行云流水 古风水彩插画手绘技法 插画师之路 北斗斋著 水彩画从入门到精通教程 CG绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449535

商品编码：25565422823

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	行云流水——古风水彩插画手绘技法
作者：	北斗斋编著
市场价：	69元
ISBN号：	9787115449535
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2017-05-01	版次：1	页数：
印刷时间：2017-05-01	印次：1	字数： 千字

编辑推荐

知识全面：从古风插画涉及的工具和基本技法讲起，到对人物、器物及景物绘制技法的介绍，讲解详细，内容全面。 案例丰富：详细讲解人物面部、发型、服装，以及器物、景物、花草的案例绘制，通过4个完整的古风插画案例，详细讲解了插画绘制、上色的过程，帮助读者掌握不同主题的绘制要点。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

目录

第一章 古风插画之美 1.1 古风插画的起源 6 1.2 古风插画的魅力 7 1.3 现代创作媒介的运用 8 第二章 绘画前的准备工作 2.1 工具篇 12 1.笔的种类及选择 12 2.纸的种类及其特点 17 3.不同品牌颜料的特点 19 4.其他辅助工具 24 5.推荐的搭配工具 25 2.2 不同材料的运用及质感表现 26 1. 用水彩媒介剂和其他材料 制作特殊纹理 26 2.墨的妙用 29 2.3 开始愉快的绘画之旅 30 1.光线对画面的影响 30 2.裱纸方法 32 第三章 古风水彩基础技法 3.1 构图篇 36 1.构图基本法则 36 2.构图范例解析 36 3.2 色彩篇 39 1.控水与色彩 39 2.基础调色技法 42 3.调色笔记 43 4.色表参考 46 3.3 线条篇 48 1.线条在古风插画中的重要作用 48 2.基础线条练习法 49 第四章 人物绘制技法 4.1 面部及妆容篇 52 1.常见脸型 53 2.女子五官 55 3.男子五官 58 4.桃花妆 60 5.娇梨妆 63 6.飞霞妆 65 7.面钿妆 68 8.额黄妆 71 4.2 发型及发饰篇 73 1.女子发型 73 2.男子发型 81 3.盘发示范 85 4.飘逸唯美的长发 90 5.精美多样的古代发饰 95 6.绘制一把木梳 95 4.3 服装篇 97 1.秦汉男女服装 97 2.唐宋男女服装 102 3.明清男女服装 107 4.庄重华丽的服饰 112 5.简洁灵动的服饰 115 第五章 器物及景物绘制 5.1 器物篇 121 1.流光溢彩的古代饰品 122 2.古朴的瓷器 124 3.剑与酒 128 4.茶之韵 131 5.文房之美 134 5.2 景物篇 138 1.山之诗 138 2.木石 142 3.亭台楼阁 143 4.植木之美 147 5.3 花草篇 150 1.梅之韵 150 2.幽兰 152 3.雪竹 156 4.桃之夭夭 158 5.夏荷 160 6.小鸟与玫瑰 162 7.紫藤 164 第六章 综合运用技巧 6.1 古风插画的整体创作流程 167 1.查找资料 167 2.人物设定 168 3.构图 168 4.画线稿 169 5.上色 169 6.2 《绿意》绘制过程 178 1.构思与画草图 178 2.用拷贝台制作线稿 179 3.上色 180 6.3 《茶花僧》绘制过程 183 1.自由的起稿方法 183 2.分步上色 183 6.4 《涟漪》绘制过程 188 1.自由的景物起草方法 188 2.色彩小稿的绘制 188 3.上色过程 189 第七章 其他要点 7.1 日常练习建议 197 1.养成随时画画的习惯 197 2.画你所想和基础练习 197 3. 珍惜每一张纸，认真对待每一幅画 198 7.2 常见问题解答 199 ......

内容简介

一直想编写一本记录插画创作过程的书，不是乏味的说教，也不是严肃的授课，而是一本能让大家发自内心对绘画产生兴趣的书。此念积聚心中已久，终于得以实现。 绘画多年，有些微不足道的小心得、创作中的小美好想分享给同样爱好绘画的朋友们。抱持此心，经过近一年的筹备，这本心得之书总算完成了。本书分为7章，从对古风插画的认识和绘画前的准备工作讲起，循序渐进地剖析了整个插画的创作过程，同时，针对重点和难点知识进行了拆解分析，帮助读者快速掌握古风插画的精髓。这本书理论有之，技法有之，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，相信都能从本书中学习到有用的知识。 以心为笔，描摹过去，勾画未来，小而美，乐而雅，如能使见者为之倾心一笑，观者为之微微颔首，也就圆满了。

作者简介

北斗斋：手绘插画师，LOFTER知名古风绘师，在古风水彩插画的创作上颇有经验，曾与国内多家杂志社如漫友、花火等合作。

 

《行云流水：古风水彩插画手绘技法》并非一本单纯的技法堆砌指南，它更像是一场关于如何捕捉古风韵味，并将其注入生动水彩画卷的深度探索。本书由经验丰富的插画师“北斗斋”倾心创作，旨在引领读者从零开始，一步步踏入古风水彩插画的迷人世界，并为渴望在插画领域有所建树的“插画师之路”铺设坚实的基础。 一、 凝练古韵，挥洒灵动：水彩的东方情怀 水彩，以其独特的透明感、晕染效果和细腻的层次，与东方古典美学有着天然的契合。本书并非局限于“颜料如何调色，笔触如何控制”等基础操作，而是更侧重于如何运用水彩的特性，去“画”出那些飘逸灵动的古风意境。 “行云流水”的意境营造： 书名中的“行云流水”是本书的核心追求。它并非指代真实的云和水，而是引申出一种绘画的姿态和审美的境界。在古风插画中，如何通过水彩的晕染和渗化，营造出空气的流动感、衣袂的飘逸感，以及画面整体的韵律感，是本书着重探讨的。例如，在描绘古代仕女的轻纱罗裙时，如何利用水彩的湿画法，让薄如蝉翼的丝绸呈现出半透明的质感，随着微风轻轻拂动，产生一种“衣袂飘飘，不食人间烟火”的视觉效果。又如，在描绘山水景致时，如何通过层层叠叠的色彩晕染，表现出云雾缭绕、山峦叠嶂的深远意境，让观者仿佛能听到溪流潺潺，感受到山间的清风。 东方审美下的色彩哲学： 古风插画的色彩并非浮于表面，而是蕴含着深刻的东方哲学。本书将带领读者理解中国传统色彩体系，如青、红、黄、白、黑“五色”的象征意义，以及它们在不同朝代、不同主题中的运用。例如，在描绘盛唐的繁华景象时，会大胆运用朱砂红、金黄，展现出雍容华贵的皇家气派；而在描绘隐逸山林的清雅画卷时，则会偏爱水墨般的青黛、淡雅的赭石，营造出宁静致远的氛围。更重要的是，本书会深入剖析如何在水彩的透明特质下，巧妙运用这些色彩，避免出现“脏”或“闷”的感觉，而是让色彩之间相互渗透、呼应，形成一种和谐统一的东方美感。 从具象到意象的转化： 古风插画并非简单的写实模仿，而是对现实的提炼与升华。本书会引导读者思考，如何从具象的人物、景物中剥离出其精神内核，并通过水彩的笔触和色彩，将其转化为富有诗意的意象。例如，在描绘一位抚琴的女子时，不仅仅是画出她的形体，更要通过画面中流动的线条、柔和的光影，以及背景中若隐若现的梅兰竹菊，去传达她内心的宁静、哀愁或喜悦。这种从“形”到“神”的转化，是古风插画的精髓所在，也是本书力图传授的关键。 二、 手绘的温度与灵魂：技法背后的情感表达 “手绘”是本书强调的另一重要维度。在数字绘画日益普及的今天，手绘所蕴含的独特温度和情感，是机器无法完全替代的。 笔尖下的情感流淌： 每一笔、每一画，都承载着画者的情感和思考。本书不会止步于讲解“如何画出一条流畅的线”，而是更关注如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗细变化，去表达人物的情绪、动作的动态，以及物体的质感。例如，描绘人物的眼神，可以通过细致入微的笔触，传达出人物的喜怒哀乐；描绘坚硬的岩石，可以通过短促有力的笔触，展现其粗犷的力量感。这种对笔触的精微把控，使得画面充满了生命力，仿佛能听到画家的呼吸，感受到他的心跳。 水彩的“偶然”与“必然”的对话： 水彩的魅力在于其“偶然性”，水分与颜料在纸面上的自由晕染，常常会带来意想不到的效果。本书将引导读者学会“拥抱”这种偶然，并将其转化为画面的“必然”。例如，在绘制背景时，可以故意让颜料产生飞白或晕染，但要控制好“度”，使其服务于整体的画面构图和氛围营造，而非破坏画面的完整性。这种对水彩特性的理解和运用，需要大量的实践和对画面效果的敏锐判断，本书将通过案例分析，帮助读者建立起这种“与水彩对话”的能力。 从构图到细节的整体掌控： 一幅优秀的插画，是构图、色彩、笔触、细节等多种元素的有机结合。本书将引导读者从宏观的构图入手，考虑画面的平衡、节奏和视觉引导，然后逐渐深入到人物的姿态、服装的纹样、景物的细节处理。在每一个环节，都将强调手绘的独特性，如何在纸面上通过线条和色彩，构建出一个完整而富有故事性的世界。 三、 插画师之路：从爱好到职业的启迪 “插画师之路”并非仅仅是技法的提升，它更关乎对行业生态的理解，对个人风格的塑造，以及对职业发展的规划。 构建个人风格的基石： 在大量学习和模仿之后，如何找到属于自己的独特风格，是每个插画师都会面临的挑战。本书将提供一些思考方向，例如，从自己最感兴趣的题材入手，研究不同风格的画家，尝试不同的表现手法，最终形成一种既能被市场接受，又能充分体现个人审美的绘画语言。也许是温婉细腻的笔触，也许是浓烈跳跃的色彩，抑或是写意与写实相结合的独特表现。 理解商业与艺术的平衡： 插画作为一种商业艺术，如何在创作过程中找到艺术追求与市场需求之间的平衡点，是插画师必须面对的课题。本书可能会通过案例分析，探讨如何在满足客户需求的前提下，依然保持自己的创作热情和艺术水准。例如，为游戏绘制角色，既要符合游戏的世界观和设定，又要融入自己的设计理念，让角色更具生命力。 职业发展的视角： 对于渴望成为职业插画师的读者，本书将从更广阔的视角提供一些启示。这可能包括了解插画行业的不同领域（如图书插画、游戏原画、商业广告插画等），学习如何建立个人作品集，如何与客户沟通，以及如何保护自己的版权。虽然本书的侧重点在于技法，但“插画师之路”的提及，预示着其会为读者提供一些关于职业规划的思考方向。 “北斗斋”的创作心得与经验分享： 作为作者“北斗斋”的著述，本书必然会融入其多年创作的宝贵经验和独到见解。这可能体现在对某个经典题材的独特诠释，对某种技法在古风插画中的创新运用，或是对创作过程中遇到的困难的解决方案。这种第一手的经验分享，对于读者来说，远比枯燥的理论知识更具启发性和指导意义。 四、 CG绘画的辅助与融合：拓展创作的可能性 “CG绘画”的出现，并非意味着本书鼓励读者放弃手绘，而是强调其作为一种现代工具，可以与传统手绘技法进行有效的融合，拓展古风插画的表现力。 数字化的润色与优化： 在完成水彩手绘稿之后，如何利用CG软件（如Photoshop）进行扫描、色彩校正、细节的进一步刻画，甚至添加一些特殊的视觉效果，本书可能会提供一些指导。例如，通过数字手段，可以修复手绘过程中出现的小瑕疵，增强画面的整体对比度和色彩饱和度，或者为画面增添一些微妙的光影效果，使其更具现代感和视觉冲击力。 CG辅助下的线稿绘制： 即使是追求手绘感，也可以利用CG软件绘制出清晰的线稿，然后再导入水彩软件进行绘制。这种方式可以保证线稿的精密度和一致性，同时又能保留水彩的质感。本书可能会探讨如何在CG软件中绘制出具有手绘风格的线条，以及如何将CG线稿与水彩相结合。 数字与传统的界限模糊： 随着技术的发展，数字绘画与传统绘画的界限正在日益模糊。本书可能会展示一些将CG技术与水彩技法巧妙结合的案例，例如，在CG中绘制出水彩般的晕染效果，或者在水彩画中添加一些数字化的纹理和光效。这种融合并非是为了“欺骗”观众，而是为了更好地服务于创作，实现更丰富的艺术表达。 总而言之，《行云流水：古风水彩插画手绘技法》并非一本简单的绘画教程，它是一场关于古风、水彩、手绘艺术的深度对话。它引导读者不仅仅是学习“如何画”，更是思考“为何而画”，如何通过画笔捕捉东方审美的精髓，表达内心的情感，并最终踏上属于自己的插画师之路。通过这本书，读者将有机会学会如何挥洒笔墨，将脑海中那些飘渺的古风意境，化作一幅幅动人心魄的水彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典文化有着深深迷恋的普通爱好者，一直梦想着用自己的画笔去描绘那些古老的故事和画面。《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，可以说是圆了我一个关于古风绘画的梦。它不像市面上一些速成的教程，而是以一种极其耐心和友好的方式，引导我这个绘画初学者逐步了解水彩的魅力。书中关于“水”与“色”的互动关系的讲解，让我明白了为什么我的水彩画总是显得“脏”或“灰”，它让我学会了如何控制水分，如何让色彩在纸上自然而晕染开来，从而产生出意想不到的美感。我尤其喜欢书中对“留白”的运用，它教会了我，画面并非越满越好，适当的留白能够让画面产生呼吸感，营造出意境。北斗斋先生的示范作品，每一笔都充满了生命力，人物的眼神，衣袂的飘动，都描绘得栩栩如生。我尝试着跟着书中的步骤，描绘了一个撑伞的仕女，初次尝试就得到了令我惊喜的效果，那朦胧的雨丝，那人物的温婉，都仿佛活了过来。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去感受美，去理解中国传统文化的美学，让我对绘画充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在CG绘画领域摸爬滚打的插画师，我时常感到自己陷入了瓶颈，技术上的进步似乎停滞不前。直到我偶然间接触到《行云流水 古风水彩插画手绘技法》，才意识到，原来传统的绘画媒介——水彩，也能为我打开新的视野。这本书的独特之处在于，它并没有将古风水彩完全割裂于CG绘画，而是巧妙地找到了两者之间的连接点。北斗斋先生在讲解水彩技法时，常常会提及如何将水彩的独特质感与CG绘画的后期处理相结合，创造出更加丰富多样的视觉效果。例如，书中关于“留白”的运用，不仅仅是为了表现光感，更是为了营造出画面呼吸的空间，这种东方写意的理念，在CG绘画中常常被忽略。我尝试将书中的水彩笔触技巧，运用到我的数字绘画中，发现即使是简单的线条和晕染，也能为我的角色增添一份灵动和写意，减少了CG绘画中常见的“硬”和“死板”的感觉。书中对于人物造型和服饰的讲解，也充满了古风的韵味，从发髻的绾法到衣褶的垂坠感，都经过了细致的考究，这对于我创作古风CG角色非常有启发。北斗斋先生不仅仅是传授技法，更是传递一种对传统文化的理解和热爱，这种深厚的文化底蕴，让他的作品和教学都充满了独特的魅力。通过这本书，我找到了在CG领域探索古风插画的新途径，让我重拾了对绘画的热情，也为我的创作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风插画情有独钟，却常常因为技法不精而感到困扰的绘画爱好者，《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，无疑是我寻觅已久的宝藏。北斗斋先生的笔触细腻而充满张力，他不仅仅教授如何画出古风的韵味，更传递了一种对传统文化的理解和热爱。书中对于人物造型的讲解，从仕女的温婉到侠客的英气，都描绘得栩栩如生，让我领略到古风人物的别样风情。我特别喜欢书中关于“动态”的描绘，如何通过人物的姿态、衣袂的飘动，以及场景的氛围，来营造出画面的生命力，这对我而言是极大的启发。在色彩运用方面，北斗斋先生打破了传统古风色彩的束缚，大胆地融入了现代审美，使得作品既有古典的雅致，又不失现代的时尚感。我尝试着按照书中的步骤，描绘了一个身着汉服的少女，在夕阳下回眸的场景，初次尝试就得到了意想不到的效果，那柔和的光影，那人物的眼神，都仿佛被赋予了生命。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，在我绘画的道路上，给予我信心和方向，让我看到了古风水彩插画的无限可能。它让我明白，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是心灵与纸面的对话。

评分☆☆☆☆☆

在艺术创作的道路上，我一直追求一种能将传统文化精髓与现代绘画理念相结合的表达方式。《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，恰恰满足了我的这一追求。北斗斋先生在书中，将古风插画的核心——“气韵生动”——通过水彩这一媒介，进行了深入浅出的阐释。他对于“笔墨”的讲解，不仅仅停留在技法层面，更是上升到了哲学高度，强调了“笔”作为骨，“墨”作为魂，“色”作为韵的相互作用。我尤其欣赏书中关于“墨韵”的讲解，他如何利用干湿浓淡的墨色变化，来表现山峦的层次感、人物的体积感，以及衣纹的飘逸感，都让我大开眼界。他所倡导的“随物赋形，因势而活”，让我理解了古风插画的精髓在于观察和理解对象，并将其以最生动的方式表现出来。书中大量的示范作品，构图巧妙，色彩和谐，充满了诗情画意，每一幅都像是一首无声的诗，引人遐想。我尝试着模仿书中的一些场景，比如云雾缭绕的山峦、潺潺流淌的溪水，在反复的练习中，我逐渐体会到了水彩的魅力，以及如何通过控制水分和颜料的浓度，来达到画面的丰富和微妙。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱，也为我的艺术创作注入了新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

在CG绘画领域摸爬滚打多年的我，时常感到技术上的停滞不前，渴望寻找一种能够为我的作品注入更多灵魂和生命力的方式。《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，无疑为我打开了新的创作之门。北斗斋先生在书中，并没有将水彩与CG绘画完全割裂，而是巧妙地找到了两者之间的契合点。他讲解的水彩技法，尤其是对“墨韵”和“留白”的运用，为我提供了新的思路。我尝试将水彩的独特质感和晕染效果，通过数字绘画的方式进行模拟和拓展，发现这样能够让我的CG角色更加灵动，减少了CG绘画中常见的“硬”和“死板”感。书中对于古风人物的造型和服饰描绘，更是让我惊叹，他对于细节的考究，从发髻的绾法到衣褶的垂坠感，都充满了历史的厚重感和写意的韵味。这对于我创作古风CG角色，具有极大的参考价值。北斗斋先生不仅仅是传授技法，更是传递一种对中国传统文化的深刻理解和热爱，这种文化底蕴，让他的作品和教学都充满了独特的魅力。通过这本书，我找到了在CG领域探索古风插画的新途径，让我重拾了对绘画的热情，也为我的创作注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在插画领域摸索多年的创作者，我一直在寻求一种能够突破现有瓶颈，找到全新表达方式的途径。《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，给了我极大的启发。北斗斋先生在书中，巧妙地将中国传统水墨画的写意精神与现代水彩技法相结合，创造出了一种独具东方韵味的插画风格。我尤其欣赏书中对“墨韵”的讲解，它让我明白，墨色不仅仅是用来勾勒轮廓，更是用来表现画面的层次、体积和情感。通过对水墨晕染的深入研究，我学会了如何在水彩中运用不同的墨色浓度和笔触，来表现山峦的巍峨、云霞的缥缈，以及人物的动态。书中关于“留白”的运用，更是让我看到了画面的呼吸空间，它不仅仅是为了表现光感，更是为了营造出一种意境，一种留给观者想象的余地。北斗斋先生的作品，构图大胆而富有创意，色彩运用也十分考究，既有古典的雅致，又不失现代的审美，让我大开眼界。我尝试着运用书中介绍的技法，创作了一幅描绘江南水乡的画面，那朦胧的烟雨，那小桥流水的意境，都得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱，为我的艺术创作注入了新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《行云流水 古风水彩插画手绘技法》，就被它所散发的温润气息深深吸引。封面上的水彩晕染，如同将远山近水融于纸间，充满了古朴的诗意。我一直对古风插画情有独钟，但苦于自己绘画基础薄弱，尤其是水彩这一媒介，总是难以掌握其中的微妙变化。这本书的出现，宛如一场及时雨。北斗斋先生的笔触细腻而富有生命力，从初学者最容易遇到的问题入手，一点点地剖析了古风水彩的奥秘。我尤其喜欢其中关于“墨韵”的讲解，如何通过水与墨的融合，恰到好处地表现出山峦的层次、云霞的缥缈，以及人物衣袂的飘逸感。那些看似随意的晕染，背后却蕴含着作者多年的经验与对水彩特性的深刻理解。书中对于色彩的运用也让我受益匪浅，古风题材的色彩搭配往往需要兼顾时代感和意境，而北斗斋先生提供的调色板和配色方案，既有古典的雅致，又不失现代的灵动，让我的作品不再是单调的复刻，而是有了自己的生命和情感。我尝试着按照书中的步骤，描绘了一片朦胧的山景，初次尝试就得到了意想不到的效果，那山间的雾气，那水面的涟漪，仿佛真的能触碰到，这让我对绘画的热情瞬间被点燃。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位引路人，在我迷茫的插画之路上，指引我找到了方向，让我看到了古风水彩的无限可能。它让我明白了，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是心灵与纸面的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的手绘爱好者，对水彩的热爱几乎可以说是痴迷，但我的作品总是显得有些“浮”和“散”，缺乏一种沉淀感和厚重感。当我读到《行云流水 古风水彩插画手绘技法》时，仿佛找到了失散多年的知音。北斗斋先生在书中反复强调“意境”的重要性，他并非仅仅教你如何调色、如何运笔，而是引导你如何去感受画面中的情绪，如何用画面去讲述一个故事。他对于“墨”与“色”的辩证关系的阐述，让我茅塞顿开。以前我总是过于依赖颜色来表现层次，却忽略了墨色在水彩中的关键作用。书中关于如何运用不同浓淡的墨色来勾勒轮廓、渲染明暗，以及如何让墨色与水彩的色彩巧妙融合，达到“墨分五色”的效果，让我受益匪浅。我花了很长时间去练习书中关于“晕染”的技巧，尝试用不同的水分控制来表现云雾的流动、水面的波光，以及人物肌肤的细腻质感。当我在纸上看到自己画出的山水，不再是生硬的线条和块面，而是有了灵动飘逸的韵味时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅教会了我技法，更重要的是，它教会了我如何用一颗静谧的心去观察世界，如何将这份观察和感悟融入到我的绘画中。北斗斋先生的书，让我看到了水彩画的另一种可能性，一种能够触及灵魂的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古风文化充满向往的年轻人，我一直梦想着能够用画笔描绘出我心中的那些古典场景和人物。《行云流水 古风水彩插画手绘技法》这本书，可以说是为我打开了一扇通往古风世界的大门。它没有那些过于深奥的理论，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带领我这个绘画新手一步步走进水彩的世界。我最喜欢的是书中关于“留白”的讲解，它让我明白，原来画面中“什么都没有”的地方，也蕴含着无穷的意趣。北斗斋先生的示范图，每一笔都充满了韵味，特别是他对人物神态的捕捉，寥寥几笔，就能勾勒出人物的喜怒哀乐，让我惊叹不已。书中关于色彩的运用，也让我耳目一新。它并没有局限于传统的中国画色彩，而是巧妙地融入了现代审美，让古风插画既有古韵，又不失时尚感。我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅月下赏花的场景，虽然还有些稚嫩，但那画面中的朦胧美和诗意，让我充满了成就感。这本书让我明白，原来绘画并非遥不可及，只要用心去感受，去描绘，每个人都能创造出属于自己的美丽世界。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的老师，在我绘画的道路上，给予我鼓励和指引，让我看到了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《行云流水 古风水彩插画手绘技法》，就被其封面那淡雅的水墨晕染所吸引，仿佛将一幅流动的山水画卷呈现在眼前。我一直以来都对古风水彩插画有着浓厚的兴趣，但苦于自己绘画基础薄弱，尤其是对水彩的运用，总是难以把握其中的微妙之处。这本书，恰好填补了我在这方面的空白。北斗斋先生的讲解，从最基础的水彩技法开始，循序渐进地深入到古风插画的创作。我尤其欣赏书中关于“墨韵”的讲解，他如何通过水与墨的巧妙融合，表现出山峦的层次、云霞的缥缈，以及人物衣袂的飘逸感，都让我受益匪浅。那些看似随意的晕染，背后却蕴含着作者多年的经验和对水彩特性的深刻理解。书中对于色彩的运用也让我耳目一新，古风题材的色彩搭配，需要兼顾时代感和意境，而北斗斋先生提供的配色方案，既有古典的雅致，又不失现代的灵动，让我的作品不再是单调的复刻，而是有了自己的生命和情感。我尝试着按照书中的步骤，描绘了一片朦胧的山景，初次尝试就得到了意想不到的效果，那山间的雾气，那水面的涟漪，仿佛真的能触碰到，这让我对绘画的热情瞬间被点燃。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位引路人，在我迷茫的插画之路上，指引我找到了方向，让我看到了古风水彩插画的无限可能。