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[美] 威廉·赫林（WilliamHerring）著 著

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出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530494066

商品编码：25900927281

出版时间：2018-01-01

作  者:(美)威廉·赫林(William Herring) 著；冯逢 主译 定  价:148 出 版 社:北京科学技术出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:285 装  帧:平装 ISBN:9787530494066 ●第1章
●基本成像方式简介1
●亮和暗以及灰度梯度1
●传统X线摄影（平片成像）1
●计算机断层成像（CT或CAT扫描）1
●超声成像（US）2
●磁共振成像（MRI）2
●术语3
●最实用的方法就是的6
●本书的习惯用法7
●第2章
●认识胸部正常解剖和摄片质量满意的胸片8
●正常的胸部正位片8
●侧位胸片8
●X线侧位胸片的5个关键区域8
●评价胸片摄片质量是否满意12
●第3章
●辨识气腔与间质性肺疾病17
●肺实质性疾病的分类17
●气腔疾病特征17
●部分目录

内容简介

全书大致分几个部分：靠前章简述X线、CT、 MRI 、B超成像方式、书的结构特点、本书的参考价值所在。第2-8章介绍胸部及心脏X线的正常解剖、胸片的关键区域，各种典型的征象、由征象引出导致这种征象的病因，各种征象、病因的分类，如何辨别，临床预后和下一步还需做的检查。第9-10章介绍心脏疾病的成像包括X线片和CT正常和异常征象，阅片原则和常见病的辨别。以及重症监护室中各种置管和置线的正确位置。靠前1-18章介绍CT的原理、正常解剖，胸部、腹部重要征象的辨别例如：肠梗阻、肠腔外气体、钙化、创伤等，以及引起异常的常见疾病的特点。靠前9-25章介绍超声和MRI原理正常和异常图像，第21-24章节介绍骨的正常和异常征象及常见疾病的辨别，以及颅内疾病的辨识，很后还有实用的各个系统出现症状应该选择什么检查方法及进一步检查的建议。 (美)威廉·赫林(William Herring) 著；冯逢 主译 威廉·赫林，美国资历放射诊断教育家。
冯逢：医学博士，北京协和医院放射科主任医师、教授，博士生导师，北京协和医院放射科副主任。
中国医师协会放射医师分会常务委员；中华医学会放射学分会神经学组委员；中国卒中学会医学影像学会副主任委员；中国抗癌协会肿瘤影像专业委员会常务委员；中国医学影像技术研究会副会长，放射分会常务委员；中国女医生协会影像专业委员会侯任主任委员；靠前医学磁共振学会（ISMRM）、北美放射学会（RSNA）会员。
担任《中国临床医学影像杂志》、《中国医学影像技术》、《中国医学影像学杂志》、《磁共振成像》常务编委和编委；《中华放射学杂志》、《中华神经科杂志》通讯等
译者序我院放射科冯逢教授等同仁翻译的《美国经典影像教程（第2版）》是一本很有价值的放射诊断学入门基础教程。该书介绍了放射诊断学基本的概念，旨在从一开始就为学习放射诊断学的医学生及放射科的住院医师打好基础。全书结构清晰、重点突出，以X线摄影这一基本的放射诊断技术为主线，增加了以CT为代表的断面解剖成像的临床常用内容，同时兼顾了超声成像及磁共振成像等多种影像学诊断技术，既注重影像基础知识，又密切结合临床实际问题，突出强调了一些容易引起临床误诊征象的解读。全书避免了枯燥的大段文字叙述，做到图文并茂，以代表性图像的讲解为主，语言浅显易懂、深入浅出。本书的原版在国外深受欢迎，著者Dr. Herring是美国的放射诊断教育家，该书在美国YA马逊网上有79%的购书读者在评价中给了满分。当前，我国卫生行政管理部门高度重视医学生及住院医师的临床专科规范化培训，我们应该借鉴国外的经验。相信这本书会成等

深度解析：艺术的传承与创新的对话 一、 穿越时空的视觉盛宴 想象一下，当我们谈论“影像”时，我们脑海中浮现的是什么？是那一张张定格的瞬间，是那一段段流动的画面，更是那背后所承载的无数故事、情感与时代印记。艺术的魅力，往往就体现在其独特的视觉语言上，而影像，正是这门视觉语言中最具表现力、也最能触及人心的形式之一。 本书并非一本简单的技术手册，它更像是一场穿越时空的对话，邀请读者一同走进影像艺术的殿堂，去探索那些跨越世纪的经典之作，去感受不同时代、不同文化背景下，艺术家们如何运用光影、构图、色彩和叙事，来表达他们的思想、情感与对世界的观察。 从早期电影的黑白默片，到立体主义的视觉实验，再到当代数字媒体的无限可能，影像艺术的发展史，本身就是一部浓缩的人类文明史。我们将在其中邂逅那些颠覆传统的先驱者，他们的创新理念如同种子，孕育出后来无数精彩纷呈的艺术形式。我们也会重温那些家喻户晓的杰作，分析其之所以成为经典的原因，不仅仅是技术上的精湛，更是其在主题、情感共鸣以及对人类普遍价值的探讨上所达到的高度。 这不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的启示。通过深入了解经典，我们能更好地理解当下影像艺术的演变轨迹，把握其核心精神，从而在自身的创作或欣赏中，获得更深刻的洞察力。 二、 探索视觉叙事的奥秘 在影像的世界里，叙事并非仅仅是故事的讲述，它更是一种视觉的构建，一种情感的引导，一种意义的传递。本书致力于解构影像叙事的复杂体系，带领读者深入探索其精妙之处。 我们将从最基础的视觉元素开始，比如构图。一个精心安排的画面，能够引导观众的视线，突出主体，营造氛围。我们会分析黄金分割、对称与不对称、前景与背景的关系，以及如何利用线条和形状来引导情绪。一张看似简单的照片，背后可能蕴含着摄影师对瞬间的精准把握和对观众心理的深刻理解。 光影，更是影像的灵魂。它能够塑造立体感，区分远近，烘托情绪，甚至赋予物体生命。我们将探讨不同光源的性质，如自然光、人工光、硬光与柔光，以及它们在营造不同氛围上的作用。一束逆光，可以勾勒出人物的轮廓，传递出神秘与孤独；温暖的夕阳，则能渲染出温馨与怀旧。 色彩，是直接触动我们情感的语言。不同的色彩组合能够引发不同的心理反应，传递不同的信息。我们会研究色彩的心理学原理，以及如何在影像中运用色彩来增强表现力。鲜艳的红色可能象征激情与危险，而柔和的蓝色则可能带来宁静与忧郁。 运动与剪辑，是动态影像的生命线。对于电影而言，镜头的运动和画面的剪辑，能够直接影响叙事的节奏和观众的观看体验。我们会分析不同镜头运动的含义，如推、拉、摇、移，以及它们在表达人物状态和推进情节中的作用。而剪辑，更是将零散的镜头转化为流畅故事的关键，不同的剪辑手法，如硬切、叠化、划变，都能创造出截然不同的时空感受和情绪张力。 此外，我们还将深入探讨表演在影像中的重要性。演员的面部表情、肢体语言，以及他们与场景的互动，是连接观众与角色的桥梁。我们会分析那些深入人心的表演，探讨演员如何通过细微之处来刻画人物性格，传达复杂情感。 三、 跨越媒介的艺术对话 影像的边界并非局限于传统的胶片电影。随着科技的发展，影像艺术的形式愈发多元，从摄影、绘画、插画，到动画、纪录片、短视频，再到VR/AR的沉浸式体验，每一个媒介都有其独特的魅力与表达方式。 本书将引导读者进行一场跨越媒介的艺术对话，去理解不同媒介在创作理念、技术手段和表现特点上的异同。我们会考察摄影师如何通过静态画面捕捉瞬间的永恒，而动画师又如何通过想象力构建出超越现实的奇幻世界。纪录片工作者如何用真实的镜头去记录生活，而商业广告又如何运用视觉语言去吸引和说服。 这种跨媒介的视角，不仅能够拓宽我们对影像艺术的认知，更重要的是，它能够启发我们思考，如何在不同的媒介之间进行借鉴与融合。一个在摄影中常用的构图技巧，是否也能在视频中得到巧妙的应用？一个在动画中构建的世界观，是否能为真人叙事带来新的灵感？ 通过这样的对话，我们将看到，尽管媒介形式各异，但艺术的核心精神——对人类情感的捕捉、对社会现象的关照、对审美体验的追求——却是共通的。这种共通性，正是连接不同艺术形式，也连接不同文化、不同时代观众的桥梁。 四、 提升审美品格与鉴赏能力 “看见”与“看懂”之间，存在着一道由审美品格和鉴赏能力构筑的鸿沟。本书旨在帮助读者跨越这道鸿沟，从被动的接受者，转变为主动的、具有批判性思维的欣赏者。 我们将提供一系列分析工具和鉴赏框架，帮助读者学会如何“阅读”影像。这不仅仅是理解故事内容，更是去分析其背后的创作意图、技术选择、文化语境以及可能产生的多重解读。我们会鼓励读者去质疑，去提问，去探索影像作品背后隐藏的意义。 例如，在欣赏一部电影时，我们不再仅仅被情节吸引，而是会关注导演为何选择这样的镜头角度，为什么在某个关键时刻使用慢镜头，为什么画面色调是这样。在审视一幅摄影作品时，我们不仅会赞叹其美丽，更会思考摄影师是如何通过光线、构图和后期处理来传达其情感和思想的。 提升审美品格，并非要求所有人都能成为艺术家，而是要培养一种对美敏感的触觉，一种对优秀作品的辨别能力，以及一种能够从艺术中获得启迪和滋养的心灵。它关乎我们如何在这个信息爆炸的时代，筛选出真正有价值、有深度的内容，避免被 superficial 的视觉冲击所淹没。 本书相信，每一次深入的鉴赏，都是一次与艺术家的灵魂对话，一次对自我的深刻探索。通过不断地学习与实践，读者将逐渐形成自己独立的审美判断，并在日常生活中，用更敏锐的眼睛去发现和欣赏身边的美。 五、 结语 这是一次关于视觉艺术的深度探索，是一场关于创新与传承的永恒对话。本书的目标，是为所有对影像艺术怀有热情、渴望深入了解的读者，提供一个全面、深刻、富有启发性的视角。我们相信，通过本书的引领，您将不仅能“看”到影像，更能“懂”影像，并从中获得属于您自己的独特感悟和艺术享受。这趟旅程，充满未知与惊喜，期待与您一同开启。

评分☆☆☆☆☆

我对《美国经典影像教程（第2版）》的初步印象是，它提供了一种非常“美国化”的电影学习路径。这里的“美国化”，我指的是它那种直观、实用，并且注重从商业和观众反馈角度出发的教学理念。我从它的章节安排和内容简介中，看到了对叙事结构、节奏控制、视觉冲击力等方面的强调，这些都是好莱坞电影制胜的关键要素。尽管我还没有完全深入，但我能感受到这本书并不回避一些商业电影的成功要素，而是将其作为教学的素材和范例。这种务实的风格，对于我这种更偏向于想要制作出能够被大众接受和喜爱的影像作品的学习者来说，非常有吸引力。我期待这本书能够教会我如何将艺术性和商业性巧妙地结合，如何用更有效的方式去讲述一个能够抓住观众眼球的故事。它的内容，似乎正是直指了这一点，让我觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在影像领域摸爬滚打多年的实践者，我总是在寻找能够突破瓶颈，带来新视角的教材。《美国经典影像教程（第2版）》虽然我还没有来得及全部钻研，但它所展现出的专业性和前瞻性，已经让我眼前一亮。书中对一些现代影像技术和理论的提及，以及对未来发展趋势的探讨，让我看到了这本书的生命力。我特别欣赏它在讲解理论的同时，能够结合当下的实际拍摄需求，提供一些具有操作性的建议。例如，我看到它在介绍某些剪辑手法时，似乎也提到了在当前数字时代下的应用和优化。这种理论与实践相结合，且不落伍的教学方式，对于我这种需要不断更新知识体系的人来说，无疑是一份宝贵的财富。虽然我对于一些基础概念并不陌生，但这本书对于一些细微之处的深入剖析，以及它所提供的更广阔的思考维度，让我觉得即使是经验丰富的创作者，也能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买《美国经典影像教程（第2版）》主要是被它的“经典”二字所吸引，我一直认为，要理解电影艺术，就必须从那些被时间检验过的杰作入手。这本书的编排方式，似乎也秉持了这一理念。我看到它在讲解不同的电影技巧时，会不遗余力地引用诸如《公民凯恩》、《教父》等影史巨擘的片段，并对这些片段进行细致入微的分析。这种做法，不仅让我学习到了具体的拍摄和剪辑手法，更重要的是，它帮助我理解了这些手法为何如此有效，为何能够在那个时代，乃至今天，依然能够打动人心。我常常会在阅读时，停下来，重新去观看那些被引用的电影片段，带着新的理解去看待导演的每一个选择，每一个镜头。这种沉浸式的学习体验，让我觉得我不仅仅是在阅读一本书，更像是在与大师们进行一场跨越时空的对话。虽然我还未深入学习到所有内容，但仅仅是这种对经典影像的挖掘和解读，就已经让我受益匪浅，我对未来更深入的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都认为，影像创作不仅仅是技术层面的堆砌，更重要的是一种情感的传递和故事的讲述。《美国经典影像教程（第2版）》在这一点上的处理，让我印象深刻。虽然我还没有全部看完，但我能感受到这本书不仅仅关注如何“拍出”一个镜头，更重要的是如何通过镜头“说出”故事。它似乎通过对大量经典案例的分析，深入浅出地阐述了如何利用构图、光影、景别，甚至是景深和运动镜头，来营造氛围、塑造人物、推动情节。我特别留意到，书中似乎强调了“观众视角”，引导读者思考如何让观众在观看时产生共鸣，如何引导观众的情绪。这种将技术与叙事紧密结合的教学方式，正是我一直以来所寻求的。我希望通过这本书，不仅仅能掌握一些拍摄技巧，更能学会如何用影像的语言，去讲述一个有血有肉、引人入胜的故事。目前来看，这本书在这方面展现出的深度和广度，让我感到非常满意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影制作一直充满好奇，但又不知从何下手的新手，《美国经典影像教程（第2版）》简直像是我迷雾中的灯塔，虽然我还没能深入学习它的全部内容，但仅凭前期的翻阅和对编排的初步感受，我就已经对它充满了期待。首先，这本书的结构设计非常合理，从基础的镜头语言讲起，逐步深入到叙事、剪辑、声音设计等各个环节，每一章的过渡都显得自然而流畅。我尤其喜欢它在介绍概念时，能够引用大量经典的电影片段作为例证，这不仅让理论变得生动有趣，更让我在理解抽象概念时，脑海中立刻浮现出具体的画面。这种“理论+实践”的教学模式，对于我这种视觉型学习者来说，简直是太友好了。而且，它似乎并没有回避一些稍微复杂的技术术语，但又不会让人望而却步，而是用一种清晰易懂的方式进行解释，让我感觉自己是真的在学习，而不是在被动地接受信息。我迫不及待地想要跟随这本书的指引，一点点解构那些我曾经觉得高深莫测的电影技巧，尝试着用自己的双手去创造属于我的影像故事。