正版 外国名家作品选粹：克里姆特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人民美术出版社 著

图书标签:

• 克里姆特
• 艺术
• 绘画
• 艺术史
• 西方艺术
• 名家作品
• 艺术作品
• 艺术鉴赏
• 艺术设计
• 艺术收藏

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046648

商品编码：25648008383

包装：平装

出版时间：2009-08-01

图书基本信息
图书名称	外国名家作品选粹：克里姆特
作者	人民美术出版社
定价	48.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102046648
出版日期	2009-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.558Kg

内容简介

作者简介

目录

《弗里德里希一世考恩特·冯·佐伦像》 《弹钢琴的舒伯特》 《塞瑞娜·里德尔像》 《青年男子睡姿和侧面头像习作》 《为<自然王国>画的素描》 《为<悲剧的寓言>画的素描》 《为画的素描》 《为<雕塑的寓言>画的素描》 《为<雕塑的寓言>画的素描》 《索尼亚·尼普像》 《索尼亚·尼普像》局部 《阿特西的小岛》 《沼泽》 《有白桦树的农舍》<白桦树> 《<高高的白杨>之一》 《罗丝·冯·罗斯戎-弗里德曼像》 《<犹滴>之一》 《爱米丽·芙露吉》 《爱米丽·芙露吉》局部 《拿着节目单的两个少女》 《少女半身像》 《站着的女人》 《坐着的女人》 《手拿眼镜站着的女人》 《坐着的老妇》 《男子半身像》 《坐着的男人体》 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·骑士》局部 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·左侧墙》 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·右侧墙 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·音乐》局部 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·拥抱》局部 《为马克思·克林格的雕塑<贝多芬>所作墙面上壁横条饰·中央墙》 《研究性习作》 《站着的女人体》 《女人头像 《蜷头蹲着的女人》 《相拥的情侣》 《杰特鲁·劳伊》 《玛格瑞斯·斯通博拉夫一韦特詹斯坦像》 《<水蛇>之一》 《<水蛇>之二》 《为史托科勒餐室所作墙面上壁横条饰·跳舞的少女》局部 《为史托科勒餐室所作墙面上壁横条饰》 《有教堂的风景》 “丽兹博格克勒的风景》 《福瑞斯特的房子》 《斜躺的女人》 《坐着的女人体》 《坐着的女人体》 《穿束身衣的女人》 《三个女人体》 《向日葵》 《向日葵》局部 《吻》 《吻》局部 《花园》 《<阿特西岛的风景>之一》 《达那厄》 《达那厄》局部 《趴着的女人》 《跪坐的少女》 《赫敏·盖里亚像》 《女人兰阶段》 《<阿德勒·布洛赫-鲍尔像>之一》 《<阿德勒·布洛赫-鲍尔像>之一》局部 《死亡与生命》 《<阿德勒·布洛赫-鲍尔像>之二》 《玛尔达·普里马韦茜像》 《伊丽莎白·里德尔像》 《处女》 《弗蕊德里克·马利亚·比尔像》 《女人半身像》 《少女头像》 《女士头像》 《熟睡的女人》 《女朋友》 《拿扇子的女士》

编辑推荐

文摘

序言

《金色维也纳：克里姆特艺术的时代回响》 古斯塔夫·克里姆特，一个名字，便能唤起无数关于黄金、情欲、神秘与死亡的联想。他不仅是奥地利分离派的领军人物，更是那个时代维也纳精神的视觉化身。他的作品，如同维也纳这座城市本身，充满了矛盾而又迷人的魅力：表面上是精致的优雅与繁荣，深层里却涌动着不安、叛逆与对生命本质的深刻探索。 本书《金色维也纳：克里姆特艺术的时代回响》并非收录克里姆特某一本具体的画册选粹，而是致力于带领读者走进克里姆特所处的那个波澜壮阔的时代，剖析他艺术风格的形成轨迹，解读他作品中那些令人着迷的象征符号，并深入探讨他如何以一种前所未有的方式，挑战当时艺术界的陈规，拥抱现代主义的曙光。我们将一起回顾克里姆特艺术生涯中的关键时期，从他早年接受学院派训练，到他投身于分离派运动，直至他晚年创作的巅峰。 第一章：维也纳的黄金时代与艺术的觉醒 19世纪末的维也纳，是欧洲文化的心脏。帝国的辉煌，社会的繁荣，以及科技的飞速发展，共同营造了一种充满活力的气氛。然而，在这光鲜亮丽的表象之下，却潜藏着深刻的社会变革与精神危机。哲学家、心理学家、音乐家、作家们纷纷开始挑战传统的价值观，挖掘人类潜意识的奥秘。弗洛伊德的精神分析学说悄然兴起，瓦格纳的音乐革命震撼了乐坛，而艺术家们也渴望挣脱束缚，寻找属于自己的新语言。 正是在这样的土壤中，古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）应运而生。他出生于一个贫困但却充满艺术氛围的家庭，父亲是一名金匠，这或许为他日后作品中标志性的“金色”元素埋下了伏笔。早年的克里姆特，在维也纳应用工艺美术学院接受了扎实的古典绘画训练，学习了矫饰主义的细腻技巧。这段经历为他日后的创作奠定了坚实的基础，使他能够熟练地运用各种绘画技法，并对古典美学有着深刻的理解。 然而，学院派的保守与僵化，很快让年轻的克里姆特感到窒息。他敏锐地捕捉到了时代变迁的脉搏，开始对新的艺术思潮产生浓厚兴趣。他与他的同伴们，如奥托·瓦格纳、科洛曼·莫泽等，对传统艺术表达方式的局限性深感不满，渴望创造一种能够反映当下精神的新艺术。 第二章：分离派的旗帜与艺术的革新 1897年，维也纳艺术家协会（Künstlerhaus）的保守派与追求革新的艺术家之间产生了不可调和的矛盾。克里姆特作为其中最杰出的代表，与一群志同道合的艺术家一起，毅然退出了协会，成立了“维也纳分离派”（Wiener Secession）。这个名字本身就象征着与过去的决裂，与陈规的“分离”。 分离派的宗旨是打破艺术的界限，将绘画、雕塑、建筑、工艺美术等融为一体，创造一种“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。他们主张艺术的自由，反对学院派的束缚，提倡个人风格的表达。分离派的活动不仅包括展览，还出版了重要的艺术杂志《Ver Sacrum》（圣春），成为他们重要的思想阵地。 克里姆特是分离派中最具影响力的领袖人物。他的早期作品，如在布尔斯剧院装饰画中的某些部分，依然带有古典主义的痕迹，但在色彩的运用和构图上，已经开始显露他独特的风格。然而，当他接受了维也纳大学议事厅的壁画委托后，他的艺术风格才真正发生了深刻的转变，也因此引发了巨大的争议。 第三章：议事厅壁画的风波：理性、科学与死亡的呐喊 克里姆特为维也纳大学议事厅创作的三幅巨幅壁画——《哲学》、《医学》和《法学》——本应是对人类知识的颂扬，却最终演变成了一场艺术史上的丑闻。在创作过程中，克里姆特并没有遵循传统的象征手法，而是将他对于生命、死亡、性与人类生存状态的深刻思考融入其中。 在《哲学》中，他描绘了一个充满神秘感的人类群体，被笼罩在一种虚无缥缈的氛围中，暗示着理性认识的局限性。在《医学》中，他描绘了象征着生老病死的女性形象，以及代表着疾病与痛苦的扭曲形态，挑战了当时人们对医学的理想化认知。而在《法学》中，他则将法律的公正与正义描绘成一种冷酷、机械的力量，甚至带有压迫感。 这些作品中充斥着大胆的裸体、扭曲的身体、以及象征着生殖、衰老和死亡的意象。克里姆特以一种近乎残酷的写实手法，揭示了人类在宇宙面前的渺小与无助，以及生命本身所固有的脆弱与痛苦。这些作品的激进之处在于，它颠覆了人们对于知识和权威的传统理解，触及了人类最根本的生存焦虑。 这些壁画引发了强烈的反对，被指责为“堕落”、“色情”和“亵渎”。最终，这些作品在展出后被撤下，并被克里姆特销毁。这次“议事厅壁画事件”虽然让他遭受了巨大的打击，但也彻底巩固了他作为一位叛逆艺术家的形象，并预示着他未来艺术风格的进一步发展。 第四章：黄金时代：情欲、死亡与永恒的颂歌 在经历了议事厅壁画的风波后，克里姆特并未因此沉沦，反而更加坚定了他探索内心世界的决心。他将目光转向了更加私密的领域，开始创作那些至今仍被奉为经典的“金色时期”作品。 “金色时期”是克里姆特艺术生涯中最辉煌的篇章，也是他个人风格最鲜明的时期。在这一时期，他大量运用金箔进行创作，使画面呈现出一种璀璨夺目的光泽，仿佛将观众带入了一个神话般的梦境。这一时期的代表作包括《吻》、《生命之树》、《达娜厄》等。 《吻》可以说是克里姆特最广为人知的作品。画面中，一对恋人紧密拥抱，被金色的光芒所笼罩。然而，细看之下，我们会发现，他们的身体虽然紧密相连，却又仿佛各自独立。女性的脸庞沉醉而迷离，男性的拥抱既温柔又带有占有欲。这幅画不仅是对爱情的描绘，更是对人与人之间关系的深刻解读——在亲密中，个体的情感、欲望与孤独并存。 《生命之树》则以其繁复的装饰性和象征意义而闻名。蜿蜒的树枝象征着生命的发展与延续，而树干上的圆形图案则充满了神秘感。克里姆特将生命、死亡、性和生育等元素巧妙地融合在一起，展现了生命的循环与宇宙的奥秘。 “金色时期”的作品，往往将人物置于一个抽象的、装饰性的背景中。他将平面化的装饰图案与写实的身体描绘相结合，创造出一种独特的视觉效果。这种风格深受拜占庭马赛克艺术的影响，同时也融合了他对东方艺术的兴趣。 在这些作品中，情欲是永恒的主题。克里姆特毫不避讳地描绘女性的身体，但他的描绘并非仅仅停留在感官层面，而是充满了对女性神秘力量的赞美，以及对生命活力的歌颂。同时，死亡的阴影也常常笼罩其中。他笔下的女性，有时显得脆弱而易逝，有时又充满着母性的力量，但无论如何，她们都承载着生命的重量，与死亡的永恒相对。 第五章：装饰、象征与精神的隐喻 克里姆特艺术的魅力，很大程度上在于他对装饰性元素的极致运用，以及他对象征符号的独特解读。他的作品并非简单的写实再现，而是通过符号、图案和色彩，传达更为深层的精神内涵。 金箔的运用，不仅仅是为了追求视觉上的华丽，更是象征着神圣、永恒和超越。他将金箔融入到人物的服装、背景甚至身体的某些部分，创造出一种超越现实的氛围。这种处理方式，使他的作品具有了一种宗教般的虔诚感，但他的“宗教”却是一种关于人自身，关于生命与情欲的宗教。 克里姆特的作品中充满了大量的象征符号，如螺旋、圆形、眼睛、蛇、花卉等。这些符号并非来自单一的文化传统，而是他融汇了古希腊神话、埃及壁画、东方艺术以及当时流行的象征主义思想的结果。例如，眼睛常常象征着观察、启迪和命运；蛇则可以代表生命、诱惑或智慧。 他的装饰性图案，如几何图形、螺旋纹、波浪纹等，不仅仅是简单的点缀，它们常常与画面的主题相互呼应，赋予作品一种内在的律动感和生命力。这些图案并非孤立存在，而是与人物的姿态、表情以及整体的色彩氛围融为一体，共同构建了克里姆特独特的视觉语言。 第六章：现代主义的先声与永恒的回响 古斯塔夫·克里姆特的作品，是19世纪末20世纪初欧洲艺术变革的一个缩影。他以其独特的风格，挑战了传统的审美观念，预示着现代主义艺术的到来。 他敢于将个人情感、内心欲望以及对生命本质的思考毫无保留地呈现在画布上，这种诚实与勇气，是现代艺术精神的重要体现。他对形式的创新，对装饰性元素的运用，以及对符号象征的探索，都为后来的艺术家们提供了丰富的灵感。 克里姆特的作品，至今仍然具有强大的生命力。它们不仅是艺术史上的珍品，更是人类情感、欲望和生存状态的永恒写照。在快速变化的现代社会，克里姆特的作品提醒我们，去关注内心深处的情感，去思考生命的意义，去拥抱艺术所能带来的美好与震撼。 《金色维也纳：克里姆特艺术的时代回响》旨在通过对克里姆特艺术生涯、风格演变、作品解读以及其所处时代背景的深入分析，为读者呈现一个立体、丰富、引人入胜的克里姆特艺术世界。本书将带领您走进那个充满激情与变革的时代，感受克里姆特那如金色火焰般炽热的艺术魅力，并从中汲取关于生命、爱与美的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到克里姆特的画作，总会有一种被强大的视觉能量所吸引的感觉。那金色的辉煌，那些繁复的图案，以及画面中流淌的情感，都让我沉醉其中。这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我满怀期待。我希望书中能够不仅仅展示他的画作，更能深入探讨他的创作过程和艺术思想。我尤其想了解，克里姆特是如何将东方艺术，例如拜占庭马赛克和日本版画的元素，融入到他的欧洲古典绘画传统中的，并且创造出如此独特的个人风格。我期待书中能提供一些关于他作品中象征意义的解读，例如那些神秘的螺旋、眼状图案以及女性生殖器的符号，它们在克里姆特的作品中究竟扮演着怎样的角色？此外，我也对克里姆特与他的时代背景，特别是“维也纳分离派”运动之间的关系很感兴趣。我希望本书能帮助我更清晰地理解，克里姆特是如何在那个时代革新艺术，并对后世产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术作品，能够超越时间和空间的限制，与观者的内心产生深刻的共鸣。克里姆特的作品，正是这样一种艺术。他的画作，充满了生命的力量，也蕴含着对生命和死亡的哲学思考。这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我抱有极大的期望。我希望书中能够详细地介绍克里姆特艺术生涯中的重要时期和里程碑式的作品，并对其进行深入的解读。我尤其关注他作品中对人性的描绘，特别是他对女性形象的刻画，那些既有圣洁光辉又不乏原始欲望的女性，总是让我感到既着迷又充满敬畏。我希望能够从书中找到关于克里姆特如何处理这种复杂人性的洞察，以及他如何通过艺术来表达他对生命、爱与死亡的理解。

评分☆☆☆☆☆

克里姆特，这个名字在我心中一直与“黄金”、“情欲”和“神秘”这些词汇紧密相连。他的画作，如同一首首视觉的诗歌，总能在我脑海中激起层层的涟漪。这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我满心期待地想去探索。我尤其希望书中能够对我非常喜欢的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像一号》和《达娜厄》等作品进行深入的剖析。我好奇，克里姆特在创作这些肖像时，是如何捕捉人物的内在气质，又是如何通过装饰性的元素来升华人物的形象和情感的？他对于金色的运用，是如何达到如此极致的辉煌效果，并且让画面既有厚重感又不失灵动？我还希望书中能够提供一些关于克里姆特艺术风格演变的研究，了解他从早期学院派的风格，如何逐渐转向他标志性的装饰性和象征性风格，以及这一转变背后的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我对克里姆特的艺术，一直有着一种难以言说的迷恋。他的作品，仿佛是一扇通往另一个世界的门，门后是无尽的金色光芒，是繁复的装饰，是神秘的象征，也是赤裸裸的人性。这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我迫切地希望它能满足我对这位大师的求知欲。我尤其想知道，书中是否会涵盖克里姆特不为人知的早期作品，以及他对艺术的探索是如何一步步走向成熟和辉煌的。我期待书中能够详细分析他的创作技法，特别是他对色彩、线条和构图的处理。例如，他是如何运用大胆而鲜明的色彩对比来营造视觉冲击力？他的线条又是如何既具有装饰性又传递出情感的？我希望这本书能够提供一些关于克里姆特艺术观念的深入探讨，例如他对“ Gesamtkunstwerk”（整体艺术）的理解，以及他对新艺术运动和象征主义的贡献。

评分☆☆☆☆☆

我对克里姆特的艺术，一直抱着一种复杂的情感。他的作品，既有那种令人惊叹的装饰性和奢华感，又常常蕴含着一种对人性深处，特别是情欲与死亡的深刻描绘。这次拿到这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我满怀期待。我希望这本书能带领我深入探究克里姆特那些标志性的“黄金时期”作品，不仅仅是表面的华丽，更想了解他如何运用金箔、马赛克等材料，创造出一种既是绘画又是工艺品的视觉体验。我尤其关注他作品中那些象征性的图案和纹饰，它们究竟象征着什么？是否承载着某种宗教、哲学或者神秘主义的寓意？此外，我也对克里姆特对女性身体的描绘有着浓厚的兴趣。他的女性形象，常常既是缪斯，又是诱惑者，既是生命力的象征，又带着一丝死亡的阴影。我希望能从书中获得关于他如何处理这种矛盾与张力的解读。这本书，我期待它能像一扇窗，让我得以窥探这位大师的内心世界，理解他艺术的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

对于克里姆特，我总觉得他的艺术，是一种将现实的感官享受与抽象的精神象征完美结合的产物。他的作品，充满了华丽的装饰，也充斥着对生命深处原始欲望的探索。这次能接触到这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我非常期待。我希望能从中看到更多克里姆特不同时期的作品，不仅仅是那些被奉为经典的“黄金时期”的作品，也希望能了解他早期和晚期的创作，看看他的艺术风格是如何发展和变化的。我尤其对克里姆特作品中的象征主义和装饰性风格的融合感到好奇，他如何将这些元素巧妙地运用到他的画作中，创造出如此独特且令人难忘的视觉体验？我希望这本书能够提供一些专业的艺术评论和分析，帮助我更深入地理解克里姆特作品的艺术价值和其在艺术史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找能够系统性地了解不同艺术流派和大师作品的途径。克里姆特，这位维也纳分离派的领军人物，他的作品以其独树一帜的风格和强烈的象征意义，在我心中留下了深刻的印象。这次偶然得知有《正版外国名家作品选粹：克里姆特》这本书，我感到非常兴奋。我希望能在这本书中，找到对克里姆特艺术生涯的全面梳理，不仅仅是那些最广为人知的代表作，更包括那些可能被忽略的、但同样具有重要意义的作品。我期待看到书中对克里姆特作品的创作背景、灵感来源以及其艺术理念的深入解读。例如，他如何受到拜占庭艺术、日本版画以及埃及艺术的影响？他在创作过程中，是如何运用象征符号来表达抽象概念的？我对这些细节的探究，希望能帮助我更好地理解他作品中复杂而多层次的内涵。同时，我也希望书中能够提供一些关于克里姆特与同时代艺术家之间的交流和竞争的视角，这有助于我更全面地认识他在艺术史上的定位。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，克里姆特那浓烈而神秘的黄金时期作品，总能以一种独特的视觉语言，挑逗着我内心深处对美的敏感。这次有幸接触到这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，虽然尚未翻开，单是触感就已让我心生期待。我尤其好奇，书中将如何呈现这位维也纳分离派巨匠的创作历程。是会集中展示那些被奉为经典的《吻》、《生命之树》等，还是会更深入地挖掘他早期，甚至是后期不那么广为人知的作品？我希望它能带我走进克里姆特那充满象征主义和装饰性美学的艺术世界，去感受他如何将拜占庭艺术的辉煌与现实主义的观察融为一体，创造出独树一帜的风格。我对作品的细节处理尤为感兴趣，克里姆特作品中那繁复的图案、细腻的肌理、以及他对金箔的独特运用，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书，我相信会是一次关于视觉盛宴的探索，一次穿越时空的艺术对话，更是一场关于人性、情欲与生命轮回的深刻解读。我期待着，通过这本书，能够更清晰地理解克里姆特在艺术史上的地位，以及他对后世艺术发展所产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

古斯塔夫·克里姆特，这位来自维也纳的艺术家，他的名字本身就带有一种华丽而忧郁的色彩。我一直着迷于他作品中那种独特的装饰风格，那种将平面图案与立体感巧妙结合，以及对金色元素的运用，仿佛能点燃观者内心深处的某种原始冲动。这次能够拿到这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，对我来说无疑是一次宝贵的学习机会。我非常期待书中能够详细地介绍克里姆特各个时期的代表作，尤其是那些充满象征意义的作品，如《吻》和《死与生》。我希望能够通过本书，理解这些作品背后的创作理念和象征符号的含义。例如，《吻》中那缠绵悱恻的姿态，以及男女主角被融入黄金背景中的处理方式，究竟想要表达怎样的情感和哲思？而《死与生》中，两种状态的强烈对比，是否反映了克里姆特对生命终结的深刻思考？我希望能从书中得到专业的解读，让我能更深入地领会克里姆特作品的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时代、触动人心的艺术作品抱有强烈的兴趣，而古斯塔夫·克里姆特无疑是其中一位最能引起我共鸣的艺术家。他的画作，无论是那耀眼的金色光芒，还是其中流淌的情感，都仿佛带着一种魔力，能够轻易地将观者带入一个既华丽又深邃的内心世界。这本《正版外国名家作品选粹：克里姆特》，我寄予了很高的期望，希望它能为我提供一个深入了解这位大师的窗口。我尤其想知道，书中是否会对克里姆特艺术风格的演变进行梳理，例如从他早期较为写实的创作，到后来逐渐形成的装饰性、象征性风格，乃至他晚期对死亡与生命主题的探索。这其中的转折点和影响因素，对我来说都是极具吸引力的研究课题。此外，我也非常关注书中对克里姆特作品中女性形象的描绘。克里姆特笔下的女性，往往既有圣洁的女神气质，又充满了原始的生命力和性感，这种二元性的统一，总是让我感到既着迷又充满思考。我希望本书能提供一些关于他如何捕捉女性特质的见解，以及这些描绘是否与他所处的时代背景和社会思潮有着怎样的联系。