和光同尘高旭奇意笔人物 北京工艺美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高旭奇 著，贾德江 编

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• 中国画
• 人物画
• 高旭奇
• 和光同尘
• 北京工艺美术出版社
• 绘画技法
• 艺术作品
• 传统绘画
• 艺术设计
• 绘画教学

店铺： 书林在线图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007763

商品编码：26283362475

开本：8

出版时间：2015-12-01

《丹青墨韵：中国写意人物画百年巡礼》 概述 《丹青墨韵：中国写意人物画百年巡礼》是一部系统梳理和深入探讨中国写意人物画近百年发展历程的学术著作。本书以宏大的视角，勾勒出20世纪初至今，写意人物画在时代变革、中西文化碰撞、艺术思潮涌动背景下所经历的跌宕起伏与创新嬗变。全书共分上下两册，近百万言，力图为读者呈现一幅波澜壮阔的中国写意人物画发展全景图。作者不仅关注技法的演进与风格的流变，更深入剖析了艺术家们在艺术观念、题材选择、精神表达等方面的探索与突破，以及由此反映出的时代精神和社会文化变迁。 上册：传承与开拓（20世纪上半叶） 上册聚焦于20世纪上半叶，这一时期是中国社会经历剧烈变革的年代，也为中国画的革新提供了新的土壤。 第一章：传统写意人物画的余晖与启蒙 本章首先回顾了清末民初，传统写意人物画在学院化和技法精深的背景下所呈现出的复杂面貌。我们探讨了以任伯年、吴昌硕等为代表的大家，他们如何在继承传统的同时，融入时代的新意，为后来的革新者奠定了基础。同时，也分析了当时画坛存在的保守与求新两种力量的博弈，以及对西方绘画的初步接触所带来的冲击与思考。 第二章：西学东渐与人物画的结构性变革 20世纪初，西方绘画思潮的涌入，对中国画，特别是人物画，产生了深远的影响。本章详细论述了徐悲鸿、蒋兆和、刘海粟等艺术家，如何将西方素描、解剖学、透视法等引入中国画教学与创作实践，打破了传统人物画程式化的束缚。我们重点分析了徐悲鸿“融合中西，体用兼备”的艺术主张，以及他如何通过素描训练，重塑人物造型的准确性与立体感。蒋兆和的“新国画”探索，将现实主义的观察与写意笔墨相结合，开创了将时代风貌与人民形象融入写意人物画的新局面，其笔下的劳动人民形象，朴实而富有力量，成为一个时代的印记。 第三章：写意精神的再发掘与新表达 在学习西方技法的同时，艺术家们并未放弃写意画的精髓。本章深入探讨了如何在新时代背景下，重新理解和发掘写意画的“写意”精神。黄胄以其奔放的笔墨和对基层人民的热爱，创作了大量充满生活气息的人物画，笔下的《黄河滩上的老农》、《赶集》等作品，寥寥数笔，便将人物的精神气质勾勒得淋漓尽致。林风眠则以其独特的“中西融合”艺术语言，在人物画中注入了抒情性的色彩与现代感，其笔下的女性形象，既有东方的婉约，又不失西方的奔放。我们还关注了这一时期，部分艺术家对传统文人画精神的回归与探索，他们在笔墨意趣、线条的韵律感上，力图保持写意画的纯粹性，并赋予其新的时代内涵。 第四章：社会现实题材的拓展与时代精神的呈现 20世纪上半叶，中国社会经历了风云变幻，写意人物画也随之将目光投向广阔的社会现实。本章重点分析了艺术家们如何通过描绘工人、农民、士兵、知识分子等各阶层人物，反映时代的脉搏，讴歌民族精神。从描绘革命斗争的宏大叙事，到刻画普通百姓的日常生活，写意人物画在题材上实现了前所未有的拓展。我们通过具体画作，分析艺术家们如何将笔墨的写意性与现实主义的观察相结合，既有对人物内心世界的深刻挖掘，也有对时代精神的生动表现。 第五章：女性艺术家的崛起与视角 在男性艺术家占据主导的画坛，女性艺术家也开始崭露头角，她们以独特的视角，为写意人物画注入了新的生命力。本章关注了如方君璧、伍嘉陵等早期女性艺术家，她们在接受新式美术教育的同时，也保留了对中国传统文化的敏感。她们的作品，尤其是在描绘女性形象时，往往展现出细腻的情感和独特的审美观，打破了以往对女性形象的刻板印象，丰富了写意人物画的表现内容。 上册总结： 上册详细梳理了20世纪上半叶中国写意人物画在传承传统、吸收外来营养、拓展题材、革新技法等方面所进行的探索与实践。这是一个充满碰撞、融合与创新的时期，为中国写意人物画的发展奠定了坚实的基础，并孕育了无数伟大的艺术家及其传世之作。 下册：多元与深化（20世纪下半叶至今） 下册将目光聚焦于20世纪下半叶至今，这一时期中国写意人物画在继承与发展的道路上，呈现出更加多元化、个性化、国际化的趋势。 第一章：新中国成立后的主题性创作与人物画的时代使命 新中国成立后，写意人物画承担起了更重要的社会功能，成为反映社会主义建设、讴歌人民英雄的载体。本章探讨了如董希文《开国大典》等里程碑式作品，分析了如何将写意笔墨融入宏大的历史叙事，塑造典型人物形象。同时，我们也关注了这一时期，在现实主义创作思潮影响下，对人物造型的严谨性要求，以及如何在写意与写实之间寻找平衡。 第二章：改革开放浪潮中的艺术反思与新探索 改革开放以来，中国社会迎来了前所未有的思想解放，写意人物画也进入了多元探索的新阶段。本章分析了艺术界对西方现代艺术思潮的深入学习，如抽象表现主义、波普艺术等，这些思潮对写意人物画的笔墨运用、色彩构成、空间处理等方面都带来了新的启示。艺术家们开始挑战传统观念，尝试更自由、更个性化的表达方式。 第三章：地域性与流派的多元化发展 随着艺术交流的日益频繁，中国写意人物画呈现出明显的地域性与流派化趋势。本章将重点介绍不同地域艺术家在传承与创新中形成的独特风格。例如，以长安画派为代表的粗犷豪放、注重精神气韵的风格；以海上画派为代表的海派风格，在继承海派传统的同时，融入了更多现代审美元素。我们还会探讨一些独立艺术家的探索，他们不受流派限制，在各自的艺术道路上不断突破。 第四章：当代写意人物画的观念转型与精神回归 进入21世纪，写意人物画在观念层面经历了深刻的转型。艺术家们更加关注个体生命体验、情感表达和哲学思考。本章探讨了当代艺术家如何通过笔墨的“减法”，去追求更纯粹的“写意”境界，将抽象的情感与哲理融入画面。一些艺术家开始关注内心的世界，描绘城市生活、人际关系等当代社会议题，以更具个人色彩的视角，审视时代与人生。 第五章：技法创新与跨媒介的融合 在继承传统写意笔墨的同时，当代艺术家也在技法上进行了大胆的创新。本章分析了在水墨材料基础上，如何运用新的造型手段、色彩观念，以及与西方绘画技法进行更深入的融合。同时，我们也关注到，部分艺术家开始尝试将写意人物画与其他艺术形式进行跨界合作，例如影像、装置等，为写意人物画注入新的活力。 第六章：国际视野下的中国写意人物画 当代中国写意人物画已走向世界，并在国际艺术舞台上获得了越来越多的关注。本章探讨了中国写意人物画在国际交流中，如何保持自身特色，同时吸收世界各地的优秀艺术成果。我们分析了一些海外艺术家对中国写意人物画的学习与创新，以及中国写意人物画如何以其独特的东方韵味和精神内涵，赢得国际社会的认同。 下册总结： 下册展示了20世纪下半叶至今，中国写意人物画在继承传统、回应时代、拓展观念、创新技法、走向国际等方面的辉煌成就。这是一个充满活力、多元共存、不断发展的时期，中国写意人物画正以前所未有的姿态，向世界展现其独特的魅力与深厚的文化底蕴。 全书导读 《丹青墨韵：中国写意人物画百年巡礼》不仅是一部艺术史的梳理，更是一次对中国民族精神、文化传承与时代变迁的深刻解读。本书希望通过对写意人物画近百年发展历程的系统研究，让读者更全面地认识中国写意人物画的艺术价值与学术地位，理解艺术家们在不同历史时期所付出的艰辛努力与取得的辉煌成就。本书的撰写，旨在为中国写意人物画的未来发展提供有益的借鉴与启示，激励新一代艺术家在继承与创新的道路上，继续谱写新的辉煌篇章。书中力求客观严谨，同时又不乏生动的艺术评论，力求在学术性与可读性之间取得平衡，使其成为美术史爱好者、艺术家、学生以及所有关注中国传统艺术发展的人士不可多得的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我留下了极其深刻的印象，它让我重新认识了中国传统人物画的魅力。高旭老师笔下的人物，没有华丽的辞藻，却有着动人心魄的力量。他擅长捕捉人物最真实的瞬间，无论是眉宇间的愁绪，还是嘴角边不易察觉的笑意，都如同被放大镜般呈现在我们眼前。我曾多次翻阅，每次都能发现新的细节，感受到新的情感。他的人物，常常带着一种淡淡的忧伤，又饱含着坚韧的力量，仿佛是我们在人海中遇到的每一个普通人，却又因为艺术的加工，而变得如此不凡。这本书的装帧设计也十分精美，与书中的内容相得益彰，每一次翻阅都像是在进行一场精致的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的画册，我便被一股沉静而充满生命力的气息所吸引。高旭老师笔下的人物，仿佛是从古老的画卷中走出，又仿佛带着当下的温度，他们的眼神、姿态、衣着，无一不透露着深厚的文化底蕴与独特的艺术感知。我特别喜欢其中几幅作品，描绘了市井小人物的生活场景，比如一位老者坐在街边，手持茶杯，神情悠然，那份淡然与从容，让我仿佛能听到街头巷尾的喧嚣与宁静交织的声音。还有一位年轻的女子，身着素雅的服饰，眼神中流露出对未来的憧憬，她的侧影在光影的勾勒下显得格外迷人。高旭老师的用笔，看似不经意，实则蕴含着磅礴的力量，线条的游走间，人物的灵魂便跃然纸上。色彩的运用更是妙不可言，既有水墨的晕染之美，又不失现代审美的雅致，形成了一种独特的视觉冲击力，让人回味无穷。这本书不只是简单的画册，更像是一次与古今艺术对话的旅程，让我深刻感受到了中国传统人物画的魅力与生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种前所未有的视觉震撼和艺术享受。高旭老师的人物画，以其独特的构图和笔墨技巧，展现了中国传统人物画的博大精深。他的人物造型，既有古典韵味，又不失现代气息，充满了张力与活力。我尤其欣赏他处理人物动态的功力，无论是静止的人物，还是正在活动的人物，都显得生动自然，栩栩如生。每一笔的挥洒，每一墨的渲染，都凝聚着高旭老师深厚的艺术功底和对生活的热爱。这本书不仅仅是技法的展示，更是艺术家情感的抒发和对人生哲理的思考。我从中看到了中国传统文化的传承与创新，感受到了艺术家对艺术的执着追求和对美好事物的赞美。

评分☆☆☆☆☆

初次接触高旭老师的作品，我便被他独树一帜的笔墨风格所吸引。他的画作，不仅仅是对人物外形的描绘，更是对人物内心世界的深度挖掘。那些人物的眼神，仿佛能穿透纸面，直抵人心，诉说着他们各自的故事。我尤其喜欢其中几幅描绘老年人物的作品，他们脸上饱经风霜的皱纹，眼中的智慧与沧桑，都被高旭老师刻画得入木三分。这种对生命的洞察和对人性的关怀，是这本书最打动我的地方。这本书的出版，为我们提供了一个难得的机会，去欣赏和学习一位当代艺术大师的人物画创作，感受中国传统艺术的薪火相传与创新发展。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场灵魂的洗礼。高旭老师的人物画，并非刻意追求形似，而是着力于表现人物的精神气质和内在情感。他的人物，或是沉思，或是微笑，或是凝望，都充满了故事感，仿佛在诉说着一段不为人知的人生片段。我常常会停留在某一幅画前，细细品味人物的神情，揣摩他们内心的世界。那些皱纹，那些手部的动作，那些眼神的微小变化，都被高旭老师捕捉得淋漓尽致。他成功地将中国传统绘画的写意精神与现代人的审美情趣巧妙地融合在一起，创造出了一种独具风格的艺术语言。这本书对于我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一种心灵的慰藉和启迪。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在这样充满人文关怀的艺术作品中，感受到生命的美好与力量，是一种难得的体验。