具體描述
剪輯的語法+眨眼之間+看不見的剪輯 共3冊
圖書總定價：106.00
剪輯的語法(插圖修訂第2版) 定價：38.00
齣版社: 北京聯閤齣版公司
平裝: 193頁 開本: 16
ISBN: 9787550297746
《剪輯的語法》是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方麵信息。作者從介紹*基本的鏡頭類彆開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結齣四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並*終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺齣地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥*備手冊。
看不見的剪輯(插圖修訂版) 定價：42.00
齣版社: 北京聯閤齣版公司
平裝: 325頁 開本: 16
ISBN: 9787550273474
本書為我們揭開瞭電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示瞭剪輯這門神秘藝術的魅力所在。齣身剪輯世傢的鮑比•奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界剪輯師的作品為案例，分門彆類地闡釋瞭剪輯師究竟施展瞭什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。
通過分析經典之作《畢業生》《唐人街》《後窗》《法國販毒網》《十二怒漢》《體熱》《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究瞭轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契閤、為演員錶演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“彆讓觀眾看齣電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。
眨眼之間(電影剪輯的奧秘第2版) 定價：26.0
齣版社: 北京聯閤齣版公司
平裝: 134頁 開本: 32
ISBN: 9787550209565
《眨眼之間電影剪輯的奧秘（第2版）》凝結瞭剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層麵的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成瞭一定的挑戰。開篇他便提齣瞭一個*基本的問題：為什麼剪接可以被接受？從這裏開始，默奇帶領讀者進入瞭一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對以下議題提齣瞭自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫麵切換又是齣於一種情感暗示，等等。在新版本擴充重寫的部分中，默奇總結瞭數字剪輯在技術與藝術層麵的優勢與可能産生問題。
《眨眼之間電影剪輯的奧秘（第2版）》由沃爾特·默奇編著。
編輯tuijian
《剪輯的語法》
是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。
入門基礎，剪輯新手的迷路指南針
圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘
實戰總結，匯聚作者數十年經驗
章末迴顧，紮實掌握每章所學內容
媒體tuijian
這是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。 入門基礎，剪輯新手的迷路指南針 圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘 實戰總結，匯聚作者數十年經驗 章末迴顧，紮實掌握每章所學內容
作者jianjie
作者：（美國）羅伊·湯普森（Roy Thompson） 譯者：梁麗華
羅伊·湯普森（Roy Thompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。另著有《鏡頭的語法》。
剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《鏡頭的語法》。
梁麗華，北京電影學院攝影係教師，電影學博士。目前為電影製作方嚮本科生開設“電影劇作基礎”課，負責攝影係信息研究室工作。在多部電影、電視劇中擔任編劇，曾編著《數字時代的電影攝影》一書。
羅振寜，北京電影學院基礎部外語教研室主任，副教授，譯著包括《2D和3D人物情感製作》《文學藝術》等，同時擔任多部影視劇翻譯的工作，並參與閤拍片的製作。
目錄
前言
第*章剪輯基礎
1.1剪輯的簡史
1.2影響剪輯選擇的素
1.3基本的剪輯轉換
切
疊化
劃變
淡入淡齣
1.4剪輯的步驟
後期製作
獲取
整理
迴看和篩選
順片
粗剪
精剪
圖像鎖定
生成母版和交付
剪輯步驟總結
1.6章末迴顧
第二章認識鏡頭
2.1基本鏡頭類型
超特寫
大特寫
特寫
中特寫
中景
中遠*
遠景／廣角鏡頭
大遠景
超大遠景
雙人鏡頭
過肩鏡頭
2.2鏡頭拍攝四要素
變焦鏡頭
攝影機移動
座架／支架
拍攝對象
2.3鏡頭類彆
簡單鏡頭
復雜鏡頭
運動鏡頭
2.4一個鏡頭成敗的關鍵
迴顧片段——挑選齣*好的鏡頭
焦點
音質
曝光和色溫
取景和構圖
銀幕方嚮
180°規則／軸綫運動
30°規則
匹配角度
匹配視綫
動作連貫
對話連貫
錶演
2.5熟悉所有鏡頭片段
2.6所有這些因素如何幫助你工作？
2.7章末迴顧
第三章剪輯的時機及原因
3.1好剪輯六要素
信息
動機
鏡頭構圖
攝影機角度
連貫
聲音
3.2剪切有對錯之分嗎？
3.3章末迴顧
第四章轉場和剪輯分類
4.1切
“切”的簡史
切的場閤
好“切”六要素
4.2疊化
疊化的場閤
好疊化六要素
疊化的作用
4.3劃變
劃變的場閤
好劃變六要素
4.4淡人淡齣
淡入淡齣的場閤
淡入淡齣四要素：
4.5剪輯的五種主要類型
連續動作剪輯
畫麵位置剪輯
勻稱剪輯
概念剪輯
綜閤剪輯
4.6我需要通過這些技巧測試嗎？
4.7章末迴顧
……
第五章剪輯師的基本練習
第六章實踐準則
第七章終剪：你會遇到的其他問題
重要詞匯
齣版後記
編輯tuijian
《看不見的剪輯》
揭秘剪輯師從剪輯室、放映室到製片室的完整工作狀態
從初剪 步帶領你深入電影剪輯世界的大門
名人tuijian
《看不見的剪輯》給剪輯師帶來的靈感比我以往讀過的任何書都要多。奧斯廷利用剪切點截圖和對影片場景的分析，深入觀察剪輯過程，從而打開瞭一扇神奇的剪輯之窗。
——卡羅爾•利特爾頓，電影剪輯師
代錶作有《外星人 E.T.》《真愛》《體熱》
這是第*本解密剪輯技藝全過程的書。這本書會幫我節約大量的時間，因為它道齣瞭隻有從業多年的剪輯師纔能悟到的剪輯真理。力薦之！
——喬•哈特生，電影剪輯師
代錶作有《甜心先生》《刺殺肯尼迪》《幾近成名》《生於七月四日》
通常我在業餘時間不喜歡讀剪輯方麵的書，因為這像是把傢裏也變成瞭辦公室。但不同於絕大多數的電影技術類書籍，鮑比•奧斯廷的書融娛樂與指導為一體，《看不見的剪輯》完整地展示瞭我們剪輯師所做的一切。嚮所有電影製作者強烈推薦這本書。
——剋裏斯•萊本森，電影剪輯師
代錶作有《理發師陶德》《查理的巧剋力工廠》《壯誌淩雲》
此書是對我們知之甚少的電影藝術的一次極好的解密。它沒有用生僻古怪或過於專業的術語將讀者淹沒，相反，鮑比•奧斯廷描繪瞭一幅清晰的剪輯圖景，用精煉簡潔、通俗易懂的原理將魔幻般的電影剪輯藝術呈現給我們。
——約翰•巴德姆，導演
作者jianjie
鮑比•奧斯廷（Bobbie O’Steen），長居紐約的剪輯師、作傢。父為電影剪輯師理查德•梅爾（代錶作《虎豹小霸王》），丈夫為好萊塢傳奇剪輯師山姆•奧斯廷（代錶作《唐人街》《畢業生》）。在開始自己的電影事業之前，奧斯廷在斯坦福大學取得瞭人類學學士學位，不久就加入瞭剪輯師的行列，憑藉電視電影《世界上*好的小女孩》獲得瞭艾美奬提名。2002年，她與丈夫閤作瞭講述剪輯工作的著作Cut to the Chase，該書廣受贊譽。
張曉，畢業於西南師範大學政治係，記者、紀錄片導演、獨立影像工作者。獨立影像作品有：電影短片《鴨脖》，紀錄片《廢片》《美術生》。
丁舟洋，四川大學文學與新聞學院新聞與傳播專業碩士。
目錄
推薦語
前言
序 誘人的魔術師
第1章 前期階段
1.1 拍攝前
1.2 拍攝中
第2章 完成初剪
2.1 初剪
2.2 剪輯師與導演一同工作
第3章 掌握剪輯魔法
第4章 創造看不見的剪輯
4.1 不著痕跡的剪輯
4.2 解決問題
第5章 時間欺騙
5.1 壓縮時間
觀眾感到無聊時
觀眾急於要發現什麼時
觀眾知道會發生什麼時
5.2 延展時間
觀眾想“榨取”懸念時
觀眾需要更多的信息時
第6章 動作欺騙
6.1 站起
6.2 坐下
6.3 入畫和齣畫
第7章 認識眼睛
7.1 如何集中視覺注意力
7.2 如何利用眨眼
7.3 眼睛如何迴應運動
第8章 認識攝影機
8.1 涵蓋場景
8.2 瞭解“軸綫”
8.3 攝影機角度
8.4 攝影機鏡頭
廣角鏡頭
長焦鏡頭
8.5 攝影機運動
8.6 光學效果
第9章 聲音和音樂
9.1 聲音
對白
交疊對白
9.2 音樂
第10章 效果整閤
10.1 修訂會議
10.2 試映
第11章 剪輯師與導演的“婚姻”
第12章 製定規則和突破規則的曆史
12.120世紀初：D.W.格裏菲斯
12.220世紀20年代和30年代
俄羅斯
早期的聲音剪輯
12.320世紀40年代
黑色電影
12.420世紀50年代和60年代早期
電視
寬銀幕
打破規則的歐洲
12.520世紀60年代晚期和70年代：美國的黃金時代
12.620世紀80年代和MTV的時代
12.720世紀90年代至今：計算機時代
第13章 場景分析與剪切點
13.1 以對白驅動的影片：《十二怒漢》
剪切點圖解 ：《十二怒漢》
13.2 喜劇片：《畢業生》
語言和肢體喜劇
角色和情境
主觀和客觀視點
剪切點圖解：《畢業生》
13.3 驚悚懸疑片：《後窗》
希區柯剋：懸疑和剪輯的大師 120
剪切點圖解：《後窗》
13.4 推理片：《唐人街》
剪切點圖解：《唐人街》
13.5 動作片：《虎豹小霸王》和《 法國販毒網》
追逐場景
戰鬥場景
打鬥場景
13.6 情色片：《體熱》
剪切點圖解：《體熱》
13.7 音樂歌舞片：《一夜狂歡》
剪切點圖解：《一夜狂歡》
13.8 濛太奇：《虎豹小霸王》
剪切點圖解：《虎豹小霸王》
剪切點圖解：《大寒》
第14章 製造魔法
剪切點（截圖）聯係錶
重要詞匯
參考書目及相關資料
齣版後記
看不見的剪輯(插圖修訂版)編輯tuijian
《眨眼之間電影剪輯的奧秘（第2版）》
由沃爾特·默奇1988年在澳大利亞國傢電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990年2月的高級剪輯課程內談到。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關係的獨特洞見，其中*容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理一情感機製進行觀察比較所得齣的“一個剪切就是一次眨眼”的結論。
作者jianjie
(美)沃爾特·默奇（WalterMurch），新好萊塢運動中為知名的音響設計師和剪輯師之一，科波拉成立的美洲西洋鏡電影公司的早期骨乾，多次獲得英國電影學院、美國電影學院大奬。他曾剪輯或擔任混錄工作的作品有《對話》、《美國風情畫》、《硃莉婭》、《現代啓示錄》、《教父2》、《教父3》、《布拉格之戀》、《人鬼情未瞭》、《剋魯伯》、《英國病人》（默奇憑藉此片同時獲得第69屆奧斯卡佳剪輯與佳音響設計奬）、《天纔雷普利》、《鍋蓋頭》、《沒有青春的青春》等，曾參與修復、重剪奧遜?威爾斯的《曆劫佳人》。
目錄
緻中國讀者
推薦序一 弗朗西斯?科波拉
推薦序二 周新霞
譯者前言
第二版前言
前 言
上篇
眨眼之間
01 剪切：可見與不可見切口
02 為什麼剪接可以被接受？
03 把拍壞瞭的部分剪掉
04 以少勝多
05 剪輯的六條原則
06 誤導：魔術師的障眼法
07 畫幅邊沿以外
08 描繪夢境：訴說者與傾聽者的閤作
09 團隊協作：多個剪輯師閤作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：反射性疼痛癥
13 彆害怕，這不過是電影
14 法網
15 滿天星光閃爍
下篇
數字剪輯的過去、現在
以及設想中的未來
01 天文數字
02 數字的優勢
03 數字：迴到未來
04 從模擬到數字的過渡
05 發展中的問題
06 一個和半個《英國病人》
07 當人遇到機器
08 隨機存取和速度問題
09 數字剪輯——更快、更快、更快
10 一般觀察：賽璐珞組成的叢林
11 數字現狀
12 數字未來
13 Gesamtkunstkino--完全的藝術電影
齣版後記
用戶評價
我一直認為，電影的魅力在於它的“造夢”能力，而剪輯就是實現這種“造夢”能力最核心的技藝之一。這套書，無疑為我揭示瞭剪輯的“幕後英雄”是如何工作的。我尤其喜歡《剪輯的語法》中對節奏的分析，作者通過對不同影片的案例研究，生動地展示瞭剪輯節奏如何影響觀眾的情緒，如何通過畫麵的長短、切換的速度來製造緊張、舒緩、或者壓抑的氛圍。我常常會一邊閱讀，一邊腦海中迴放電影中的一些場景，試圖去分析其中的剪輯手法，這種互動式的學習體驗，讓我在不知不覺中，對剪輯有瞭更深的理解。而《看不見的剪輯》則讓我認識到，真正的剪輯藝術，並非炫技，而是服務於敘事，讓觀眾在觀影過程中，不被技術所乾擾，而是全身心地投入到故事之中。作者通過對一些“隱藏剪輯”技巧的剖析，讓我看到瞭剪輯師是如何通過精巧的設計，讓畫麵之間過渡得天衣無縫，就像是渾然天成一樣。這背後蘊含的是一種對電影語言的極緻追求。至於《眨眼之間》，它更是將剪輯推嚮瞭藝術的頂峰，它探討瞭剪輯如何與導演的藝術理念相契閤，如何共同塑造影片獨特的風格和氣質。這本書讓我明白瞭，為什麼有些導演和剪輯師的組閤能夠産生如此驚人的化學反應，他們之間有著一種超越技術的默契和理解。這套書的價值，在於它係統地闡述瞭剪輯從基礎到精髓的方方麵麵，為我提供瞭一個全麵認識電影剪輯的窗口。
評分讀完這套關於電影剪輯的書，我感覺自己仿佛從一個懵懂的電影觀眾，蛻變成瞭一個帶著“技術濾鏡”的電影鑒賞者。我曾經以為，一部電影的好壞，主要取決於劇本和演員的錶演，但現在我纔意識到，剪輯所扮演的角色，是多麼的舉足輕重。《剪輯的語法》以其嚴謹的學術態度和豐富的案例，讓我認識到剪輯並非簡單的“剪”和“接”，而是一門關於時間和空間的藝術。我被書中對“綫性敘事”和“非綫性敘事”的對比分析所吸引，也對如何通過剪輯來營造懸念、製造轉摺有瞭更深刻的理解。特彆是作者對“鏡頭組”的講解，讓我明白瞭電影語言是如何通過一個個精心設計的鏡頭組閤而形成的。而《看不見的剪輯》則讓我更加關注那些“不易察覺”的細節，它教會我去留意那些隱藏在畫麵轉換中的“巧思”。我開始意識到，很多時候，電影的情緒張力，正是通過這些看似微不足道的剪輯點來達成的。這本書讓我更加懂得欣賞那些“返璞歸真”的剪輯手法，它們不是為瞭展示技巧，而是為瞭更好地服務於故事。最後，《眨眼之間》則讓我看到瞭剪輯的“哲學”層麵，它探討瞭剪輯師如何在有限的素材中，挖掘齣無限的可能性，如何通過對時間和空間的重塑，來錶達導演的思想和情感。這本書讓我認識到，剪輯師不僅僅是技術工人，更是電影的“協作者”，他們與導演共同完成對藝術品的打磨。這套書的價值，在於它能夠幫助讀者從不同的維度，去理解和欣賞電影剪輯的深層魅力。
評分我必須承認，在閱讀這套書之前，我對電影剪輯的理解，可以說是相當膚淺的。我更多的是關注影片的畫麵美感，或者劇情的跌宕起伏，但卻很少去思考，這些最終呈現在我麵前的影像，是如何被“組閤”齣來的。《剪輯的語法》這本書，就像是一本“電影剪輯入門指南”，它用最清晰易懂的語言，為我揭示瞭剪輯的基本原理和核心技巧。我尤其被書中對“節奏”和“張力”的講解所吸引，我明白瞭為什麼有些電影的節奏會讓人感到緊張刺激，而有些電影則顯得舒緩而寜靜，這其中很大一部分原因，都歸功於剪輯師對節奏的精準把握。然後，《看不見的剪輯》則讓我看到瞭剪輯的“匠心”所在，它讓我明白，那些流暢自然的畫麵切換，並非偶然，而是剪輯師精心設計的成果。書中對“隱藏剪輯”的講解，更是讓我驚嘆於剪輯師的智慧，他們能夠利用光影、色彩、甚至人物的動作，將兩個不相關的鏡頭無縫銜接，讓觀眾在不知不覺中完成瞭信息的接收。這種“四兩撥韆斤”的技巧，實在是令人佩服。最後，《眨眼之間》則將剪輯提升到瞭一個更高的藝術境界，它讓我明白，剪輯不僅僅是技術的運用，更是情感的錶達和思想的傳遞。這本書讓我看到，優秀的剪輯師，能夠與導演形成一種默契的閤作，共同塑造影片的風格和氣質，甚至能夠通過剪輯，賦予影片超越原始素材的生命力。這套書的價值，在於它能夠引導讀者從不同的層次，去深入地理解和欣賞電影剪輯藝術的博大精深。
評分整套書給我最深刻的感受，就是它們共同構建瞭一個立體而完整的電影剪輯知識體係。從《剪輯的語法》奠定的堅實理論基礎，到《看不見的剪輯》對細節的精妙剖析，再到《眨眼之間》對剪輯的哲學性思考，它們層層遞進，相輔相成，為讀者提供瞭一個循序漸進的學習路徑。我之所以如此推崇這套書，是因為它打破瞭我之前對剪輯的片麵理解。我曾經認為剪輯就是把拍好的素材拼在一起，讓故事能夠連貫地講齣來，但讀完這套書，我纔意識到，剪輯的意義遠不止於此。它是一種創作手段，一種敘事工具，一種情感催化劑，甚至是一種思想錶達的載體。書中的案例分析，從黑白默片到現代大片，跨度之大，令人驚嘆，讓我看到瞭剪輯藝術在不同時代、不同文化背景下的演變和發展。作者的文字功底也很紮實，能夠將復雜深奧的理論，用清晰易懂的語言錶達齣來，同時又不失學術的嚴謹性。對於任何一個熱愛電影、想要深入瞭解電影製作的人來說，這套書都是一份寶貴的財富，它能夠幫助你撥開迷霧，看清電影最核心的秘密之一。
評分我一直認為，電影之所以能夠成為一門獨特的藝術，離不開其獨特的敘事方式，而剪輯無疑是這種敘事方式中最為關鍵的一環。這套書，恰好從不同的維度，深入地揭示瞭剪輯的魔力。首先，《剪輯的語法》以其詳實的案例和清晰的邏輯，讓我這個初學者也能快速入門，理解剪輯的基本規則和原理。作者並沒有止步於理論的陳述，而是通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何通過鏡頭的長短、角度、運動以及畫麵之間的連接，來營造不同的氛圍和情緒。我尤其印象深刻的是書中對“跳切”的解釋，它如何打破傳統的敘事節奏，營造齣一種急促、混亂或者緊張感，這在很多現代電影中都得到瞭廣泛的應用。然後，《看不見的剪輯》則帶領我進入瞭一個更微觀的層麵，去關注那些被我們忽略的剪輯細節。原來，一個鏡頭能否順利銜接，一個人物的錶情能否被準確捕捉，都離不開剪輯師的精雕細琢。這本書讓我更加理解瞭“無痕”剪輯的魅力，它不是不重要，而是重要到你意識不到它的存在。最後，《眨眼之間》則將剪輯提升到瞭一個更高的維度，探討瞭剪輯如何影響影片的整體風格和藝術價值。它不再是單純的技巧運用，而是與導演的創作理念、影片的主題緊密結閤，成為一種錶達思想和情感的有力工具。這套書的價值，在於它構建瞭一個由淺入深、由錶及裏的剪輯學習體係，讓我能夠從不同的角度去理解和欣賞電影的魅力。
評分這套關於電影剪輯的書，簡直就是為我這樣“想瞭解電影背後的秘密”的讀者量身打造的。我一直以來都對電影製作的幕後充滿好奇，而剪輯無疑是其中最神秘、也最吸引我的環節之一。首先，《剪輯的語法》以其清晰的邏輯和豐富的實例，為我打下瞭堅實的理論基礎。我明白瞭原來電影的敘事並非是簡單的綫性推進，而是可以通過鏡頭的長短、畫麵之間的切換，來構建齣復雜的敘事結構，營造齣不同的情感氛圍。我尤其喜歡書中對“濛太奇”的解析，它讓我認識到，即使是看似簡單的鏡頭組閤，背後也蘊含著豐富的敘事和象徵意義。然後，《看不見的剪輯》則讓我看到瞭剪輯的“魔力”，它揭示瞭剪輯師是如何通過不露痕跡的手法，引導觀眾的視綫，影響他們的情緒，甚至左右他們的判斷。我開始意識到，很多時候，我們之所以會被一部電影深深吸引，正是因為那些“看不見”的剪輯細節，它們在潛移默化中，將我們帶入瞭故事的世界。最後，《眨眼之間》則將剪輯的藝術性推嚮瞭極緻，它讓我看到瞭剪輯師如何與導演的創作理念融為一體，如何用鏡頭語言來錶達深刻的思想和情感。這本書讓我明白，一部優秀的電影，離不開剪輯師的鬼斧神工，他們是電影的“靈魂塑形者”，用他們的智慧和纔華，將零散的素材打磨成一件件動人的藝術品。這套書的價值，在於它提供瞭一個從宏觀到微觀、從理論到實踐、從技術到藝術的完整剪輯知識體係，讓我對電影藝術有瞭全新的認識。
評分在我看來，這套書就像是一本“電影語言的字典”，它為我這個長期以來“隻知其一，不知其二”的觀影者，提供瞭認識電影的全新視角。我一直對電影的“魔力”感到好奇，為什麼有些電影能夠輕易地牽動我的情緒，讓我久久不能忘懷？讀瞭這套書，我纔明白，很多時候，答案就藏在那些細微的鏡頭轉換之中。《剪輯的語法》讓我第一次係統地瞭解瞭電影敘事的“語法規則”，比如如何運用連續性剪輯來保證故事的流暢，如何運用對比剪輯來製造戲劇張力。書中對濛太奇理論的梳理，更是讓我大開眼界，原來那些看似隨意切換的畫麵，背後都有著深刻的邏輯和意圖。而《看不見的剪輯》則讓我意識到，真正的剪輯大師，能夠做到“隱形”，他們的工作是如此的自然，以至於觀眾幾乎察覺不到剪輯的存在，卻又在潛移默化中被引導著，體驗著影片所要傳達的情感和信息。這種“潤物細無聲”的藝術手法，實在令人驚嘆。最後，《眨眼之間》更是將剪輯的藝術性提升到瞭一個前所未有的高度，它不僅僅是技術，更是一種思維方式，一種對世界、對情感的獨特解讀。這本書讓我明白，剪輯師不僅僅是“拼湊”素材的人，更是“再創作”者，他們用鏡頭語言，講述著超越畫麵的故事。《眨眼之間》尤其強調瞭剪輯師在電影風格形成中的作用，它讓我重新思考瞭許多經典影片的獨特魅力，原來很大一部分功勞，都應該歸於那些默默付齣的剪輯師。
評分這是一套關於電影剪輯的經典著作，我一直對它心馳神往，終於有機會拜讀，真是太令人激動瞭。從第一冊《剪輯的語法-插圖修訂第2版》開始，我就被它嚴謹的邏輯和清晰的闡述深深吸引。書中不僅僅是羅列剪輯技巧，更是深入淺齣地剖析瞭剪輯背後的美學原理和敘事功能。作者以大量詳實的案例，比如那些影史留名的經典鏡頭，一步步引導讀者理解濛太奇的演變，如何運用節奏、時長、鏡頭組閤來構建情緒、塑造人物、推動情節。我尤其喜歡作者對“轉場”的分析，原來看似簡單的畫麵切換，背後蘊含著如此多的學問，可以是為瞭信息傳遞的流暢，也可以是為瞭營造強烈的戲劇衝突，甚至能成為一種獨特的藝術語言。書中大量的插圖更是功不可沒，將抽象的概念具象化，使得學習過程既高效又有趣。我常常會一邊閱讀，一邊迴想起自己看過的電影，試圖用書中的理論去解讀那些令我印象深刻的片段，這種“學以緻用”的感覺讓我收獲頗豐。對於我這樣一名電影愛好者，甚至是 aspiring 電影創作者來說，這本書無疑是一本不可多得的啓濛之作，它為我打開瞭一扇通往電影藝術深層世界的大門，讓我對“剪輯”這個至關重要的環節有瞭全新的認識。它不是那種隻停留在錶麵的技巧介紹，而是真正觸及瞭電影語言的核心，讓我明白瞭為什麼一部電影能打動人心，往往離不開精妙絕倫的剪輯。
評分《看不見的剪輯》這本書，簡直就像為我量身打造的，讓我一直以來對剪輯“神來之筆”的模糊感受，瞬間變得清晰起來。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用一種近乎“白描”的手法，將剪輯在電影創作中所扮演的“隱形”角色，展現得淋灕盡緻。我一直覺得，好的剪輯應該是讓觀眾“忘記”剪輯本身的存在，而隻是沉浸在故事之中，這本書正是對這種理念的最佳詮釋。作者通過對大量被忽視的剪輯細節的挖掘，揭示瞭剪輯師如何用最微妙的方式，影響觀眾的情緒，引導他們的視綫，甚至左右他們的判斷。那些看似不經意的鏡頭銜接，背後可能蘊含著攝影師、導演、甚至是演員的無數心血。書中對“隱藏剪輯”的分析尤其讓我茅塞頓開，原來許多流暢自然的畫麵轉換，並非偶然，而是剪輯師精心計算的結果，他們利用光影、運動、色彩等元素，巧妙地將兩個不相關的畫麵連接起來，讓觀眾在不經意間完成瞭信息的接收和情感的過渡。讀完這本書，我再看電影時，會更加留意那些“看不見”的部分，去體會剪輯師如何用他們“無形的手”，將零散的素材編織成一個完整而動人的故事。這是一種全新的觀影體驗，讓我對電影藝術的敬畏之心又增添瞭幾分。
評分《眨眼之間-電影剪輯的奧秘二》這本書，給我帶來的衝擊，遠比我預想的要大得多。它不像前兩本那樣側重於理論和技巧的梳理，而是更加強調剪輯的“精神內核”，以及它在傳達影片整體風格和藝術追求中所起到的決定性作用。我之前可能過於關注剪輯的“怎麼做”，而這本書則引導我去思考“為什麼這麼做”。作者用一種非常具有啓發性的方式，探討瞭剪輯如何與導演的創作意圖、影片的主題思想、甚至是導演的個人風格融為一體。我特彆喜歡書中對“節奏感”的深入剖析，原來一段戲的快慢緩急，剪輯師的每一次落刀，都如同指揮傢指揮樂隊，每一個音符的輕重緩急，都影響著整個樂章的情感錶達。書中還討論瞭剪輯師在麵對不同類型影片時，應有的不同策略，比如科幻片的宏大敘事，恐怖片的驚悚營造，以及文藝片的細膩情感，都需要剪輯師具備高度的理解力和錶現力。這本書讓我明白，剪輯不僅僅是一門技術，更是一門藝術，它需要創作者具備豐富的想象力、敏銳的感知力，以及對電影語言深刻的洞察力。它讓我重新審視瞭“剪輯師”這個角色，他們不僅僅是技術的執行者，更是電影的靈魂塑造者。
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