宋画鉴赏大石带你读宋画.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石进旺著 著

图书标签:

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554707111

商品编码：25560904565

出版时间：2018-01-01

宋画鉴赏 作  者:石进旺 著 著作 定  价:38 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787554707111 ●暂无

内容简介

暂无

《宋画鉴赏：笔尖下的风雅颂》 导言 宋朝，一个在中国历史上以文化昌盛、艺术繁荣著称的时代。如果说唐朝是气魄雄浑的，那么宋朝便是内敛温润的。在绘画领域，宋朝更是达到了一个前所未有的高度，涌现出无数传世名作，其艺术成就至今仍令后人叹为观止。《宋画鉴赏：笔尖下的风雅颂》一书，旨在带领读者走进宋代绘画的璀璨世界，从多个维度深入品读那些静默在宣纸与绢帛上的千年风韵，体会宋人独特的审美情趣、哲学思想以及他们对自然、生活、人生的深刻理解。本书并非一本枯燥的学术论文集，而是试图以一种更为亲切、生动的方式，让每一位热爱艺术的读者都能轻松跨越时空的界限，与宋代的大师们进行一场跨越千年的对话。 一、 宋代绘画的时代背景与哲学基石 理解宋画，首先需要把握宋代独特的时代背景。宋朝虽然在军事上常常面临边患，但在经济、文化、科技等方面却取得了辉煌的成就。商品经济的繁荣、市民阶层的兴起、以及程朱理学的确立，共同塑造了宋代社会的精神风貌。 内敛的理性精神与“理”的追求： 宋代是中国哲学史上一个重要的转折点，程朱理学的兴起强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”。这种对理性、秩序和宇宙本源的追求，深刻地影响了宋代艺术家的创作理念。他们不再追求唐代那种奔放、华丽的表现，而是转向对事物内在“理”的探求，力求在画面中展现一种静穆、和谐、深远的意境。这体现在山水画中，是对自然法则的体悟；体现在人物画中，是对人物内心世界的洞察；体现在花鸟画中，是对生命本质的描绘。 文人阶层的崛起与艺术品味： 文人作为社会精英，在宋代扮演着越来越重要的角色。他们不仅是政治家，更是艺术家、评论家。这种身份的融合使得绘画与文学、书法、诗歌等艺术形式进一步交融，形成了独特的“文人画”传统。文人画强调主观情志的表达，注重笔墨的趣味和意境的营造，而非单纯的写实技巧。宋代的文人画家们，往往在创作中融入个人的学识、情感与人生感悟，使得作品充满了书卷气和个人风格。 对自然的虔诚敬畏与“天人合一”的观念： 宋代是中国传统文化中“天人合一”思想的重要发展时期。人们普遍认为，自然界具有神圣性，与人类的生存发展息息相关。宋代画家对自然的描绘，不仅仅是对客观景物的忠实再现，更是对自然精神、生命力量的崇敬与感悟。他们通过细致的观察和深入的体察，将自然的奥秘与人生的哲理融为一体，追求一种“与天地精神相往来”的艺术境界。 二、 宋代绘画的辉煌成就与艺术门类 宋代绘画成就斐然，涵盖了山水、人物、花鸟等多个重要门类，并且在各自领域都达到了前所未有的高度。 山水画：气象万千，意境深远 全景山水与“图”的时代： 宋初山水画继承晚唐五代“全景山水”的宏大风格，以李成的《晴峦萧寺图》、范宽的《溪山行旅图》为代表，描绘了雄伟壮阔的山川景致。这些作品构图严谨，笔法精湛，以强大的视觉冲击力展现了自然的磅礴气势，体现了对天地之道的敬畏。 文人山水与“意”的追求： 随着文人阶层的兴起，山水画逐渐走向写意，注重表达画家的主观情感和精神寄托。如董源、巨然的“江南山水”，以柔和的笔触、湿润的墨韵，描绘出江南温婉秀丽的山水，充满了诗情画意。苏轼、米芾父子等文人则将书法、诗歌的韵味融入山水画，强调笔墨的情趣和自然的野逸。 “大斧劈皴”与“雨点皴”的技法创新： 范宽的“大斧劈皴”表现了山石的坚硬厚重，郭熙的“卷云皴”、“棋子皴”则侧重于表现山峦的圆浑与变化，而米芾父子的“泼墨”、“积墨”则创造出朦胧迷离的意境。这些皴法的创新，极大地丰富了山水画的表现力，使得不同风格的山水画各具特色。 意境的营造： 宋代山水画的最高成就，在于其对“意境”的完美营造。画家们通过构图、笔墨、色彩的巧妙组合，将自然的形貌与画家的情感、哲思融为一体，创造出一种既真实又超脱、既壮美又静谧的艺术境界。观众在欣赏这些作品时，仿佛能听到泉水叮咚，闻到山野花香，感受到自然的生命力与宇宙的深邃。 人物画：形神兼备，世情百态 写实主义的巅峰： 宋代人物画在写实性方面取得了极高的成就。画家们对人物的容貌、服饰、神态进行了精细的刻画，力求真实地再现人物的形象。如张择端的《清明上河图》，以其细腻写实的笔触，生动地描绘了北宋都城汴京繁华的城市生活，展现了形形色色的人物活动，堪称古代风俗画的百科全书。 心理刻画的深入： 宋代人物画不仅注重外在形象的描绘，更开始注重人物内心的刻画。画家们通过人物的面部表情、眼神、肢体语言，以及人物所处的环境，来展现人物的性格、情感和心理活动。如李公麟的《九歌图》，将屈原笔下的神话人物赋予了鲜活的生命力，表现了他们丰富的情感世界。 “士人画”与“院体画”的并存： 宋代人物画主要分为两类：“院体画”以皇家画院为中心，以精工细致、注重写实为特点，常用于宫廷题材和宗教题材的创作；“士人画”则以文人士大夫为创作主体，强调个性和精神的表达，风格更为写意、洒脱，例如李公麟的白描人物画，以简练的线条勾勒出人物的骨骼和神韵。 历史题材与社会现实的融合： 宋代人物画题材广泛，既有对历史故事、神话传说的描绘，也有对日常生活、社会现实的关注。这种对社会生活的积极介入，使得宋代人物画具有了深刻的社会意义和人文关怀。 花鸟画：生意盎然，寓意深远 写实与写意的结合： 宋代花鸟画在继承五代写实风格的基础上，进一步发展了写意手法。画家们既能精确地描绘花鸟的形态，又能捕捉到它们在自然中的生命活力和精神气质。如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，色彩绚丽，笔法工致，将锦鸡的华美和芙蓉的娇艳表现得淋漓尽致。 “院体”的精工与“文人”的意趣： 宋代花鸟画同样存在“院体”和“文人”两种风格。“院体”花鸟画如黄荃、徐熙的风格，前者工整富丽，后者则写意清新。宋徽宗的“院体”花鸟画，以其精妙的观察和写实的技巧，达到了极高的艺术水准。而文人画家如苏轼、扬无咎则更注重花鸟画的象征意义和笔墨情趣，例如苏轼的《墨竹》图，以寥寥数笔，勾勒出竹子的挺拔与风骨，寄托了文人的高洁情操。 象征意义的丰富： 宋代花鸟画常常被赋予丰富的象征意义，如梅兰竹菊象征君子品德，松鹤延年象征长寿吉祥。画家们通过对这些意象的描绘，将自己的情感、志向和对美好生活的向往寄托其中。 “折枝花”的兴起： 宋代流行一种“折枝花”的画法，即只画花卉或禽鸟的一部分，但通过巧妙的构图和生动的笔触，依然能够展现出整体的美感和生命力。这种画法更加强调画面的意境和局部的美感。 三、 宋画鉴赏的方法与进阶 《宋画鉴赏：笔尖下的风雅颂》一书，将引导读者掌握科学的宋画鉴赏方法，逐步提升鉴赏能力。 “看”：从形到神，从局部到整体 细致观察笔墨： 笔墨是宋画的灵魂。学习辨析不同画家的用笔风格，如勾勒、皴擦、点染的运用，感受墨色的浓淡干湿变化，体会线条的力度和韵律。 理解构图布局： 审视画面空间的安排，理解画家如何通过疏密、虚实、远近的对比，营造画面的层次感和纵深感。 品味色彩运用： 观察色彩的搭配是否和谐，色彩的浓淡是否符合画面的主题和情感表达。 体察人物神态： 在人物画中，要关注人物的眼神、表情、姿态，体会画家如何通过这些细节来刻画人物的内心世界。 感受自然意象： 在山水画和花鸟画中，要尝试去感受画面所描绘的自然景物，体会其中蕴含的生命力和动态感。 “悟”：从技法到思想，从形式到内涵 领悟“理”的哲学： 尝试理解宋代画家在创作中追求的“理”，即事物内在的秩序和本质。 体会“意”的境界： 探索画面所传达的“意境”，即画家在描绘客观景物的同时，融入的主观情感、人生感悟和哲学思考。 品读文人情怀： 关注宋代文人画家的作品，理解他们如何通过绘画来表达个人的志趣、品格和抱负。 探究象征意义： 理解花鸟画、山水画中的象征符号，感受它们所寄托的美好祝愿和人生哲理。 联系时代背景： 将画作置于宋代特定的历史、文化、哲学背景下进行解读，从而更深入地理解画作的深层含义。 “赏”：从欣赏到传承，从二维到三维 多角度对比鉴赏： 将同一题材、同一风格或不同画家的作品进行对比，找出其异同，深化理解。 结合相关文献： 阅读相关的书画评论、历史文献，可以为鉴赏提供更丰富的背景信息和解读角度。 走进展览与博物馆： 亲身走进展厅，近距离欣赏原作，是最好的鉴赏方式。 培养个人审美： 最终，宋画鉴赏的目标是培养读者自己的审美判断能力，形成独特的艺术品味。 结语 《宋画鉴赏：笔尖下的风雅颂》希望成为您走进宋画世界的一本贴心向导。本书将通过精选的代表性宋代画作，结合深入浅出的讲解，带领您领略宋代绘画的博大精深。我们相信，当您用心去“看”每一幅画，用心去“悟”画中蕴含的意蕴时，您定会被宋代艺术的独特魅力所深深吸引，感受到那份穿越千年的风雅与颂歌。这不仅是对艺术的欣赏，更是一场与历史的对话，一次与心灵的共鸣。

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初识《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》，我怀揣着对宋代绘画的无限好奇与一丝敬畏。宋画，在我脑海中总是与“淡雅”、“含蓄”、“意境”这些词汇紧密相连，但具体到每一幅作品，它们又承载着怎样深邃的思想与精湛的技艺？这本书的出现，如同为我打开了一扇通往那个辉煌艺术时代的大门。虽然我尚未深入翻阅，但从书名中“大石”二字，我仿佛已经感受到了作者的用心与沉稳，他不仅仅是知识的传授者，更像是引领者，带着读者循序渐进地走进宋画的世界。我期待着，通过他的视角，能够理解那些看似平淡的山水画背后蕴藏的宇宙哲学，解读那些仕女图中人物眼神中流露的复杂情感，欣赏那些花鸟画中生命律动的微妙之处。宋画的魅力，在于其“不着一色，尽得风流”的写意精神，也体现在其“笔精墨妙，形神兼备”的写实功底，如何将这两者融会贯通，我迫切地希望在这本书中找到答案。我设想着，书中定会有对几幅代表性宋画的细致分析，例如《千里江山图》的宏伟，《清明上河图》的繁华，亦或是某幅文人山水画的清逸。作者会如何解读这些作品的构图、笔墨、色彩，以及它们在当时历史背景下的意义？会不会涉及画家的生平、创作理念，甚至是他们与同时代文人雅士的交往？这些都是我所期待的。更重要的是，我希望这本书能够帮助我培养一双“宋画之眼”，不再是走马观花，而是能够真正“读懂”宋画，感受其超越时空的艺术力量，领略中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对中国传统艺术充满热情的爱好者来说，《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》宛如一颗璀璨的明珠，吸引着我的目光。宋画，总给我一种宁静致远的感受，似乎每一幅画作都在低语着古老的故事，诉说着人与自然的和谐共生。我常常对着屏幕上的画作发呆，试图捕捉那些转瞬即逝的意境，但总觉得隔靴搔痒，未能窥其全貌。我渴望一本能够让我“看透”宋画的书，它能点拨我，让我明白为何那些看似简单的笔触能勾勒出千山万壑，为何那些淡雅的色彩能触动心灵最深处。我非常好奇“大石”这个名字背后的人物，他是否有着如同他名字一样稳重、坚实的艺术修养？他会用怎样的方式来“读”宋画？是如同考古学家般细致入微地剖析笔墨皴法，还是如同哲学家般解读画作的深层寓意？我希望他能够带领我，不仅仅是认识几幅“名作”，而是能够理解宋画的创作理念，例如“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水画美学，以及“意在笔先，形随墨生”的绘画过程。我期待这本书能让我明白，宋画的美，并非仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的升华，一种对生命、对宇宙的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理宋代绘画脉络，并能引发我深度思考的书籍。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个名字，给我一种沉甸甸的期待感。宋代，在中国历史上是一个文化高度繁荣的时期，尤其在艺术领域，其成就更是令人瞩目。从北宋的恢弘大气到南宋的精巧细腻，宋画经历了怎样的发展演变？不同的画派，如山水画、花鸟画、人物画，各自呈现出怎样的特色？“大石”这个名字，听起来就有一种踏实、厚重的感觉，我猜测作者定是一位在宋画研究领域有着深厚积累的专家。我希望这本书不仅能让我认识更多的宋代名画，更能让我理解其背后的文化基因和审美取向。例如，宋代士大夫阶层的兴起，对绘画产生了怎样的影响？佛教、道教等宗教思想如何渗透到绘画创作中？科技的发展，如印刷术的进步，又是否间接推动了绘画的传播和发展？我期待“大石”能够带领我，不仅仅是欣赏画面本身的美，更能深入理解宋画所蕴含的哲学思想、人文精神以及当时的社会风貌。这本书，我希望它能成为我宋画学习之路上的重要里程碑，让我从一个初学者，逐渐成长为一个能够品鉴宋画精髓的行家。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，宋画在我心中都笼罩着一层神秘的光辉，那是一种淡雅、含蓄，却又蕴含着磅礴生命力的美。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个书名，如同一声召唤，吸引着我踏上探索宋画艺术的旅程。宋代绘画，以其独特的审美情趣和精湛的艺术技巧，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。但我常常感觉，自己只是一个旁观者，未能真正领略到宋画的精妙之处。我希望“大石”能够以他丰富的学识和独到的视角，带领我深入宋画的世界。他是否会从宏观的角度，梳理宋代绘画的发展脉络，介绍不同时期、不同画派的风格特点？他是否会选取几幅具有代表性的作品，进行细致的解读，例如从构图的巧妙、笔墨的运用、色彩的搭配、意境的营造等多个方面进行分析？我尤其期待他能够告诉我，如何去“读”懂宋画，如何去体会画中“计白当黑”的妙处，如何去感受“意境”的深远。这本书，我希望它能成为我通往宋画艺术殿堂的引路人，让我能够真正地欣赏和理解这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

提及宋画，我脑海中总是浮现出那些如梦似幻的景象，却又常常觉得与真实的艺术之间隔着一层薄纱。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这本图书的出现，无疑为我拨开了这层迷雾，指明了前进的方向。宋画，在我看来，是一种极致的含蓄与内敛，它不像唐画那般奔放，也不像元画那般潇洒，它有着自己独特的韵味，一种深沉而悠远的东方美学。我一直在寻找一本能够将这种“深沉”与“悠远”解析透彻的书籍。我非常好奇“大石”的鉴赏风格，他是会以一种学院派的严谨，逐一考据画作的来龙去脉，还是会以一种散文家的细腻，去描绘画作带给人的情感体验？我希望他能够不仅仅是介绍画作本身，更能将宋画置于更广阔的文化背景下去解读，例如当时的哲学思想、文学艺术、社会风俗等，是如何影响和塑造了宋画的独特风格。我期待这本书能够让我明白，宋画不仅仅是纸上的丹青，更是那个时代人们生活方式、精神追求的真实写照。我希望通过这本书，我能够学会欣赏宋画的“言外之意”，体会其“象外之旨”，最终能够真正地“读懂”宋画，感受其穿越千年的不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术鉴赏需要一位循循善诱的引路人，《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个书名，恰恰给予了我这样的信心。宋代，在我心中是一个充满诗意的时代，而宋画，则是那个时代最动人的注脚。我曾尝试阅读一些关于宋画的资料，但往往因为专业术语的晦涩，或者理论过于枯燥而半途而废。我迫切需要一本能够以一种更加亲切、易懂的方式，将宋画的博大精深呈现给我。我希望“大石”能够以一种“润物细无声”的方式，将他对于宋画的理解和热爱传递给我。他是否会从一个宏观的角度，梳理宋画的发展脉络，例如从唐代到宋代，绘画风格的转变，以及不同时期、不同地域的绘画特色？他是否会选择一些极具代表性的作品，进行深入的解读，例如从构图、笔墨、色彩、意境等多个维度进行分析？我尤其期待他能够告诉我，如何去“看”一幅宋画，如何去体会画中人物的情感，如何去感受山水的意境。我希望这本书能够点燃我对宋画更浓厚的兴趣，让我不再满足于浅尝辄止，而是能够真正地走进宋画的世界，与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，宋画是一种宁静而深邃的艺术，它如同古老的丝绸，散发着温润的光泽，却又承载着千年的故事。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个名字，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。宋代，是中国文化艺术发展的一个高峰，而宋画更是其中的璀璨明珠。我曾尝试阅读一些关于宋画的资料，但常常因为过于专业的术语或晦涩的理论而望而却步。我迫切需要一本能够以更加生动、易懂的方式，引导我走进宋画世界的书籍。“大石”这个名字，让我感受到一种沉稳和厚重，我期待他能够用他严谨的学术态度和细腻的笔触，为我一一解读宋画的魅力。他是否会从历史背景出发，分析宋画产生的社会土壤？他是否会选取一些脍炙人口的作品，例如《清明上河图》或是某位文人画家的山水，进行深入浅出的讲解，从构图、笔墨、色彩，到意境的营造，全方位地呈现其艺术价值？我希望这本书能够让我不仅看到宋画的“形”，更能理解宋画的“神”，从而真正地品味到宋画所蕴含的东方美学与哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代艺术情有独钟，宋代绘画更是其中我最想深入了解的部分。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个书名，简洁而有力，仿佛预示着一场精彩的艺术之旅。宋画，在我看来，是一种极致的写意与写实并存的艺术表现形式，它既有对自然景物的精细描摹，又不失人文精神的深刻表达。然而，对于其中的奥妙，我常常感到困惑。我希望“大石”能够以一种通俗易懂的方式，为我揭开宋画的神秘面纱。他是否会从宋代社会文化背景出发，分析当时的哲学思想、文人雅趣对绘画的影响？他是否会选取不同题材的代表作品，例如山水、人物、花鸟，逐一进行深入解读？我期待他能够告诉我，如何去欣赏宋画中的“气韵”，如何去理解画面的“留白”所蕴含的意境，以及如何去品味那些看似简单的笔墨所传达的丰富情感。我希望这本书能让我不仅仅是“看”宋画，更能“悟”宋画，从而提升自己的艺术鉴赏能力，更好地理解和传承中国传统绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

每次看到宋画，我总会陷入一种莫名的沉静，仿佛置身于一个古老而宁静的世界。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个书名，恰恰呼应了我内心深处的那份渴望。宋代绘画，以其精湛的技艺和深刻的内涵，在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。然而，对于普通读者而言，要真正理解宋画的精髓，却并非易事。我希望“大石”能够如同他的名字一样，为我筑起一座通往宋画艺术殿堂的坚实桥梁。我期待他在书中，能够不仅仅罗列画作，更能讲述画作背后的故事，挖掘画家们的创作心路。例如，北宋山水画是如何体现“诗意”的？南宋院体画的“工笔”与“写意”之间有着怎样的联系？花鸟画中的“墨分五彩”又是如何实现的？我希望他能够引导我，从简单的“看图”上升到“懂画”，去体会画中的精神，去感受画家的情怀。这本书，我期望它能够引领我，不仅仅是欣赏宋画的表面之美，更能领略其内在的文化底蕴和艺术价值，让我能够真正地走进宋画，感受那份穿越千年的东方韵致。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，而宋画，尤其是其蕴含的深邃意境，更是令我神往。《宋画鉴赏：大石带你读宋画.2》这个书名，一下子就抓住了我的注意力。宋代是中国文化艺术的黄金时期，而宋画更是其中的瑰宝。我时常在想，那些看似寥寥几笔的山水，为何能营造出“气象万千”的视觉效果？那些隐匿在仕女图中的人物，眼神中到底诉说着怎样的故事？我迫切地希望有一位能够真正“带我读”宋画的老师，而“大石”这个名字，给我一种稳重、可靠的信赖感。我期待他能够以一种深入浅出的方式，带领我探索宋画的奥秘。他是否会从宋画的源流开始讲起，追溯其历史发展的脉络？他是否会选取几幅经典之作，进行细致入微的分析，例如从构图的布局、笔墨的运用、色彩的搭配、意境的营造等多个方面进行解读？我更希望他能够告诉我，如何去“感受”宋画，如何去体会画中的“气韵生动”，如何去领悟“天人合一”的哲学思想。我希望这本书能够成为我打开宋画世界的一把钥匙，让我从此能够更加自信地欣赏和品味宋画的独特魅力。