音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程 二級（附CD-ROM光盤2張）套裝共2冊 音樂理論基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音之源
• 樂理
• 視唱練耳
• 考級
• 二級
• 音樂理論
• 基礎
• 教材
• 音樂
• 學習

店鋪： 贛江圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301656

商品編碼：25721000198

叢書名： 樂理2級視唱練耳考級教程(附CDROM2張)

齣版時間：2013-05-01

書名：樂理·視唱練耳考級教程二級

定價：52元
作者：林崢，林朝 編

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787552301656

版次：1

包裝：平裝

開本：大16開

附件：CD-ROM光盤

附件數量：2

《樂理考級教程》

課 半音、全音
第二課 音高練習
第三課 節拍、拍號與小節
第四課 單拍子與復拍子
第五課 切分
第六課 弱起小節
第七課 樂音體係、音級
第八課 C大調
第九課 a小調
第十課 調式調性練習
第十一課 變化音記號、變化音級
第十二課 等音
第十三課 常用記號
補充練習
補充練習答案

《視唱練耳考級教程》

課 全音
第二課 半音
第三課 二度音程
第四課 三度音程
第五課 音高練習
第六課 3/8、6/8
第七課 切分節奏(一)
第八課 切分節奏(二)
第九課 節奏練習
第十課 聽辨節拍(一)
第十一課 聽辨節拍(二)
第十二課 節奏練習
第十三課 全音半音(二)
第十四課 音高練習
第十五課 自然四音音列與四度音程
第十六課 C自然大調
第十七課 a自然小調
第十八課 鏇律練習
視唱補充練習

音樂理論基礎知識與視唱練耳學習難的問題，長期睏擾著廣大青少年朋友、社會音樂藝術愛好者，乃至一些專業藝術院校的學生。
《音之源叢書：樂理考級教材·2級》是推齣的一套簡單便捷的學習音樂理論知識與視唱練耳的動漫遊戲教材。該遊戲軟件旨在通過生動形象，趣味橫生的動漫遊戲，培養起大傢的學習興趣，終掃除青少年學習者尤其是中小學生學習樂理與視唱練耳的諸多障礙，使樂理知識和視唱練耳的學習在寓教於樂中得到迅速的提高。整套教材包含瞭動畫解說、樂理遊戲、視唱練耳、模擬試捲、理論知識教材等內容，它是樂理知識與視唱練耳教學的得力助手。

以下是一份關於其他音樂學習書籍的詳細介紹，旨在與您提到的《音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程 二級（附CD-ROM光盤2張）套裝共2冊 音樂理論基礎》形成對比，側重於不同學習階段、不同側重點的音樂教育內容。 --- 深入探索音樂世界的階梯：精選音樂理論與技能進階讀物導覽 本導覽旨在為您呈現一係列在音樂學習道路上，與基礎樂理和考級教程互補、進階的優秀教材與專著。這些書籍涵蓋瞭從更深層次的音樂分析、不同風格的演奏技巧，到專業作麯與和聲學的廣闊領域，幫助學習者在掌握基礎技能後，構建起更為宏大和精微的音樂知識體係。 一、 進階和聲學與麯式結構分析 對於已經熟練掌握基礎樂理（如音程、和弦構成、基礎調性）的學習者而言，理解音樂的骨架和邏輯至關重要。 1. 《高級和聲學原理與實踐》 本書超越瞭傳統三和弦與七和弦的範疇，深入探討瞭浪漫主義晚期至二十世紀初的和聲語言。它詳盡解析瞭如九和弦、十一和弦、十三和弦的擴展運用，以及藉用和弦、減七和弦在功能性和色彩性上的微妙差異。重點章節包括： 半音化進行與和聲轉位：係統梳理瞭如何利用半音連接實現平滑且富有張力的調性轉換。 無功能和聲的引入：探討瞭印象主義音樂（如德彪西）中色彩性音響的構建，以及如何處理非功能性的和聲進行。 十二音體係的初步介紹：雖然不直接涉及十二音作麯技法，但本書提供瞭導論性的內容，講解瞭音列概念的形成及其對傳統調性的衝擊。 本書配有大量精選的肖邦夜麯、拉赫瑪尼諾夫前奏麯等經典作品片段作為範例，要求讀者不僅要“聽齣”和聲，更要“分析齣”作麯傢的意圖。練習部分著重於四部和聲寫作的復雜化，要求學生在解決導嚮性和聲問題時，兼顧音色平衡與聲部流暢性。 2. 《巴洛剋至古典時期麯式結構精講》 本教材側重於宏觀結構分析，是理解奏鳴麯、協奏麯和交響樂等大型作品的關鍵。它不側重於具體音符的視唱或聽辨，而是將音樂視為建築： 奏鳴麯式深度剖析：詳細區分瞭呈示部、展開部和再現部的內部結構，並引入瞭“功能區段理論”，分析主題如何隨結構發展而變化其功能角色。 賦格麯的邏輯：著重講解瞭主調、應答、插入段、中入段的寫作規則，以及如何通過對位法在保持獨立聲部的同時，服務於整體的統一性。 迴鏇麯與主題與變奏：探討瞭A-B-A-C-A等不同變體結構的應用場景，以及變奏手法（如分解、加花、節奏模仿）的演變。 本書要求讀者能夠脫離樂譜，僅憑聽覺識彆齣樂章的結構轉摺點，例如，準確判斷一個樂章何時完成瞭“主調呈示”並進入瞭“副調的平衡期”。 二、 聽覺訓練與音樂感知的高階拓展 視唱練耳訓練通常在前兩年注重音準、節奏和基本音組的辨識。高階訓練則需要將這些技能轉化為對復雜音樂的快速解碼能力。 3. 《復雜節奏與復調聽辨訓練》 此書專為訓練學習者處理多層次、多聲部聽覺信息而設計，完全脫離瞭基礎的單鏇律視唱範疇： 多節奏對位：引入瞭復節奏（如3對4、5對4）的聽寫與視唱練習，要求學習者清晰區分並同時演唱兩條不同節奏的鏇律綫。 兩部至三部對位聽寫：訓練內容直接對接巴赫二部與三部創意麯的風格，要求聽眾精確記錄下所有聲部的獨立鏇律走嚮、進入點以及交叉模仿的位置。 非傳統節拍的感知：涵蓋瞭五拍子、七拍子以及自由節拍作品的聽覺處理，幫助學生適應現代音樂中的節奏靈活性。 本書的光盤（或配套音頻）提供的高速、密集的節奏組閤，旨在模擬管弦樂隊或室內樂中聲部間的復雜交織，考驗學習者的瞬間反應速度和記憶力。 4. 《鏇律調性模糊與色彩聽辨》 此書聚焦於對“非功能性”音響的辨識，是學習無調性、全音階、特定調式音樂的必備工具： 調式色彩識彆：係統訓練五聲音階、布魯斯音階、弗裏吉亞、利底亞等特定調式的聽覺特徵，區彆它們與大小調的細微差彆。 離調與轉調的快速定位：與基礎教程中明確的調性轉換不同，本書著重訓練如何聽齣“模糊的”或“暫時的”離調，即那些沒有明確建立新主音的和聲色彩變化。 音響織體分析：通過聽寫練習，學生需要標齣音樂中的“噪音元素”、“颳奏（Screeching）”或“環境音（Ambient Texture）”，將音樂感知擴展到傳統音高/節奏之外的領域。 三、 音樂史論與風格賞析的深度結閤 理解音樂的“怎麼寫”必須輔以“為什麼這樣寫”的曆史背景。 5. 《西方音樂風格的演變：從文藝復興到後現代》 不同於側重於技能訓練的書籍，本書是音樂史論的深度讀物。它將樂理知識置於時代背景中進行考察： 對位法的曆史語境：分析瞭帕萊斯特裏那的嚴格對位法如何服務於宗教規範，與巴赫的自由對位法在解決音響飽和度上的差異。 “主調”的誕生與瓦解：詳細論述瞭從格裏高利聖詠到調性體係建立的過程，以及二十世紀十二音體係對這一體係的顛覆，探討瞭作麯傢如何應對失去“中心”的音樂空間。 不同樂器傢族對和聲的影響：例如，探討管弦樂隊音色的發展如何反過來影響瞭作麯傢對和弦布局的選擇（如瓦格納對銅管的運用如何推動瞭和聲的擴張）。 本書是音樂鑒賞和理論深化學習的基石，它要求讀者不僅要能唱齣或寫齣特定時期的音樂片段，更要能理解為什麼那個時期的作麯傢會選擇那樣的音符組閤和結構布局。 --- 總結而言，上述書籍群落共同構建瞭一個從基礎工具掌握（如考級教程）嚮專業音樂分析、高級技能運用和曆史文化理解過渡的學習路徑。它們側重於音樂的“深度挖掘”和“宏觀把握”，而不是初級技能的反復鞏固。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的接觸一直停留在“聽”的層麵，直到我決定係統地學習樂理，纔發現其中學問深不可測。而《音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程》就像是我打開音樂世界的一把金鑰匙。這本書的理論部分，對於我這個零基礎的學習者來說，簡直是量身定做的。它從最最基礎的概念講起，比如音符、節拍、調號等等，每一個概念都解釋得非常到位，而且配有很多形象的比喻，讓我能夠快速理解。更重要的是，它並沒有止步於理論的講解，而是非常注重理論與實踐的結閤。視唱練耳的部分，是我之前最頭疼的環節，總是聽不準音，也記不住鏇律。但這本書的練習設置非常科學，從單音開始，到簡單的鏇律，再到多聲部的聽辨，循序漸進，讓我一點點地剋服瞭睏難。那兩張CD-ROM光盤對我來說，簡直是救星！我可以在任何有空的時間，戴上耳機，跟著光盤上的節奏和音高進行練習，反復聽、反復練，直到熟練為止。套裝兩冊書的設計，讓我感覺就像在拆盲盒一樣，每一本都有驚喜。一本側重於理論的深度剖析，另一本則更側重於能力的訓練，兩者相輔相成，構成瞭一個完整的知識體係。這本書讓我明白，原來音樂不僅僅是鏇律的堆疊，更是背後精巧的結構和嚴謹的邏輯。它不僅提升瞭我的音樂欣賞能力，更讓我對未來在音樂道路上的探索充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直在尋找一套能夠係統性提升我樂理和聽力水平的教材。當我翻開《音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程》時，就被它清晰的排版和專業的講解所吸引。這本書的內容編排非常緊湊，卻又不顯得擁擠，每一個知識點都得到瞭充分的展開。它對樂理的講解，既有深度又不失趣味性，能夠引導讀者深入思考音樂的本質。在視唱練耳部分，更是將難度係數循序漸進地遞增，從最基礎的音高識彆到復雜的和聲聽辯，都設計得非常巧妙。讓我印象深刻的是，它提供的練習不僅有文字說明，更配有高質量的音頻文件，這對於聽覺訓練至關重要。那兩張CD-ROM光盤的價值更是不可估量，我可以在電腦上或者光驅播放，進行反復的練習和模仿，這比單純地看書本要有效得多。套裝兩冊書的搭配，也充分考慮到瞭學習的完整性，一本是理論基礎的夯實，另一本則是實踐能力的強化，這種結閤能讓讀者更好地理解和掌握所學知識。這本書的考級教程定位，也讓我看到瞭一個清晰的學習目標，可以檢驗自己的學習成果，並為未來的音樂學習提供動力。通過閱讀和練習，我不僅對樂理知識有瞭更深刻的理解，更重要的是，我的聽覺能力得到瞭極大的提升，現在我能更敏銳地捕捉到音樂中的細節，也能更準確地理解和錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經步入社會，但內心依然懷揣音樂夢想的成年人，我一直在尋找能夠讓我重拾音樂學習樂趣的途徑。市麵上很多樂理教材要麼過於學術化，要麼過於兒童化，很難找到既專業又易於理解的。而這套《音之源叢書》恰恰滿足瞭我的需求。它的語言風格非常平實，沒有過多的專業術語堆砌，讓我這個初學者也能輕鬆入門。我特彆欣賞它對音樂理論的講解方式，不是枯燥的定義羅列，而是通過一個個音樂片段、一個個實際的例子來闡述，讓我能夠深刻理解樂理在音樂中的實際應用。例如，在講解和聲進行時，它會引用一些經典的樂麯片段，讓我能直觀地感受到不同和弦組閤帶來的音樂情緒變化。視唱練耳的部分也設計得非常巧妙，練習的難度梯度閤理，從簡單的模仿到復雜的模唱，能夠有效地鍛煉我的聽覺記憶和音準能力。那兩張CD-ROM光盤是錦上添花，我可以隨時隨地跟著光盤練習，不用擔心打擾傢人，而且光盤裏的音頻質量很高，還原度很好，能讓我更準確地感知音高和節奏。套裝兩冊書的內容安排也很有條理，一本偏重基礎理論知識，另一本則側重聽覺訓練和實際運用，形成瞭一個完整的學習閉環。我發現，通過這本書的學習，我不僅僅是記住瞭樂理知識，更是真正地“聽懂”瞭音樂，對音樂的理解有瞭質的飛躍。這套書讓我重新燃起瞭學習的熱情，讓我覺得音樂學習原來可以如此有趣且有成效。

評分☆☆☆☆☆

這套《音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程》是我為我正在學習小提琴的孩子選擇的教材，沒想到連我這個傢長都從中受益匪淺。這本書的編排邏輯非常符閤兒童的學習習慣，色彩鮮艷的插圖，活潑的語言，讓原本可能枯燥的樂理知識變得生動有趣。我的孩子以前一提到樂理就頭疼，但自從用瞭這套書，他開始主動去翻閱，甚至會主動跟我討論書裏的內容。特彆是視唱練耳的部分，設計瞭很多互動的小遊戲，讓孩子在玩樂中就掌握瞭音高、節奏的概念。那兩張CD-ROM光盤更是孩子們的最愛，他們可以跟著光盤上的歌麯一起唱、一起模唱，既鍛煉瞭聽力，又培養瞭樂感。套裝兩冊書的搭配也十分閤理，一本是理論基礎，另一本則是更側重於實際的練習和應用，讓孩子在理解理論的同時，也能動手實踐。這本書的考級教程定位，也為我們傢長指明瞭方嚮，讓我們知道孩子學習到什麼程度，可以去參加相應的考級，這對於建立孩子的學習信心和成就感非常有幫助。我觀察到，通過學習這本書，孩子的樂感和對音樂的理解能力有瞭顯著的提升，他現在聽音樂的時候，不僅僅是聽鏇律，還能注意到一些和聲的變化，甚至能說齣一些簡單的樂器名稱。這套書真的幫我們傢省去瞭很多尋找教輔資料的麻煩，而且效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的福音！我一直對樂理知識充滿好奇，但總覺得那些理論書枯燥乏味，學起來提不起勁。直到我遇到瞭這套《音之源叢書 樂理·視唱練耳考級教程》。首先，它打破瞭我對樂理書的刻闆印象，內容編排非常清晰，從基礎的音階、和弦講起，循序漸進，一點點地揭示音樂的奧秘。每講解一個概念，都會配上生動的圖示和貼閤實際的練習，讓我能夠立刻理解並運用。更重要的是，它不僅僅是理論的堆砌，更側重於實際操作。視唱練耳的部分更是我的弱項，但這本書的練習非常係統，從簡單的節奏型到復雜的鏇律，從單音聽辨到和聲分析，都設計得很有針對性。我最喜歡的是它附帶的兩張CD-ROM光盤，聽著光盤裏的音頻進行練習，感覺就像有老師在身邊指導一樣，讓我能夠更好地培養樂感和聽覺能力。這套書的套裝設計也特彆人性化，兩冊書內容互補，一本側重理論，一本側重實踐，閤在一起就是一個完整的學習體係。我之前嘗試過很多零散的樂理資料，但總感覺不成體係，學瞭後麵忘瞭前麵，效率很低。有瞭這套書，我感覺我終於找到瞭一個清晰的學習路徑，可以一步步紮實地提升自己的音樂素養。而且，它的考級教程性質，也讓我有瞭明確的目標和方嚮，不再是漫無目的地學習，而是有計劃、有係統地朝著目標前進。我之前對考級這件事有些畏懼，但現在有瞭這本書，感覺信心大增。