具体描述
●上编 我怎样画工笔花鸟画
●
●一 学习花鸟画的意义
●二 中国花鸟画是怎样发展下来的
●三 院体花鸟画是怎样来的
●四 花鸟画技法的衍变
●第二章
●一 我所研究过的古典工笔花鸟画
●二 我从临摹中学到的花鸟画
●三 帮助我的一些古典文艺理论
●四 帮助我用笔的书法
●第三章
●一 我对养花养鸟的体验
●附：花卉写生稿
●鸟类写生稿
●二 民间对于花鸟画配合的吉祥话
●三 我是怎样写生的
●附：花鸟课徒稿
●花鸟写生画稿
●部分目录
内容简介
作者于非闇是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画目前致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。画法精到。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之笔法，蓝瑛之多变的风格，还体现着陈洪绶的古雅之风趣，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。 于非闇 著 于非闇，（一八八九——一九五九）名照，笔名闲人。满族，山东省蓬莱县人。自幼随父学习书画、篆刻，后从民间画家王润轩学画。曾任华北大学美术系、京华美专、国立艺专教员。新中国成立后任政协文化组成员、北京市人民代表、中国民族美术研究所研究员、北京市文联常务理事兼美术组副组长、中国画研究会副会长、北京中院院副院长、中国美术家协会理事等职。一九三五年他在古物陈列所一故宫博物院前身一创立了国画研究馆并任导师，大力提倡工笔重彩，对工笔花鸟画颇有研究。代表作有《和平鸽》《丹柿图》等。出版著作有《我怎样画工笔花鸟画》《于非罔工笔花鸟选集》等。
用户评价
作为一名退休多年的老教师，我与中国传统书画结缘已久。年轻时，我曾师从名家，学习国画，尤爱花鸟题材。随着年岁渐长，对艺术的理解也愈发醇厚。偶然间，我购得了这本《于非闇工笔花鸟画论（新版）》，真是相见恨晚。书中对于于非闇先生的创作理念、用笔用墨的独到之处，以及对物象精神的把握，都有着极其精辟的论述。我尤其欣赏他对传统技法的传承与创新，他并非一味守旧，而是结合时代的需求，在传统的基础上融入了自己的思考，创造出独具特色的艺术风格。书中的插图也十分精美，每一幅画作都堪称经典，色彩的搭配、构图的巧妙，以及笔墨的生动，都令人赏心悦目。我经常在闲暇时，拿出此书，仔细品味，反复揣摩。每一次阅读，都能有新的体会和感悟。这不仅让我重温了于非闇先生的艺术魅力，更让我对工笔花鸟画这一门艺术有了更深一层的认识。这本书，对我而言，不仅仅是一本画论，更是一本艺术的教科书，是滋养我心灵的甘泉。
评分这本书，给我最直观的感受便是其内容的深度和广度。作为一名长期以来一直钻研工笔花鸟画的实践者，我深知其中每一个技法的精妙之处，也明白理论的指导对于提升创作水平的重要性。而《于非闇工笔花鸟画论（新版）》恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅罗列了一些绘画技巧，更是深入浅出地阐述了于非闇先生关于工笔花鸟画的整体构思、构图原则、色彩运用、线条表现乃至笔墨趣味等方方面面。我尤其欣赏其中对于“神韵”的探讨，这正是工笔画最难把握，也是最能体现画家功力之处。于非闇先生通过细腻的文字，结合他精湛的画作，为我们描绘了一个追求“形神兼备”的艺术境界，这对于我这样的学习者来说，无疑是醍醐灌顶的启示。我曾多次在临摹他的作品时，感到自己在形似上尚可，但在神韵上总感觉差了那么一点火候。这本书的出现，让我找到了突破口，也让我对“画事”有了更深层次的理解。我开始重新审视自己的创作，不再仅仅关注笔墨的技巧，而是更加注重从内心的感受出发，去捕捉物象的生命 spirit，去表达对自然的理解和热爱。
评分当我合上《于非闇工笔花鸟画论（新版）》的最后一页时，我的内心是充实而又激动的。这本书，不仅仅是一本关于工笔花鸟画的著作，更是一部关于艺术人生、关于生命哲学的深刻探讨。于非闇先生用他毕生的艺术实践，为我们展示了一个艺术家如何将对自然的敬畏、对生命的热爱、对艺术的追求，融为一体。他所倡导的“师法自然，格物致知”的学习方法，以及“形神兼备，意境深远”的艺术追求，无不闪耀着东方智慧的光芒。我从中不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我学到了如何以一种更加开阔的视野去看待艺术，看待生活。这本书，让我明白，真正的艺术，是能够触及人内心深处，能够引发共鸣，能够启迪人生的。我将把这本书视为我艺术道路上的一位良师益友，在未来的创作中，不断地从中汲取养分，努力提升自己的艺术造诣，去创作出更多能够打动人心的作品。
评分我曾几何时，对工笔花鸟画的认知，是“慢”和“细”。总觉得这是一种需要极度耐心和精力的艺术形式。然而，《于非闇工笔花鸟画论（新版）》却让我看到了工笔画另一种“活”的力量。书中，于非闇先生不仅仅是在教你如何下笔，更是教你如何“看”。他强调对自然的细致观察，对物象神态的捕捉，以及对生命力的理解。他笔下的花鸟，并非静止的画面，而是充满了生命的律动，仿佛下一秒就能展翅高飞，或是花瓣随风飘落。我特别喜欢书中关于“动感”的论述，如何通过线条的转折、色彩的渲染，来表现物象的动态美。这对于我这样一个在工笔画实践中，总觉得画面略显“死气沉沉”的学习者来说，无疑是点石成金的指导。我开始尝试在临摹时，更加注重笔触的轻重缓急，色彩的虚实对比，去追求那种“呼之欲出”的生命力。这本书，让我意识到，工笔画的“细”并非刻板，而是精雕细琢下的灵动，是生命活力的凝结。
评分这本书给我最大的震撼，在于其对于“写实”与“写意”的辩证统一的阐述。作为工笔画的爱好者，我们常常纠结于如何在精细的描绘中，保留笔墨的写意精神。而于非闇先生在这本书中，为我们提供了一个绝佳的范例。他强调，工笔画的写实，并非机械的模仿，而是基于对物象深入观察和理解基础上的“写实”。他认为，只有深入了解了物象的结构、习性，才能更好地进行艺术的提炼和夸张，从而达到“似与不似之间”的妙境。书中对于花卉不同生长阶段的描绘，以及鸟类不同姿态的捕捉，都体现了他精湛的写实功力。而同时，他笔下的线条，却又充满了写意的情趣，既有力量感，又不失灵动。这让我深刻地认识到，工笔画的精髓，在于将严谨的写实与自由的写意完美结合，创造出既逼真又富有艺术感染力的作品。我开始在临摹和创作中，有意识地去寻找这种平衡点，去捕捉物象的“骨”与“神”，让我的画作既有扎实的造型基础，又不失生动的笔墨韵味。
评分我一直觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是理论的堆砌，更重要的是能够激发读者的创作热情。《于非闇工笔花鸟画论（新版）》恰恰做到了这一点。书中，于非闇先生用通俗易懂的语言，结合大量的实例，将复杂的绘画理论讲解得清晰明了。他鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，在实践中不断摸索和进步。我尤其喜欢其中关于“创新”的论述，他认为，艺术创作最忌讳的便是墨守成规，只有不断地吸收新的元素，融入自己的思考，才能创作出具有时代特色的作品。这给了我极大的启发。在我的学习过程中，我曾一度陷入对传统的过度模仿，而不敢轻易突破。这本书让我意识到，传承是为了更好地创新，学习古人的技法，是为了更好地表达我们自己的情感和思想。我开始在临摹中，尝试加入一些自己的理解和创新，去探索属于我自己的艺术语言。这本书，无疑为我的艺术道路注入了新的活力和动力。
评分我一直认为，艺术的最高境界是“道”。而《于非闇工笔花鸟画论（新版）》让我看到了于非闇先生是如何将“道”融入到他的工笔花鸟画创作之中的。他不仅仅是在描绘自然，更是在感悟自然，体悟宇宙万物的运行规律。书中的理论，看似在讲绘画，实则是在讲人生的智慧。他对“气韵生动”的追求，不仅体现在笔墨上，更体现在他对生命本质的理解。他认为，真正的艺术，应该能够传递出一种积极向上、生机勃勃的力量。这对于我这样一个在生活中，常常感到迷茫和困惑的人来说，无疑是一种精神上的洗礼。我开始尝试在我的画作中，注入更多的积极能量，去描绘那些充满生命力、能够给人带来希望的景物。这本书，让我不仅仅提升了绘画技巧，更重要的是，让我对艺术的意义有了更深的理解，让我看到了艺术能够如何丰富我们的精神世界，如何引领我们去追求更美好的生活。
评分初拿到这本《于非闇工笔花鸟画论（新版）》，我便被其封面设计深深吸引。简洁而雅致的排版，配合着于非闇先生经典工笔花鸟画的局部，仿佛能从中嗅到一丝古韵与生机。作为一名对中国传统绘画，特别是工笔花鸟领域抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直对于非闇先生的艺术造诣心怀敬意。他的画作，无论是一草一木，一鸟一兽，都充满了生命力与神韵，仿佛能穿越时空与观者对话。这次有幸得到这本新版画册，我满心期待能够借此深入了解这位艺术大师的创作理念和技法心得。迫不及待地翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的画作，色彩淡雅而不失浓烈，线条细腻而又不失力量。每一笔都凝聚着匠心，每一色都饱含深情。我仔细地品味着画中的每一个细节，从花瓣的脉络到鸟儿的羽毛，无不展现出画家对自然的敏锐观察和深厚功力。我甚至能想象到于非闇先生在创作时，一定是怀揣着对生命的热爱，对自然的敬畏，才得以创作出如此栩栩如生的艺术品。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗口，让我得以窥见于非闇先生的内心世界，感受他对待艺术的态度和追求。
评分坦白说，在翻阅《于非闇工笔花鸟画论（新版）》之前，我对工笔花鸟画的理解还停留在比较表面的层面。我只知道它需要耐心，需要精细的线条和丰富的色彩。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。于非闇先生在这本书中，不仅仅是技法的传授，更是一种艺术哲学的升华。他将中国传统文化中的哲学思想，如“天人合一”、“师法自然”等，巧妙地融入到绘画理论中。他强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的表达。他鼓励我们去观察自然，去感悟生命，去体会万物之间的联系。我印象深刻的是其中关于“意境”的论述，如何通过笔墨的勾勒，赋予画面生命，营造出一种诗意的氛围。这让我意识到，工笔画并非冷冰冰的复制，而是充满情感和思想的艺术创作。我开始尝试在我的画作中注入更多的个人情感，去思考画面想要传达的情绪，去探索如何用笔墨去“写”出我眼中的世界，而不是简单地“画”出它。这本书，无疑为我打开了一扇通往更深层次艺术殿堂的大门。
评分这本书的内容，与其说是“画论”，不如说是于非闇先生一次对自身艺术创作历程的深刻反思与总结。他将自己毕生的艺术经验，毫无保留地倾注于笔端，向后辈们娓娓道来。从选材的考究，到构图的立意，再到设色的晕染，以及最后的落款印章，每一个环节都充满了智慧和匠心。我尤其欣赏他对于“取舍”的论述，艺术创作并非面面俱到，而是要有主次之分，要懂得删繁就简，才能突出重点，达到画龙点睛的效果。这对于我这样的初学者，常常陷入细节的纠结中，难以把握整体的画面感，提供了一个重要的方向。他教我们如何从自然的万千形态中，提炼出最具代表性的特征，如何用最经济的笔墨，传达最丰富的情感。这本书，让我明白，好的艺术创作，不仅是技法的娴熟，更是思维的成熟，是艺术判断力的升华。我开始更加注重画面整体的和谐与统一，学会了在创作过程中，适时地“放手”，让画面拥有自由呼吸的空间。
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