谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷建芬 著

图书标签:

• 古诗词
• 音乐
• 语文
• 教材
• K歌
• 儿童
• 教育
• 启蒙
• 艺术
• 光盘

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314984

商品编码：25864882880

包装：精装

开本：16开

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《谷建芬新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。

作者简介

　　谷建芬，当代知名女作曲家。祖籍山东省威海市，1935年生于日本大阪，1941年回国，定居大连。1950年考进旅大文工团担任钢琴、手风琴伴奏。1952年人东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，师从霍存慧、寄明等。1955年毕业后分配到原中央歌舞团从事音乐创作。
　　历任中国国际文化交流中心理事，中国致公党第八、九届中央委员会委员，第六、七届中国人民政治协商会议全国委员会委员，第八、九、十届全国人民代表大会常务委员会委员，中国音乐家协会名誉主席，中国音乐著作权协会名誉主席，中国流行音乐协会名誉主席等。
　　谷建芬创作作品近干首，被誉为“改革开放后*重要的通俗音乐创作者”，《年轻的朋友来相会》《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日》《歌声与微笑》等曲目唱响乐坛、经久不衰。20世纪80年代，谷建芬开办的以“出人才，出作品”为宗旨的“谷建芬声乐培训中心”，开创了中国流行音乐的先河。她的创作对中国大众音乐发展起到了重要的承前启后作用，她为中国乐坛培养的一批明星歌手，成为中国流行音乐迎来繁荣期的基石。
　　2005年起，谷建芬告别大众流行音乐创作，全身心投人为中国诗词谱曲的“新学堂歌”系列作品的创作。目前曲目创作已经完成50首，在全国多地试点学校与活动推广中收获了显著成效，成为今天儿童国学与音乐启蒙教育不可或缺的重要组成部分。

目录

江南
长歌行（摘句）
七步诗
敕勒歌
咏鹅
回乡偶书（之一、之二)
登鹳雀楼
春晓
出塞
山居秋瞑
相思 
关山月
古朗月行（节选)
静夜思
黄鹤楼
别董大
春夜喜雨
枫桥夜洎
游子吟
赋得古原草送别
暮江吟
长相思
悯农
清明
乐游原
咏月
元日
丑奴儿·书博山道中壁
题临安邸
天净沙·秋思
寻胡隐君
明日歌
竹石
一字诗
己亥杂诗
晓窗
村居
论语（摘句)
道德经（摘句)
千字文（摘句)
百家姓（摘句)
三字经（摘句)
小儿语（摘句)
增广贤文（摘句)
声律启蒙——东、冬韵（摘句)
弟子规（摘句)
格言联璧——福贻子孙（摘句)
问明月
读唐诗
有无歌

书籍简介：《诗词吟诵与文化传承：从蒙学到古典》 一、本书概述 《诗词吟诵与文化传承：从蒙学到古典》是一部深度聚焦于中国古典诗词吟诵艺术及其文化意义的学术性与普及性并重的著作。本书旨在系统梳理中国传统诗词的吟诵规范、发展脉络，并探讨其在当代教育、文化传承中的实际应用价值。全书以严谨的考据和生动的案例分析为支撑，引导读者不仅停留在文字层面理解诗词，更能通过声音的艺术，触摸历史的温度，领悟古人的情怀。 本书结构严谨，分为“吟诵基础”、“发展脉络”、“地域流派”与“当代应用”四大板块，内容涵盖先秦歌谣、汉魏乐府、唐诗宋词乃至清代格律的吟诵方法，力求为对传统文化复兴感兴趣的读者、语文教育工作者以及专业音乐学者提供一个全面而深入的研究平台。 二、核心内容详解 第一部分：吟诵的原理与基础（探寻“声”的密码） 本部分着重于构建诗词吟诵的理论基石。我们首先探讨了“吟诵”与“朗诵”、“歌唱”的本质区别，明确了吟诵作为一种介于口语和纯音乐之间的中间态艺术形式的独特地位。 1. 发声器官与气息控制： 详细解析了传统吟诵对发声器官的特殊要求，如丹田气运用、喉位放松、鼻腔共鸣的调整等。书中提供了大量针对性的气息训练方法，确保学习者能够掌握持续、稳定且富有张力的声音支持。 2. 吟诵的节奏与韵律： 深入剖析了古典诗词格律（平仄、对仗、粘对）如何直接影响吟诵的节奏安排。我们引入了“句眼”和“停顿”的概念，指导读者如何根据词义的轻重缓急来划分吟诵的节拍，避免机械化的数数式诵读。 3. 声调的运用与曲式探源： 本章节是本书的理论高地之一。它追溯了唐宋以来用于诗词吟诵的传统曲调形态，如“曲牌”、“板式”的雏形。虽然本书不涉及具体的五线谱记录，但通过对“宫、商、角、徵、羽”五音的音高变化在不同诗体中的应用模式进行描述，帮助读者理解吟诵中音高起伏的内在逻辑，即“抑扬顿挫”的科学依据。 第二部分：历史长河中的吟诵变迁（流派与典范） 本部分聚焦于吟诵艺术在不同历史阶段的演变轨迹，展示了文化环境对艺术表达的塑造作用。 1. 先秦至魏晋：雅乐遗韵与文学自觉： 探讨《诗经》的“诵读”传统如何与宫廷雅乐发生关联，以及曹操、曹植等文人在乐府运动中对诗歌口头表达方式的革新。特别分析了“赋”体在吟诵上的宏大叙事特点。 2. 唐宋高峰：学院派与民间学的交织： 详细考察了唐诗的“清唱”传统与宋词的“慢唱”风格。本书引入了关于宋代“歌妓”与“文人”在词牌吟唱规范上的差异性研究，指出不同阶层对同一首词在情感表达和节奏处理上的取舍。 3. 近现代的转折与保护： 梳理了自清末以来，随着白话文运动和西方音乐体系的引入，传统吟诵体系所经历的冲击与流失。本章节对比了“传统吟诵”与“新式配乐朗诵”在文化内核上的差异，强调了抢救性记录和规范化的迫切性。 第三部分：地域风格与文本的对话（多维度的声音景观） 中国地域辽阔，不同文化圈对诗词的理解和表达自然形成独特的“声腔”。本书系统梳理了几个具有代表性的吟诵流派。 1. 江南派：婉约细腻的声腔特点： 以江浙一带的文人吟诵习惯为蓝本，分析其对声线柔美度、颤音使用频率的偏好，以及如何将吴侬软语的韵味融入普通话诗句的吟诵中，强调其与宋词意境的契合。 2. 北方派：庄重开阔的格调： 考察了以京津为中心的吟诵风格，其特点是气息浑厚，节奏感强，更强调平仄的力度对比，更适合吟诵唐诗的雄浑气象。 3. 巴蜀吟咏探微： 作为一种相对独立的研究对象，本书简要介绍了川渝地区在地方戏曲影响下，对七言律诗所发展出的独特节奏切分法。 第四部分：吟诵在当代教育与文化复兴中的价值 本书的最终落脚点在于实践。我们论证了吟诵在提高国民文学素养、培养审美情趣方面的不可替代性。 1. 语文教育中的吟诵实践： 提供了将吟诵技巧融入中小学语文教学的具体方案，包括如何选取适合吟诵的篇目、如何设计课堂互动环节，以激活学生对古代汉语的“语感”。 2. 审美情趣的重塑： 论述了通过声音的沉浸式体验，如何帮助现代读者跨越时空，真正体会“大江东去”的悲壮、“明月松间”的清幽。吟诵是抵御碎片化阅读、重塑深度审美的有效途径。 3. 跨媒介的传播潜力： 探讨了如何利用现代录音技术和数字平台，对濒临失传的吟诵技艺进行存档和传播，确保这些“活着的遗产”能够被后人继承和发扬。 三、阅读对象 本书适合对中国古典文学、传统音乐、语音学、文化人类学感兴趣的专业研究人员，同时也是广大中小学语文教师、母语教育工作者、以及所有渴望以更立体方式亲近中国诗词的普通读者。通过阅读本书，读者将获得一套理解和实践古典诗词“声”之美的系统性知识框架。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍》的时候，内心是充满期待的，毕竟谷建芬老师的名字本身就代表着一种品质。我一直觉得，很多时候我们之所以觉得古诗文晦涩难懂，可能是因为我们接触它的方式过于单调。这本书，正是提供了一个绝佳的解决方案。 它最让我惊艳的地方在于，将音乐的力量与文字的美感完美地融合在了一起。以前读古诗，更多的是靠想象，而这本书，则通过音乐，直接将意境“唱”了出来。书里的音乐赏析部分，简直是给我的“点拨”。它会细致地分析每一首曲子是如何为诗句“量身定做”的，比如，为什么某个地方的旋律会突然上扬，那是因为诗句描绘的是希望的升腾；为什么某个地方会变得舒缓悠长，那是因为诗人正在抒发一种深沉的思念。这种解读，比单纯的文字注释，要生动得多，也更能触及我内心的情感。 附带的光盘，更是让我惊喜连连。迫不及待地播放了其中几首，那些曾经只是在书本上看到过的诗句，如今被赋予了旋律，变得立体而鲜活。我跟着光盘哼唱，那种感觉非常奇妙，仿佛我不再是独自一人在解读这些古老的文字，而是和作曲家、歌唱者一起，共同体验着诗歌所表达的情感。这种沉浸式的学习体验，比任何死记硬背都来得有效，也更有趣。 更重要的是，这本书不仅仅停留在“好听”的层面。它提供了一个“如何听”的框架。通过书中的赏析，我学会了如何去捕捉音乐中的细节，如何理解旋律和节奏背后的诗意。这不仅仅是对古诗文的理解，更是对音乐本身的一种更深层次的感知。我觉得，这本书能够帮助我建立起一种新的“语感”，一种包含音乐在内的、更全面的诗歌语感。 这本书的价值，在于它打破了学科的界限，将音乐与文学巧妙地结合，为我们提供了一种全新的、更加人性化的学习方式。它让古诗文不再是遥不可及的经典，而是触手可及的、可以被感知的艺术。我真心觉得，这本书不仅适合学生，也适合每一个想要重新发现古诗文魅力，或者想通过音乐来丰富自己生活的人。

评分☆☆☆☆☆

初见这本书，名字就足够吸引人——《谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍》。我一直是个对音乐颇感兴趣的人，但对古典诗词的接触，总觉得隔着一层纸，有些意境只可意会不可言传。这本书记载的，正是试图打破这种隔阂的努力，它以一种非常独特的方式，将我们熟悉的语文课本里的古诗文，与动人的旋律相结合。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的歌词与诗句的罗列，它深入探讨了音乐如何能够深化我们对诗歌意境的理解。书中关于音乐赏析的部分，并非是枯燥的乐理分析，而是用通俗易懂的语言，引导读者去感受旋律的起伏如何模拟了诗句的情绪，节奏的变化如何描绘了场景的动态。例如，它会分析某首诗的慷慨激昂，是如何通过雄浑的旋律和有力的节奏来体现的，又或者，某首描写思念的诗，又是如何用悠扬婉转的曲调来传达那种绵绵不绝的情感。 附带的光盘更是点睛之笔。我尝试播放了几首，那些熟悉的古诗词，在谷建芬老师的谱曲下，变得鲜活起来，仿佛有了灵魂。不仅仅是悦耳的旋律，更是歌声中蕴含的情感，能够瞬间将我带入诗歌所描绘的意境之中。这种“听”诗、“唱”诗的体验，与单纯的阅读是截然不同的，它让古诗文不再是冰冷的文字，而是充满了温度和生命力的艺术。 书本的排版设计也颇为用心，图文并茂，既有清晰的歌词和诗句，又有精美的插图，以及详细的音乐赏析文字。这种多维度的呈现方式，极大地提升了阅读的体验。我特别欣赏的是，书中并没有回避一些难度稍高的诗句，而是通过音乐的引导，让它们变得更容易被接受和理解。这无疑为那些对古诗文望而却步的人，打开了一扇新的大门。 总的来说，这本书的价值在于它提供了一种全新的、更具感染力的学习古诗文的方式。它让古诗文的学习不再是负担，而是一种享受。通过音乐的桥梁，古老的诗歌焕发出了新的生命力，也让我们这些普通读者，能够更深切地体会到中华文化的博大精深。我强烈推荐给所有热爱音乐、对古诗文感兴趣，或者希望以更生动有趣方式学习古诗文的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍》简直就是一本“宝藏”。作为一个长期以来对古诗文的理解仅限于字面意思，总觉得少了些灵动的人，这本书的出现无疑是一场及时雨。翻开第一页，就被那种“原来古诗文还能这样玩”的惊喜包裹。书本的编排很有巧思，不仅选取了耳熟能详的古诗文，更重要的是，它将这些经典的文本赋予了新的生命。 谷建芬老师的音乐才华在其中得到了淋漓尽致的展现，那些耳熟的旋律，与古诗文巧妙地结合，仿佛一下子打通了古今的壁垒。我最喜欢的部分是，书中不仅提供了乐谱和歌词，还附带了光盘，这对于像我这样音乐基础薄弱的读者来说，简直是福音。不用担心自己唱不好，跟着光盘，可以很直观地感受到诗句的情感起伏，体会到音乐如何将抽象的文字具象化。 书中的音乐赏析部分也做得非常细致，它会引导你去注意旋律的走向，节奏的变化，以及这些音乐元素是如何恰到好处地烘托诗句的意境的。比如，读到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”时，书里会分析旋律如何缓缓拉长，营造出一种绵延不绝、意犹未尽的画面感。这种深入浅出的讲解，让我对古诗文的理解上升了一个维度，不再是干巴巴的文字，而是充满了画面感和情感共鸣的艺术品。 这本书的意义远不止于音乐的欣赏，它更提供了一种全新的学习古诗文的方式，让枯燥的背诵变得生动有趣。我曾尝试着带着孩子一起跟着光盘唱，孩子对音乐的接受度很高，通过唱歌，他反而能更轻松地记住诗句，并且理解诗句的含义。这种寓教于乐的方式，让我看到了古诗文教育的无限可能。 总而言之，这本书是一次极具创造力的尝试，它用音乐的语言，为古诗文注入了新的活力，让古老的文化焕发出新的光彩。无论是作为家长，还是作为热爱传统文化但又觉得有些“门槛”的普通读者，这本书都值得你拥有。它不仅能丰富你的音乐视野，更能让你重新发现古诗文的魅力，并且以一种前所未有的轻松愉快的方式，与这些经典“对话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，很多文化经典之所以能流传千古，除了其深刻的思想内涵，更离不开其独特的艺术形式。《谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍》这本书，恰恰就是这样一本，用艺术的力量，让古老文化焕发新生的典范。作为一名普通读者，我深切感受到它带来的惊喜和启发。 这本书最大的亮点，在于它打破了传统古诗文学习的边界，将音乐这一极具感染力的艺术形式引入其中。书中的音乐赏析部分，非常独到，它不是简单地罗列乐理知识，而是深入地挖掘音乐与诗歌意境之间的内在联系。书中通过对具体乐句的分析，阐述了旋律是如何去描绘山川的壮丽，节奏是如何去捕捉时间的流逝，和声又是如何去渲染人物的内心情感的。这种解读，让我仿佛窥见了作曲家创作时的心路历程，也让我对诗歌的理解，上升到了一个全新的维度。 而那张附带的光盘，更是这本书的灵魂所在。我迫不及待地放入光驱，随着音乐的响起，那些熟悉的古诗词，立刻鲜活了起来。我尝试着跟着唱，那种感觉非常奇妙。音乐的旋律，不仅帮助我更容易地记住诗句，更重要的是，它赋予了诗句以情感的色彩。当听到描写壮阔景象的诗句时，旋律也变得激昂慷慨；当读到抒发思念之情的诗句时，旋律则变得低回婉转，充满了感伤。这种“听”和“唱”的过程，就是一种沉浸式的、全方位的文化体验。 这本书不仅仅是在教你唱歌，它更是在教你如何“听懂”古诗文，如何去感受其中蕴含的情感和画面。通过音乐的引导，我发现原来那些曾经让我觉得晦涩难懂的诗句，竟然可以如此生动有趣。它提供了一种全新的视角，让我能够跳出文字的限制，去拥抱诗歌的整体艺术魅力。 总而言之，这本书是一次非常成功的跨界尝试。它用现代音乐的语言，为中华古典诗文注入了新的生命力，让这些古老的瑰宝，能够以一种更贴近现代人生活的方式，被重新发现和喜爱。我强烈推荐这本书给所有对中华文化感兴趣，或者希望以一种更轻松、更富艺术感的方式来学习古诗文的朋友们。它绝对是一次物超所值的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习古诗文，就像是走进一座古老的宫殿，虽然宏伟壮丽，但有时也会因为缺乏导览而迷失方向，找不到真正触动心灵的部分。而这本书，《谷建芬新学堂歌（附光盘） 语文课本中的古诗文也可以这样唱 音乐赏析 书籍》，就是我在这座宫殿里遇到的那位最贴心的向导。它用一种前所未有的方式，为我打开了通往古诗文深处的大门。 这本书最令我赞叹的是其“音乐化”的学习理念。我尝试着去听书里推荐的几首歌曲，那些平日里读起来有些拗口的诗句，在被谱上曲，由优美的歌声演绎后，竟然变得如此流畅动听。特别是书中对音乐赏析的解读，让我茅塞顿开。它不仅仅是告诉你诗句是什么意思，更是告诉你，为什么这句诗会让人产生这样的感觉，而这份感觉，又是如何通过旋律的起伏、节奏的轻重缓急来得以完美呈现的。 我记得书中有一段关于描绘远行的诗句，赏析部分就细致地分析了旋律是如何运用渐弱和长音来模拟那种送别时依依不舍、目光追随的画面，又如何通过背景音乐中的萧瑟感来烘托离别的愁绪。这种对音乐与诗歌情感共鸣的深入剖析，让我感觉自己仿佛亲身经历了那样的场景，而不仅仅是隔着文字去“看”。 附带的光盘，更是将这种体验推向了高潮。我跟着唱，不自觉地就进入了诗歌的意境。这种“唱”的过程，本身就是一种对诗歌情感的体悟和内化。相比于单纯的朗读，歌唱更能将诗句的韵律美和情感张力发挥到极致。它让我在不知不觉中，就记住了诗句，更重要的是，理解了诗句背后的情怀。 这本书的价值，在于它将“听”和“唱”这两种极其感性的方式，引入了古诗文的学习。它提供了一种绕过单纯的文字理解，直抵情感体验的路径。这对于许多被古诗文“吓到”的人来说，无疑是一个极大的福音。它让古诗文不再是束之高阁的经典，而是可以被哼唱，被感受，被融入生活的美好。