音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程 二级（附CD-ROM光盘2张）套装共2册 音乐理论基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音之源
• 乐理
• 视唱练耳
• 考级
• 二级
• 音乐理论
• 基础
• 教材
• 音乐
• 学习

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301656

商品编码：25721000198

丛书名： 乐理2级视唱练耳考级教程(附CDROM2张)

出版时间：2013-05-01

书名：乐理·视唱练耳考级教程二级

定价：52元
作者：林峥，林朝 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787552301656

版次：1

包装：平装

开本：大16开

附件：CD-ROM光盘

附件数量：2

《乐理考级教程》

课 半音、全音
第二课 音高练习
第三课 节拍、拍号与小节
第四课 单拍子与复拍子
第五课 切分
第六课 弱起小节
第七课 乐音体系、音级
第八课 C大调
第九课 a小调
第十课 调式调性练习
第十一课 变化音记号、变化音级
第十二课 等音
第十三课 常用记号
补充练习
补充练习答案

《视唱练耳考级教程》

课 全音
第二课 半音
第三课 二度音程
第四课 三度音程
第五课 音高练习
第六课 3/8、6/8
第七课 切分节奏(一)
第八课 切分节奏(二)
第九课 节奏练习
第十课 听辨节拍(一)
第十一课 听辨节拍(二)
第十二课 节奏练习
第十三课 全音半音(二)
第十四课 音高练习
第十五课 自然四音音列与四度音程
第十六课 C自然大调
第十七课 a自然小调
第十八课 旋律练习
视唱补充练习

音乐理论基础知识与视唱练耳学习难的问题，长期困扰着广大青少年朋友、社会音乐艺术爱好者，乃至一些专业艺术院校的学生。
《音之源丛书：乐理考级教材·2级》是推出的一套简单便捷的学习音乐理论知识与视唱练耳的动漫游戏教材。该游戏软件旨在通过生动形象，趣味横生的动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，终扫除青少年学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐理知识与视唱练耳教学的得力助手。

以下是一份关于其他音乐学习书籍的详细介绍，旨在与您提到的《音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程 二级（附CD-ROM光盘2张）套装共2册 音乐理论基础》形成对比，侧重于不同学习阶段、不同侧重点的音乐教育内容。 --- 深入探索音乐世界的阶梯：精选音乐理论与技能进阶读物导览 本导览旨在为您呈现一系列在音乐学习道路上，与基础乐理和考级教程互补、进阶的优秀教材与专著。这些书籍涵盖了从更深层次的音乐分析、不同风格的演奏技巧，到专业作曲与和声学的广阔领域，帮助学习者在掌握基础技能后，构建起更为宏大和精微的音乐知识体系。 一、 进阶和声学与曲式结构分析 对于已经熟练掌握基础乐理（如音程、和弦构成、基础调性）的学习者而言，理解音乐的骨架和逻辑至关重要。 1. 《高级和声学原理与实践》 本书超越了传统三和弦与七和弦的范畴，深入探讨了浪漫主义晚期至二十世纪初的和声语言。它详尽解析了如九和弦、十一和弦、十三和弦的扩展运用，以及借用和弦、减七和弦在功能性和色彩性上的微妙差异。重点章节包括： 半音化进行与和声转位：系统梳理了如何利用半音连接实现平滑且富有张力的调性转换。 无功能和声的引入：探讨了印象主义音乐（如德彪西）中色彩性音响的构建，以及如何处理非功能性的和声进行。 十二音体系的初步介绍：虽然不直接涉及十二音作曲技法，但本书提供了导论性的内容，讲解了音列概念的形成及其对传统调性的冲击。 本书配有大量精选的肖邦夜曲、拉赫玛尼诺夫前奏曲等经典作品片段作为范例，要求读者不仅要“听出”和声，更要“分析出”作曲家的意图。练习部分着重于四部和声写作的复杂化，要求学生在解决导向性和声问题时，兼顾音色平衡与声部流畅性。 2. 《巴洛克至古典时期曲式结构精讲》 本教材侧重于宏观结构分析，是理解奏鸣曲、协奏曲和交响乐等大型作品的关键。它不侧重于具体音符的视唱或听辨，而是将音乐视为建筑： 奏鸣曲式深度剖析：详细区分了呈示部、展开部和再现部的内部结构，并引入了“功能区段理论”，分析主题如何随结构发展而变化其功能角色。 赋格曲的逻辑：着重讲解了主调、应答、插入段、中入段的写作规则，以及如何通过对位法在保持独立声部的同时，服务于整体的统一性。 回旋曲与主题与变奏：探讨了A-B-A-C-A等不同变体结构的应用场景，以及变奏手法（如分解、加花、节奏模仿）的演变。 本书要求读者能够脱离乐谱，仅凭听觉识别出乐章的结构转折点，例如，准确判断一个乐章何时完成了“主调呈示”并进入了“副调的平衡期”。 二、 听觉训练与音乐感知的高阶拓展 视唱练耳训练通常在前两年注重音准、节奏和基本音组的辨识。高阶训练则需要将这些技能转化为对复杂音乐的快速解码能力。 3. 《复杂节奏与复调听辨训练》 此书专为训练学习者处理多层次、多声部听觉信息而设计，完全脱离了基础的单旋律视唱范畴： 多节奏对位：引入了复节奏（如3对4、5对4）的听写与视唱练习，要求学习者清晰区分并同时演唱两条不同节奏的旋律线。 两部至三部对位听写：训练内容直接对接巴赫二部与三部创意曲的风格，要求听众精确记录下所有声部的独立旋律走向、进入点以及交叉模仿的位置。 非传统节拍的感知：涵盖了五拍子、七拍子以及自由节拍作品的听觉处理，帮助学生适应现代音乐中的节奏灵活性。 本书的光盘（或配套音频）提供的高速、密集的节奏组合，旨在模拟管弦乐队或室内乐中声部间的复杂交织，考验学习者的瞬间反应速度和记忆力。 4. 《旋律调性模糊与色彩听辨》 此书聚焦于对“非功能性”音响的辨识，是学习无调性、全音阶、特定调式音乐的必备工具： 调式色彩识别：系统训练五声音阶、布鲁斯音阶、弗里吉亚、利底亚等特定调式的听觉特征，区别它们与大小调的细微差别。 离调与转调的快速定位：与基础教程中明确的调性转换不同，本书着重训练如何听出“模糊的”或“暂时的”离调，即那些没有明确建立新主音的和声色彩变化。 音响织体分析：通过听写练习，学生需要标出音乐中的“噪音元素”、“刮奏（Screeching）”或“环境音（Ambient Texture）”，将音乐感知扩展到传统音高/节奏之外的领域。 三、 音乐史论与风格赏析的深度结合 理解音乐的“怎么写”必须辅以“为什么这样写”的历史背景。 5. 《西方音乐风格的演变：从文艺复兴到后现代》 不同于侧重于技能训练的书籍，本书是音乐史论的深度读物。它将乐理知识置于时代背景中进行考察： 对位法的历史语境：分析了帕莱斯特里那的严格对位法如何服务于宗教规范，与巴赫的自由对位法在解决音响饱和度上的差异。 “主调”的诞生与瓦解：详细论述了从格里高利圣咏到调性体系建立的过程，以及二十世纪十二音体系对这一体系的颠覆，探讨了作曲家如何应对失去“中心”的音乐空间。 不同乐器家族对和声的影响：例如，探讨管弦乐队音色的发展如何反过来影响了作曲家对和弦布局的选择（如瓦格纳对铜管的运用如何推动了和声的扩张）。 本书是音乐鉴赏和理论深化学习的基石，它要求读者不仅要能唱出或写出特定时期的音乐片段，更要能理解为什么那个时期的作曲家会选择那样的音符组合和结构布局。 --- 总结而言，上述书籍群落共同构建了一个从基础工具掌握（如考级教程）向专业音乐分析、高级技能运用和历史文化理解过渡的学习路径。它们侧重于音乐的“深度挖掘”和“宏观把握”，而不是初级技能的反复巩固。

评分☆☆☆☆☆

这套《音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程》是我为我正在学习小提琴的孩子选择的教材，没想到连我这个家长都从中受益匪浅。这本书的编排逻辑非常符合儿童的学习习惯，色彩鲜艳的插图，活泼的语言，让原本可能枯燥的乐理知识变得生动有趣。我的孩子以前一提到乐理就头疼，但自从用了这套书，他开始主动去翻阅，甚至会主动跟我讨论书里的内容。特别是视唱练耳的部分，设计了很多互动的小游戏，让孩子在玩乐中就掌握了音高、节奏的概念。那两张CD-ROM光盘更是孩子们的最爱，他们可以跟着光盘上的歌曲一起唱、一起模唱，既锻炼了听力，又培养了乐感。套装两册书的搭配也十分合理，一本是理论基础，另一本则是更侧重于实际的练习和应用，让孩子在理解理论的同时，也能动手实践。这本书的考级教程定位，也为我们家长指明了方向，让我们知道孩子学习到什么程度，可以去参加相应的考级，这对于建立孩子的学习信心和成就感非常有帮助。我观察到，通过学习这本书，孩子的乐感和对音乐的理解能力有了显著的提升，他现在听音乐的时候，不仅仅是听旋律，还能注意到一些和声的变化，甚至能说出一些简单的乐器名称。这套书真的帮我们家省去了很多寻找教辅资料的麻烦，而且效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的接触一直停留在“听”的层面，直到我决定系统地学习乐理，才发现其中学问深不可测。而《音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程》就像是我打开音乐世界的一把金钥匙。这本书的理论部分，对于我这个零基础的学习者来说，简直是量身定做的。它从最最基础的概念讲起，比如音符、节拍、调号等等，每一个概念都解释得非常到位，而且配有很多形象的比喻，让我能够快速理解。更重要的是，它并没有止步于理论的讲解，而是非常注重理论与实践的结合。视唱练耳的部分，是我之前最头疼的环节，总是听不准音，也记不住旋律。但这本书的练习设置非常科学，从单音开始，到简单的旋律，再到多声部的听辨，循序渐进，让我一点点地克服了困难。那两张CD-ROM光盘对我来说，简直是救星！我可以在任何有空的时间，戴上耳机，跟着光盘上的节奏和音高进行练习，反复听、反复练，直到熟练为止。套装两册书的设计，让我感觉就像在拆盲盒一样，每一本都有惊喜。一本侧重于理论的深度剖析，另一本则更侧重于能力的训练，两者相辅相成，构成了一个完整的知识体系。这本书让我明白，原来音乐不仅仅是旋律的堆叠，更是背后精巧的结构和严谨的逻辑。它不仅提升了我的音乐欣赏能力，更让我对未来在音乐道路上的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音！我一直对乐理知识充满好奇，但总觉得那些理论书枯燥乏味，学起来提不起劲。直到我遇到了这套《音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程》。首先，它打破了我对乐理书的刻板印象，内容编排非常清晰，从基础的音阶、和弦讲起，循序渐进，一点点地揭示音乐的奥秘。每讲解一个概念，都会配上生动的图示和贴合实际的练习，让我能够立刻理解并运用。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实际操作。视唱练耳的部分更是我的弱项，但这本书的练习非常系统，从简单的节奏型到复杂的旋律，从单音听辨到和声分析，都设计得很有针对性。我最喜欢的是它附带的两张CD-ROM光盘，听着光盘里的音频进行练习，感觉就像有老师在身边指导一样，让我能够更好地培养乐感和听觉能力。这套书的套装设计也特别人性化，两册书内容互补，一本侧重理论，一本侧重实践，合在一起就是一个完整的学习体系。我之前尝试过很多零散的乐理资料，但总感觉不成体系，学了后面忘了前面，效率很低。有了这套书，我感觉我终于找到了一个清晰的学习路径，可以一步步扎实地提升自己的音乐素养。而且，它的考级教程性质，也让我有了明确的目标和方向，不再是漫无目的地学习，而是有计划、有系统地朝着目标前进。我之前对考级这件事有些畏惧，但现在有了这本书，感觉信心大增。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经步入社会，但内心依然怀揣音乐梦想的成年人，我一直在寻找能够让我重拾音乐学习乐趣的途径。市面上很多乐理教材要么过于学术化，要么过于儿童化，很难找到既专业又易于理解的。而这套《音之源丛书》恰恰满足了我的需求。它的语言风格非常平实，没有过多的专业术语堆砌，让我这个初学者也能轻松入门。我特别欣赏它对音乐理论的讲解方式，不是枯燥的定义罗列，而是通过一个个音乐片段、一个个实际的例子来阐述，让我能够深刻理解乐理在音乐中的实际应用。例如，在讲解和声进行时，它会引用一些经典的乐曲片段，让我能直观地感受到不同和弦组合带来的音乐情绪变化。视唱练耳的部分也设计得非常巧妙，练习的难度梯度合理，从简单的模仿到复杂的模唱，能够有效地锻炼我的听觉记忆和音准能力。那两张CD-ROM光盘是锦上添花，我可以随时随地跟着光盘练习，不用担心打扰家人，而且光盘里的音频质量很高，还原度很好，能让我更准确地感知音高和节奏。套装两册书的内容安排也很有条理，一本偏重基础理论知识，另一本则侧重听觉训练和实际运用，形成了一个完整的学习闭环。我发现，通过这本书的学习，我不仅仅是记住了乐理知识，更是真正地“听懂”了音乐，对音乐的理解有了质的飞跃。这套书让我重新燃起了学习的热情，让我觉得音乐学习原来可以如此有趣且有成效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一套能够系统性提升我乐理和听力水平的教材。当我翻开《音之源丛书 乐理·视唱练耳考级教程》时，就被它清晰的排版和专业的讲解所吸引。这本书的内容编排非常紧凑，却又不显得拥挤，每一个知识点都得到了充分的展开。它对乐理的讲解，既有深度又不失趣味性，能够引导读者深入思考音乐的本质。在视唱练耳部分，更是将难度系数循序渐进地递增，从最基础的音高识别到复杂的和声听辩，都设计得非常巧妙。让我印象深刻的是，它提供的练习不仅有文字说明，更配有高质量的音频文件，这对于听觉训练至关重要。那两张CD-ROM光盘的价值更是不可估量，我可以在电脑上或者光驱播放，进行反复的练习和模仿，这比单纯地看书本要有效得多。套装两册书的搭配，也充分考虑到了学习的完整性，一本是理论基础的夯实，另一本则是实践能力的强化，这种结合能让读者更好地理解和掌握所学知识。这本书的考级教程定位，也让我看到了一个清晰的学习目标，可以检验自己的学习成果，并为未来的音乐学习提供动力。通过阅读和练习，我不仅对乐理知识有了更深刻的理解，更重要的是，我的听觉能力得到了极大的提升，现在我能更敏锐地捕捉到音乐中的细节，也能更准确地理解和表达音乐。