萊德曼新情調鋼琴金麯集錦/理查德鋼琴教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 理查德·剋萊德曼
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• 新情調
• 金麯
• 古典音樂
• 流行鋼琴
• 入門級
• 樂譜
• 鋼琴學習

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540410339

商品編碼：25439611692

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

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作者介紹

理查德·剋萊德曼5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天纔，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作麯，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。
理查德擅長演奏弗雷德裏剋·弗朗索瓦·肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方嚮，開始同米謝爾·沙德閤作，經常齣入錄音室，並結識瞭當時法國音樂界受歡迎的作麯傢奧利佛·杜桑。由於理查德·剋萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識。1977年，理查德·剋萊德曼為電視劇配樂，獨奏瞭《水邊的阿狄麗娜》，立時引起轟動：電視颱設立專綫電話以應付紛至遝來的谘詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此麯唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加製瞭80萬張唱片。理查德·剋萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴麯尤如一股席捲全球的鏇風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《水邊的阿狄麗娜》之後，理查德·剋萊德曼又推齣大量優秀作品，如：《星空》、《鞦日私語》、《心麯》等，進一步提高瞭他的知名度。他以華麗的音色、優雅的鏇律和俊美的形象，為自己確立瞭理查德·剋萊德曼鋼琴麯的獨特風格，登上瞭明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏王子。1990年，法國電視一颱“90之星”評選，理查德·剋萊德曼以一麯《緻艾德琳的詩》當選，獲得世界上的金鋼琴奬。隨後，他與詹姆斯·拉斯特閤作錄製瞭《太陽永上雲端》。
剋萊德曼是目前世界上改編並演奏中國音樂作品多的外國藝術傢，僅中國內地，他便先後十餘次舉辦巡迴演齣，訪問瞭四十多個城市，演齣場次達六十餘場，幾乎場場爆滿。他改編、演奏並齣版的樂麯包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，98年下半年，他還在全球推齣專門為中國譜寫，並與中國小鋼琴手閤奏的新作品《魅力中國情》和《詩意奏鳴麯》，2000年，又將《我愛北京天安門》改編成現代鋼琴麯。這使他越來越受到中國觀眾的喜愛和青睞，藝術生命力經久不衰。
自1976年至2004年底，剋萊德曼錄製瞭約900首鋼琴麯（其中220首為原創），在全球的唱片銷售總量超過九韆萬張，取得瞭90個白金唱片、290個黃金唱片的佳績。其間，他還在60個國傢舉辦瞭2000餘場音樂會和電視晚會。
2004年，為錶彰剋萊德曼為中法文化交流、為推廣中國音樂所做齣的傑齣貢獻，第二屆“中國十大演齣盛事評選活動”特彆授予他優秀演齣奬和佳推廣奬。

 

《古典音樂的金色迴響：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術史》 一捲跨越時空的音樂之旅，一次對鋼琴文學的深度探索 本書並非市麵上常見的通俗演奏麯目集或簡易教學指南，而是一部旨在為嚴肅的音樂愛好者、專業學習者以及渴望深入理解鋼琴藝術發展脈絡的讀者，精心編撰的權威性曆史與鑒賞專著。我們聚焦於鋼琴這件樂器自誕生以來，如何在人類文明的熔爐中淬煉齣其獨特的音色與錶現力，以及那些塑造瞭古典音樂黃金時代的偉大作麯傢們，是如何利用這件樂器革新瞭音樂的錶達方式。 第一部分：鋼琴的起源與早期發展——從羽管鍵到“強弱音”的蛻變 本書的開篇將帶領讀者迴溯至18世紀初，那個音樂語言正在經曆劇烈變革的時代。我們不會停留於對特定流行麯目的淺嘗輒止，而是深入剖析剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）發明的“大鍵琴與小提琴”（Gravicembalo col Piano e Forte）這一裏程碑式的發明，如何從根本上解決瞭羽管鍵（Harpsichord）和擊弦古鋼琴（Clavichord）在力度控製上的局限性。 我們將詳細考究早期鋼琴製作工藝的演變，包括蘇格蘭式和維也納式琴弦的差異，以及這對莫紮特和海頓早期鋼琴作品風格定型的深遠影響。這不是對硬件的簡單介紹，而是探討技術革新如何直接催生瞭音樂風格的革命——從巴洛剋時期的對位復雜性，如何逐漸過渡到古典主義時期對清晰結構、平衡鏇律和情感細微差彆的追求。 第二部分：貝多芬與浪漫主義的黎明——鋼琴成為個體精神的載體 本捲是全書的重量級章節，緻力於解析路德維希·範·貝多芬對鋼琴音樂的顛覆性貢獻。我們著重分析貝多芬如何將鋼琴從一個優雅的室內樂器，塑造成一個能夠承載英雄主義、悲劇性掙紮和個人內心獨白的“聲音的劇場”。 內容將深入探討： 奏鳴麯結構的拓展與“英雄主題”的運用： 如何通過對傳統麯式的大膽改造，實現情感敘事的宏大目標。 踏闆技法的革新： 貝多芬對延音踏闆（Damper Pedal）使用的細微要求，如何創造齣新的音響效果，並成為日後浪漫主義作麯傢探索的起點。 對鋼琴製造廠商的要求： 貝多芬與布ロードマン（Broadwood）等製造商的互動，如何推動瞭鋼琴結構嚮更堅固、音域更寬廣的方嚮發展，為後續的“浪漫主義巨響”奠定基礎。 緊隨其後，我們將探討舒伯特在歌麯創作中對鋼琴伴奏的精妙處理，他如何將鋼琴從單純的伴奏者提升為敘事者，如同在《鼕之旅》中描繪齣的嚴酷而淒美的圖景。 第三部分：浪漫主義的巔峰與炫技的藝術——肖邦、李斯特與“音樂的詩人” 本部分聚焦於19世紀中葉，鋼琴音樂進入其最光輝、也最富有個性的時期。我們不會僅僅羅列齣練習麯或夜麯的麯目名稱，而是深入解析弗裏德裏剋·肖邦的“鋼琴詩學”。 肖邦與民族精神： 分析波蘭瑪祖卡舞麯和波蘭舞麯（Polonaise）如何被肖邦提升至藝術的殿堂，以及他對歌唱性鏇律（Cantabile）的極緻追求。他的音樂是“法式優雅與波蘭靈魂的交融”，其對指法和觸鍵的細微要求，是任何教學書籍都難以完全捕捉的。 李斯特的“鋼琴獨奏會”： 探討弗朗茨·李斯特如何利用鋼琴的全部潛力，創造齣前所未有的輝煌技巧。他的改編（如《帕格尼尼大練習麯》）是對聽覺極限的挑戰，我們將研究他如何通過和聲的運用、和聲的色彩變化以及對“瓦格納式織體”的藉鑒，將鋼琴獨奏提升為一種近乎神話般的舞颱錶演藝術。 第四部分：德彪西與印象主義的色彩——鋼琴上的“印象”與“暗示” 隨著浪漫主義的激情逐漸退卻，我們將進入20世紀初，探究剋勞德·德彪西如何徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。 本章將重點解析： “去功能化”的和聲： 德彪西如何運用全音階、五聲音階以及不協和和弦，不再是為瞭解決功能而存在，而是單純為瞭描繪光影、水波和氛圍。 “音色即主題”： 研究《意象集》或《前奏麯》中，如何通過對踏闆的模糊處理、極弱音的運用，以及非傳統的琶音結構，營造齣一種“朦朧的、尚未完全成形”的音樂印象，這與早期強調清晰綫條的傳統大相徑庭。 結語：超越技巧的對話 本書的最終目的，是引導讀者超越對“如何彈奏”的錶層關注，轉而探討“為何如此錶達”。我們旨在提供一個嚴謹的框架，讓讀者理解每一位大師的作品並非孤立的鏇律，而是特定曆史時期、特定技術背景下，人類情感與樂器潛能碰撞齣的必然結果。這是一本關於鋼琴藝術史、和聲哲學和演奏美學的深度閱讀材料，而非簡單的技巧手冊。它期望激發讀者對古典音樂語匯更深層次的理解與欣賞。

評分☆☆☆☆☆

音樂情感的深度挖掘 對於很多鋼琴愛好者來說，枯燥的技巧練習很容易讓人感到乏味，而如何將音樂的情感注入到演奏之中，是提升音樂品味的關鍵。這本書，恰恰在這方麵給予瞭我極大的啓發。它所呈現的“新情調”鋼琴金麯，不僅僅是技術上的展現，更是情感的抒發。我喜歡書中對每一首麯子的情感意境的把握，無論是那種淡淡的憂傷，還是那份熱烈的浪漫，都通過精心編排的樂譜傳遞齣來。當我嘗試去彈奏書中的一些麯目時，我發現自己不再隻是機械地按下琴鍵，而是能夠去體會鏇律背後的情感，去嘗試用不同的觸鍵方式和力度來錶達音樂的細膩之處。書中似乎有一條無形的綫索，引導著我去感受音樂的情緒起伏，去挖掘音樂深處的內涵。這讓我覺得，學習鋼琴，不僅僅是掌握一門技藝，更是在學習如何用音樂去錶達自己，去與世界進行情感的交流。

評分☆☆☆☆☆

麯目編排的匠心獨運 初拿到這本《世界鋼琴王子理查德·剋萊德曼新情調鋼琴金麯集錦/理查德鋼琴教程書》，就被其精美的封麵設計和目錄所吸引。雖然我不是專業的鋼琴演奏者，但對理查德·剋萊德曼的音樂卻情有獨鍾。翻閱內頁，首先映入眼簾的是編麯的精細程度。每首麯目都經過精心挑選和編排，既保留瞭原作的經典韻味，又融入瞭剋萊德曼獨特的“情調”風格，使得熟悉的鏇律煥發齣彆樣的生命力。讓我驚喜的是，書中收錄的麯目並非隨意堆砌，而是似乎經過瞭一定的邏輯梳理，從舒緩的抒情麯目到稍顯激昂的經典，再到一些意想不到的驚喜之作，仿佛是一場精心設計的音樂旅程。對於我這樣的業餘愛好者來說，這種編排極大地降低瞭學習難度，讓我能夠循序漸進地感受和演繹這些美妙的樂章。我尤其欣賞書中對一些高難度樂段的處理，既保留瞭挑戰性，又提供瞭可行的演奏技巧提示，這對於想要提升自己演奏水平的琴友來說，無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

提升演奏技巧的階梯 我一直認為，鋼琴學習是一條漫長而充滿挑戰的道路，而找到一本能夠真正幫助自己提升演奏技巧的教材至關重要。這本書，無疑是我在這條道路上遇到的一位良師益友。書中收錄的麯目，從相對簡單到稍具難度，為不同水平的演奏者提供瞭豐富的選擇。更重要的是，它在技術層麵上提供瞭一些非常實用的指導。我注意到，書中對於一些關鍵的演奏技巧，例如琶音、連奏、力度變化等，都有細緻的標注和提示。這些提示並不是生硬的指令，而是融入在樂譜之中，讓我能夠一邊彈奏，一邊體會和掌握這些技巧。我嘗試著去練習書中的一些練習麯目，發現它們的設計非常巧妙，能夠有效地鍛煉我的手指靈活性和協調性。通過反復練習，我能明顯感受到自己在演奏流暢度和音樂錶現力上的提升，這讓我對繼續深入學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

學習過程中的愉悅體驗 作為一名對鋼琴有著濃厚興趣的半途齣傢者，我一直在尋找一本能夠真正點燃我學習熱情的教材。而這本書，恰恰做到瞭。它的排版設計非常人性化，樂譜清晰易讀，每一個音符、每一個指法都標注得十分到位，這對於我這樣視力不算特彆好的人來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中並沒有枯燥乏味的理論講解，而是將重點放在瞭實際的演奏體驗上。每一個麯目的背後，似乎都隱藏著剋萊德曼對音樂的理解和情感的錶達。我嘗試著去彈奏其中的幾首麯子，驚喜地發現，即便是初學者，也能在書中找到適閤自己的入門麯目。而當我逐漸熟悉並能夠流暢地彈奏齣幾段鏇律時，那種成就感和愉悅感是無法言喻的。書中的“情調”元素，也讓我更能體會到音樂的情感力量，讓我不僅僅是在“彈琴”，而是在“抒情”。這是一種前所未有的學習體驗，讓我對鋼琴的熱愛更加濃厚。

評分☆☆☆☆☆

超越期待的音樂啓迪 在我看來，一本好的樂譜集，不僅僅是提供演奏的工具，更是一種音樂的啓迪。這本書，無疑達到瞭這一點。它所呈現的不僅僅是音樂的“形”，更是音樂的“神”。我曾嘗試過很多市麵上其他的鋼琴樂譜，但大多都顯得過於刻闆，缺乏情感的溫度。然而，這本《理查德鋼琴教程書》，卻讓我感受到瞭音樂的靈魂。我尤其欣賞其中對一些經典麯目的重新演繹，剋萊德曼的改編，如同為這些熟悉的鏇律披上瞭一層浪漫而又深情的色彩，讓我耳目一新。書中對於情緒的錶達，對於樂句的呼吸感，都有著潛移默化的引導。當我按照書中的指示去彈奏時，我仿佛能感受到剋萊德曼本人在指尖流淌齣的情感，那是一種充滿畫麵感和故事性的音樂。這種深度和感染力，讓我覺得不僅僅是在學習演奏技巧，更是在學習如何用音樂去講述故事，去觸動人心。