| 画完全入门教程 看图学水彩 | ||
| 定价 | 46.80 | |
| 出版社 | 中国水利水电出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年08月 | |
| 开本 | ||
| 作者 | 飞乐鸟工作室 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787517053934 | |
| 重量 | ||
第1 篇 物
Chapter 1 颜料 12
水彩颜料与其他颜料的区别 12
四种颜料 12
四种颜料上色方法 13
好用颜料大分享 14
常用颜料& 品牌 14
插画师颜料分享 14
颜料分装DIY 15
透明性与不透明性 16
在清水中稀释颜料 16
透明度的比色效果 17
颜料的渗透力和沉淀 18
渗透力 18
沉淀 18
Chapter 2 画纸 19
三种材质的画纸 19
品牌与纹理的选择 20
画纸的品牌 20
纸色的对比 21
纸张纹理的对比 21
画幅大小的选择 22
常见画纸尺寸 22
画纸剪裁 22
三分画,七分裱 23
Chapter 3 画笔 24
西洋笔(水彩笔) 24
混合色画笔 24
松鼠毛画笔 24
尼龙画笔 25
异形画笔运笔效果 25
水墨毛笔 26
毛笔的性能 26
笔头的形状 26
毛笔的表现 27
Chapter 4 水彩达人速成 28
分享新人入坑装 28
创作过程 29
Q&A; 画材新手问答 30
第2 篇 水
Chapter 5 蘸取与调和 34
蘸取颜料 34
调和水分 35
【芳香】 36
Chapter 6 上色和调节 37
把握不同画笔上的水分含量 37
三种画笔的含水量对比 37
三种画笔不同水量的上色效果 38
不同干湿状态混色的效果及运用 39
纸面不同的干湿状态 39
纸面镜面积水状态混色 40
纸面有光泽状态混色 41
纸面无光泽(湿润)状态混色 42
纸面干燥状态涂色 43
不同水量的混色综合运用 43
【女孩】 44
Q&A; 水量新手问答 46
第3 篇 色
Chapter 7 色彩调和 52
认识颜色 52
彩色色环 52
认识颜料盒 53
调色原理 54
颜色深浅 54
调色比例 54
颜色明暗 55
中性色的快速运用 55
Chapter 8 调出清新颜色 56
混制红色 56
混制黄色 58
混制绿色 60
混制蓝色 62
混制中性色 64
混制暗色 66
Q&A; 调色新手问答 68
第4 篇 型
Chapter 9 怎样画线稿 74
理解透视是基础 74
不同角度的视觉效果 74
绘画中透视的重要性 76
透视的基本原理 76
透视的观察及运用 77
常用起型方法 78
概括形状,确定特征 78
怎样将概括的方法举一反三 79
切割法 80
寻找节点 81
起稿过程 82
起型两大妙招 83
硫酸纸 83
拷贝台(也叫透写台) 83
Chapter 10 怎样画准型 84
起型前先观察思考 84
常见物体起型要点 86
【零食】 86
【管装颜料】 87
【面包小货车】 88
【一朵玫瑰花】 89
Q&A; 起型新手问答 92
第5 篇 技
Chapter 11 常用技法 98
基本涂色法 98
平涂原理 98
三种不同平涂方式 98
叠色 99
混色 100
多色混色 101
【少女的气息】 103
按正确顺序涂色
—不可忽略的留白 104
【寒冷的冬季】 107
变换笔触 108
Chapter 12 特殊技巧 112
撒盐 112
撒盐的原理 112
三种不同的撒盐效果 112
【不一样的花火】
让盐粒在夜空中“开花” 113
金属色 114
金属色的显色效果 114
金属色的运用 115
【献给你的瓶中花】
让金色在画纸上“闪耀” 115
肌理 116
材质肌理转移原理 116
不同肌理转移效果 116
【流水里的栖息者】
将材质纹理转移到岩石上 119
洗色 120
洗色选笔 120
洗色选纸 120
【我们看得见的光】
用画笔变出魔法般的微光 121
Q&A; 技法新手问答 122
第6 篇 练
Chapter 13 描绘身边景物 128
舒服晒着太阳的喵 128
萌神附体的小礼物 133
聆听大自然的声音 138
弄堂里的那家咖啡店 144
本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程,为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成,各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发,采用全程图解(实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字)的教学方式,对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范,并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习,审视和提高自己的弱项。
本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感,还都附有所用颜料和画纸信息,让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答,还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法,帮助读者快速提升水平。放轻松,一起愉快地看图学水彩吧!
作为一名曾经对水彩画感到非常困惑的初学者,我必须说,《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》这本书彻底改变了我的看法。我之前接触的水彩教程,要么过于理论化,要么就只是简单的临摹,让我觉得学了很久也无法掌握核心。这本书不一样,它从最基本的“看图学”出发,用非常直观的方式展现了水彩的魅力。最令我赞赏的是,它并没有回避水彩画中“失误”的可能性,反而把“颜料的渗透力”和“沉淀”这两个经常让新手头疼的现象,讲得非常透彻,甚至将它们转化为创作的灵感来源。我记得其中有一页,详细分析了水彩颜料在不同纸张上的渗透轨迹,并且提供了如何利用这种渗透来表现“水光”和“雾气”的方法,这简直是太妙了!我尝试着去运用这些技巧,虽然每次效果都不尽相同,但每一次的尝试都让我更加理解水彩的“不确定性”之美。此外,关于“异形画笔运笔效果”的讲解,也给了我极大的启发。我以前总觉得画画就是用圆头笔画线条,这本书让我认识到,原来一个小小的变形笔,或者甚至是用卡片、手指,都能创造出意想不到的画面效果。这种大胆的尝试,让我摆脱了对传统工具的束缚,变得更加自由和有创造力。这本书真的让我感受到了“技法”不仅仅是技巧,更是对画面语言的理解和运用。
评分坦白说,我之前对水彩画一直处于“望而却步”的状态,总觉得水彩的“不可控性”让我无法驾驭。但这本书《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》彻底改变了我的想法。它不仅仅是一本教程,更像是一本“水彩的哲学书”。我最喜欢的是它对“颜料的渗透力”和“沉淀”的精辟分析。作者用非常形象的比喻,将这些抽象的概念具象化,让我能够深刻理解水彩颜料在湿润纸面上的“生命力”。我记得书中有一个章节,通过大量对比图,清晰地展示了不同水量对颜料渗透效果的影响,以及如何利用这种“不可控”来创造出惊喜。这种“拥抱意外”的教学理念,让我不再畏惧水彩的“失误”,反而开始享受创作过程中的乐趣。而且,关于“沉淀”的部分,作者更是将其上升到了一个全新的高度,教我如何巧妙地利用颜料的沉淀来增加画面的层次感、肌理感和质感,比如在表现岩石、泥土或者古老的墙面时。这种将“技术”转化为“艺术表现”的引导,让我觉得这本书不仅仅是教我“怎么画”,更是教我“如何去思考”。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的讲解,也让我大开眼界。我之前总觉得画笔的功能是单一的,但这本书却让我意识到,原来一些不规则形状的笔,或者一些别出心裁的运笔方式,能够带来如此丰富多样的画面表现力。这种鼓励大胆尝试和创新的教学方式,让我感觉自己像一个在颜料和画纸上进行实验的艺术家,充满了探索的乐趣。
评分这本书给我最大的惊喜,在于它将“看图学”的概念贯穿始终,并且将“颜料的渗透力”和“沉淀”这两个看似专业的技术点,通过精美的图例和清晰的讲解,变得异常容易理解。我一直以来都对水彩画中那种朦胧、梦幻的效果特别着迷,但自己尝试时却总觉得难以掌控。这本书就像一位耐心细致的老师,一步一步地教我如何去观察水彩的“流动”和“晕染”,并且如何去引导它们。我特别喜欢书中关于“渗透力”的讲解,它并没有停留在理论层面,而是用大量的实例展示了如何利用颜料在湿润的纸面上自然渗透,来表现天空的层次感、水面的涟漪,甚至是花瓣的轻柔质感。这种“顺应水彩的脾气”的教学方式,让我觉得画水彩不再是一场与颜料的搏斗,而是一种和谐的共舞。而“沉淀”的部分,更是让我眼前一亮。我之前总以为沉淀是“脏”的,是需要避免的,但这本书却告诉我,如何巧妙地利用颜料的沉淀,来增加画面的层次感和肌理感,比如表现岩石的粗糙、泥土的厚重。这种将“问题”转化为“特色”的教学理念,让我受益匪浅。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的介绍,也彻底颠覆了我对画笔的认知,让我意识到,原来简单的笔触变化,也能带来如此丰富的画面表现力。
评分这本《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》简直是新手福音,我一直对水彩画心向往之,但总觉得无从下手,看了无数的视频,买过不少零散的教程,但总感觉缺了点什么。直到我翻开这本书,才突然有一种豁然开朗的感觉。它不像其他书那样,上来就讲一大堆理论,而是真的从最基础的光影、色彩关系讲起,而且是以“看图学”的方式,每一步都有清晰的图示,甚至是一些细微的笔触变化都捕捉到了,这对我这种视觉型学习者来说简直太友好了。我最怕的就是那种看完之后不知道怎么动手的教程,这本书就完全避免了这个问题。它引导我一步一步去观察,去理解,去尝试,而不是生搬硬套。我特别喜欢它在讲解颜料的“渗透力”和“沉淀”时,用了很多生动的比喻和实际的案例,让我能直观地理解这些看似抽象的概念。有时候,我会对着书上的图反复琢磨,尝试用不同的方法去模仿,虽然刚开始画出来的东西离书上的还有很大差距,但我能明显感觉到自己的进步,那种成就感是无法比拟的。这本书让我第一次真正体会到,水彩画的魅力不仅仅在于最终呈现的画面,更在于创作过程中的探索和惊喜。它让我不再畏惧水彩的“失控”,而是学会去拥抱它、利用它,甚至欣赏它。这本书的每一个版块都设计得非常用心,仿佛作者和读者面对面交流一样,充满了耐心和鼓励,让我觉得水彩画不再是遥不可及的艺术,而是触手可及的生活方式。
评分我一直对水彩画的“通透感”和“层次感”非常着迷,但自己实践起来却总是差强人意,总觉得画面显得“干”或者“死”。直到我翻开了这本《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》,我才找到了真正的入门钥匙。这本书最让我赞不绝口的是它对于“颜料的渗透力”和“沉淀”的深入讲解。它不仅仅是简单地介绍这些概念,而是通过大量的“前后对比图”和“关键步骤分解图”,让我能够非常直观地理解这些过程是如何发生的,以及如何去人为地控制它们。我记得书中有一个章节,详细讲解了如何利用颜料在湿纸面上的“自然渗透”,来表现出天空的层次、水面的流动感,甚至是植物的脉络。这种“顺势而为”的教学方式,让我觉得画水彩不再是“对抗”,而是一种“合作”。而对于“沉淀”,书中更是将其升华为一种艺术表现手法,教我如何利用颜料的沉淀来增加画面的肌理感和厚重感,比如在表现石块、土壤或者老旧的木纹时。这种将“问题”转化为“特色”的教学理念,让我对水彩有了全新的认识。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的讲解,也让我受益匪浅。我之前总是局限于使用传统的圆头笔,而这本书则鼓励我大胆尝试各种不同形状的画笔,甚至是一些意想不到的工具,来创造出丰富多样的笔触和肌理。这种教学方式,让我感觉自己像一个在颜料和画纸上进行实验的艺术家,充满了探索的乐趣。
评分对于我这样一位渴望在水彩画领域有所突破的爱好者来说,《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》这本书简直是一份宝藏。它没有空泛的理论,没有令人望而生畏的技法,而是从最根本的“看图学”入手,将水彩的魅力一一展现。我尤其钟情于书中对“颜料的渗透力”和“沉淀”的深度挖掘。我一直以来都觉得水彩画最迷人的地方在于它的“流动性”和“色彩的交融”,而这本书却用非常清晰的图文结合,让我真正理解了“渗透力”是如何创造出那种梦幻般的效果,以及“沉淀”又是如何为画面增添质感和层次。我记得书中有一个非常精彩的例子,就是如何利用不同颜料的沉淀特性,来表现不同材质的物体,比如金属的光泽和石头的粗糙。这种精细的分析,让我觉得我以前对水彩的理解是多么的肤浅。而且,这本书并没有仅仅停留在“怎么用”的层面,而是引导我去“为什么”以及“如何去控制”。比如,它会详细讲解不同纸张对颜料渗透力的影响,以及如何通过控制水量来达到不同的晕染效果。这些细节的处理,都体现了作者的专业和用心。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的讲解,也为我打开了新的创作思路。我之前一直局限于使用传统的画笔,而这本书则鼓励我大胆尝试各种形状和材质的画笔,甚至是生活中随处可见的工具,来创造出独特的笔触和肌理。这种教学方式,让我感觉自己像一个在颜料和画纸上进行实验的艺术家,充满了探索的乐趣。
评分当我拿到这本《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》时,我的第一感觉是它非常“接地气”。我一直以来对水彩画都有一种莫名的向往,但每次打开教程,看到那些复杂的理论和名目繁多的工具,就望而却步了。这本书完全不同,它从最基础的“看图学”开始,用大量的实例和图示,一步一步地引导我进入水彩的世界。我特别喜欢书中关于“颜料的渗透力”和“沉淀”的讲解,这对于新手来说,往往是最大的困扰。这本书把它拆解成一个个小步骤,用非常形象的比喻和清晰的图例,让我明白“为什么会这样”,以及“如何去控制它”。我记得书中有一个关于“湿中有干,干中有湿”的讲解,用了很多对比图,让我深刻理解了水量控制的重要性,以及如何利用不同湿度来创造不同的画面效果。而且,它并没有把“沉淀”看作是坏事,反而教我如何去利用它,来增加画面的层次感和厚重感,比如在表现岩石或者古老建筑时。这让我觉得,水彩的魅力就在于它的“不确定性”和“偶然性”,而这本书正好教会我如何去拥抱它、利用它。另外,关于“异形画笔运笔效果”的部分,也是我收获最大的地方之一。我之前从来没有想过,原来一些不规则形状的笔,或者是一些意想不到的运笔方式,竟然能创造出如此丰富多样的画面效果。这本书让我打破了对画笔的固有认知,变得更加大胆和有创造力。
评分这本书,绝对是我近年来读过的最实用、最能激发我创作欲望的水彩画教程了。《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》,光看书名就觉得内容丰富,但当我真正翻阅之后,才发现它远超我的预期。我最欣赏的是它对于“颜料的渗透力”和“沉淀”的深入剖析。我一直以来都对水彩画中那种“随性而为”的韵味着迷,但自己尝试时却总觉得难以把握。这本书就像一位经验丰富的导师,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更是告诉你“为什么这样做”,以及“如何去控制”。我记得书中用了很多生动的比喻,比如把渗透力比作“颜料在纸上的舞蹈”,把沉淀比作“颜料的沉思”,让我一下子就理解了这些概念的本质。更重要的是,它提供了非常实用的技巧,教我如何去控制水量,如何去选择合适的颜料,来达到我想要的“渗透”和“沉淀”效果,从而表现出不同的画面质感和氛围。比如,如何用“薄涂叠染”来表现轻盈的云彩,如何用“厚涂留白”来突出画面的焦点,这些细致的讲解,让我觉得以前的尝试都是盲目的。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的讲解,也让我大开眼界。我之前从来没有想过,原来一些不规则形状的笔,或者是一些意想不到的运笔方式,竟然能创造出如此丰富多样的画面效果。这本书让我打破了对画笔的固有认知,变得更加大胆和有创造力。它让我明白,水彩画的魅力就在于它的“探索”和“惊喜”,而这本书正是引导我走向这条道路的明灯。
评分我一直认为,水彩画的精髓在于“流动”和“色彩的交融”,而这本书恰恰抓住了这一点,并且深入浅出地展现了“颜料的渗透力”和“沉淀”这两个关键要素。我特别喜欢书中对于“湿画法”和“干画法”的对比讲解,以及如何通过控制水量和颜料的比例来达到不同的效果。作者没有简单地告诉你“怎么做”,而是通过大量的“为什么”来引导读者思考,比如为什么同样的颜料在不同的湿度下会有如此大的差异,为什么颜料的沉淀会影响画面的质感。我尤其印象深刻的是书中关于“异形画笔运笔效果”的章节,这绝对是我的“干货”收获。我之前一直用传统的圆头笔,总觉得画面缺乏变化,这本书给了我全新的视角。它展示了如何利用不同形状的笔触,比如刮擦、点触、拖拽等,来模拟不同物体的质感,比如树叶的纹理,水面的波光粼粼,甚至是毛发的蓬松感。我尝试着书中的一些练习,虽然一开始显得有些笨拙,但很快就体会到了用不同的笔触带来的画面生动性和表现力。这种对细节的关注,以及对工具的创新运用,让我看到了水彩画更广阔的可能性。这本书不仅仅是一本教材,更像是一个经验丰富的引路人,它告诉我如何去“看”水彩,如何去“感受”水彩,如何去“玩转”水彩。每一页都充满了作者的智慧和对水彩艺术的热爱,这种热情会感染读者,让你充满动力去探索和创作。
评分《水彩画完全入门教程 看图学水彩 颜料的渗透力和沉淀 异形画笔运笔效果 水彩画教材 绘画技法》这本书,绝对是市面上难得一见的“干货”满满的水彩教材。我一直对水彩画的“写意”和“留白”之美情有独钟,但总是苦于无法准确地抓住那种飘逸灵动的神韵。这本书的出现,简直是为我量身定做的。我最欣赏的是它对于“颜料的渗透力”和“沉淀”的深入剖析。作者并没有仅仅停留在“怎么用”,而是深入到“为什么”的层面,让我理解了颜料的化学特性以及它们在水中的行为方式。我记得书中用了很多生动的类比,比如把渗透力比作“血液的流动”,把沉淀比作“泥土的沉降”,让我一下子就明白了这些概念的本质。更重要的是,它提供了非常实用的技巧,教我如何去控制水量,如何去选择合适的颜料,来达到我想要的“渗透”和“沉淀”效果,从而表现出不同的画面质感和氛围。比如,如何用“薄涂叠染”来表现轻盈的云彩,如何用“厚涂留白”来突出画面的焦点,这些细致的讲解,让我觉得以前的尝试都是盲目的。此外,书中关于“异形画笔运笔效果”的章节,更是让我大开眼界。我以前只知道用圆头笔和排笔,这本书却鼓励我尝试各种不规则形状的画笔,甚至是生活中常见的工具,来创造出意想不到的笔触和肌理。这种鼓励大胆尝试的教学态度,让我觉得学习水彩不再是一件枯燥的事情,而是一个充满惊喜的探索过程。
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