21世纪大学艺术英语教程 2 第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 途创图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309090734

商品编码：26289436353

丛书名： 21世纪大学艺术英语教程 2 第二册

 

 

 

 

21世纪大学艺术英语教程 2 第二册：内容简介 《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》是一本专为中国高校艺术类专业学生量身打造的英语教材，旨在全面提升学生在艺术领域的英语听说读写能力，以及跨文化交流的意识和能力。本书在继承第一册基础上，进一步深化艺术英语的学习内容，聚焦更广泛、更具深度的艺术门类，并结合当前国际艺术发展的新趋势，为学生未来的学习、研究和实践打下坚实的基础。 核心理念与目标： 本书的核心理念在于“深度理解，有效沟通”。我们深知，对于艺术专业的学生而言，掌握英语不仅仅是语言工具的习得，更是理解、分析、评价和表达多元文化艺术思想的关键。因此，教材内容紧密围绕艺术学的核心概念、重要理论、经典作品以及当代艺术现象展开，力求在语言学习与专业知识的结合点上做到精准发力。 本书的主要教学目标包括： 1. 拓展艺术词汇与表达： 系统性地介绍和练习艺术领域的核心词汇、短语和句型，涵盖绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、电影、音乐、戏剧、舞蹈、文学、视觉文化等多个分支。 2. 提升专业阅读理解： 培养学生阅读艺术评论、艺术史论、艺术家访谈、展览介绍、学术论文等高难度英文材料的能力，理解其中的专业术语、逻辑结构和作者意图。 3. 增强专业听力与口语： 通过模拟讲座、访谈、评论、辩论等形式，训练学生听懂艺术类讲座、纪录片、公开课等内容，并能就艺术作品、艺术事件、艺术理念进行清晰、流利、准确的口头表达和交流。 4. 培养专业写作技能： 指导学生撰写艺术评论、作品分析、研究报告、展览策划方案等不同类型的英文文章，学习如何组织论点、运用证据、进行学术引用。 5. 促进跨文化艺术认知： 通过接触来自不同文化背景的艺术作品和观点，培养学生对全球艺术格局的认知，理解不同文化在艺术表达上的差异与共鸣。 6. 激发批判性思维： 鼓励学生运用英语进行独立思考和判断，对艺术作品、理论观点进行分析、评价和质疑。 内容构成与编排特色： 本书共分为若干个单元，每个单元都围绕一个或几个相互关联的艺术主题展开。单元结构设计清晰，便于教师教学和学生自主学习。 主题导入 (Introduction): 每个单元伊始，通过引人入胜的图片、视频片段、名言警句或简短的背景介绍，激发学生对本单元主题的兴趣，并初步建立与主题相关的英语词汇认知。 核心词汇与短语 (Key Vocabulary & Phrases): 详细呈现本单元出现的重要艺术词汇，并提供规范的英文释义、搭配用法及例句，帮助学生准确理解和运用。此外，还精选常用短语和固定搭配，强化语言的实用性。 阅读理解 (Reading Comprehension): 精读文章 (Intensive Reading): 精选来自权威艺术刊物、专业网站、学术著作等的高质量英文文章，内容涵盖艺术史上的重要流派、代表性艺术家、里程碑式作品、核心艺术理论等。文章长度适中，难度梯度设计合理，引导学生逐步攻克专业阅读难关。每篇精读文章后配有多种形式的理解练习，如词汇填空、句子翻译、是非判断、选择题、简答题等，以检验和巩固学生的理解程度。 泛读文章 (Extensive Reading): 提供一系列与单元主题相关的拓展性阅读材料，如艺术家访谈、展览评论、艺术新闻、短篇艺术故事等。这些材料语言风格多样，内容轻松有趣，旨在帮助学生在大量阅读中熟悉艺术英语的语言特点，培养语感，拓展视野。泛读文章后通常配有总结性问题或讨论题，鼓励学生梳理信息，表达个人观点。 听力训练 (Listening Comprehension): 讲座与访谈 (Lectures & Interviews): 模拟真实的艺术讲座、艺术家访谈、策展人对谈等场景，提供音频或视频材料。内容深入浅出，涵盖艺术理论的讲解、作品的分析、创作的经验分享等。听力练习形式多样，包括听音填空、选择题、简答题、听后复述等，有效提升学生捕捉信息、理解要点的能力。 艺术评论与纪录片片段 (Art Reviews & Documentary Clips): 选取艺术评论节选或艺术纪录片片段，让学生在了解艺术作品的同时，学习地道的英文评论语汇和表达方式。 口语练习 (Speaking Practice): 讨论与辩论 (Discussions & Debates): 针对阅读和听力材料中的艺术议题，设计开放性的讨论题和辩论题，鼓励学生积极参与，用英语表达自己的观点，并就不同观点进行交流。 作品鉴赏与评论 (Artwork Appreciation & Critique): 引导学生对具体的艺术作品（包括教材中提供的图片或学生自行查找的资料）进行描述、分析和评价，练习使用恰当的艺术词汇和句型进行口头表达。 情景对话 (Situational Dialogues): 设计模拟艺术领域常见情景的对话练习，如在画廊与人交流、向他人介绍自己的作品、参与学术研讨会等，提高学生的实际沟通能力。 写作训练 (Writing Practice): 段落写作 (Paragraph Writing): 针对特定主题，要求学生撰写包含中心句、支撑句和结论句的规范段落，练习逻辑清晰的表达。 文章写作 (Essay Writing): 指导学生根据不同的写作任务（如艺术评论、作品分析、艺术家介绍等），构思文章结构，组织论据，完成篇幅适中的英文文章。教材提供范文参考，并详细讲解写作技巧和注意事项。 学术引用与参考文献 (Citation & Bibliography): 介绍基本的学术引用格式，帮助学生避免学术不端，规范地引用他人的观点和研究成果。 文化拓展 (Cultural Extension): 艺术史亮点 (Art History Highlights): 穿插介绍西方艺术史上的重要时期、流派、艺术家及其代表作品，帮助学生建立宏观的艺术史认知。 当代艺术前沿 (Contemporary Art Trends): 关注当前国际艺术界的热点话题，如装置艺术、数字艺术、行为艺术、跨媒体艺术等，介绍相关的英文术语和讨论视角。 艺术家传记片段 (Artist Biography Snippets): 呈现知名艺术家的人生经历和创作理念，通过了解艺术家的故事，加深对作品和艺术风格的理解。 艺术机构与展览介绍 (Art Institutions & Exhibitions): 介绍世界知名的艺术博物馆、画廊、双年展等，拓宽学生的国际视野。 复习与测试 (Review & Assessment): 每个单元结尾设有单元复习，巩固本单元的学习内容。教材后附有期中、期末测试题，并提供参考答案，方便学生自测和教师评估。 教材亮点： 1. 内容前沿且经典并存： 既包含艺术史上经典且必学的知识点，也紧跟当代艺术发展前沿，让学生接触到最新、最活跃的艺术现象。 2. 素材权威且多样： 精选来自知名艺术刊物、博物馆官网、大学课程、学术会议等真实可靠的英文素材，保证内容的学术性和地道性。 3. 能力培养系统化： 围绕听说读写四大技能，科学设计循序渐进的训练模块，强调语言运用与艺术专业知识的深度融合。 4. 图文并茂，直观易学： 大量运用高质量的艺术作品图片、图表和多媒体资源，增强教材的视觉吸引力和教学效果。 5. 强调实践与应用： 鼓励学生将所学知识和技能应用于实际的艺术欣赏、评论和交流中，培养独立思考和解决问题的能力。 6. 配套资源丰富： 提供音频、视频、在线练习等多种形式的辅助资源，满足不同学习者的需求。 适用对象： 《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》主要适用于中国高等院校的艺术类专业（如美术学、设计学、音乐学、戏剧影视文学、舞蹈学、建筑学、文化产业管理等）的本科生和研究生。同时，也适合对艺术英语感兴趣的社会人士及相关从业人员。 学习价值： 通过本教程的学习，学生将能够： 自信地阅读和理解各类英文艺术文献。 流利地用英语进行艺术相关的学术交流和讨论。 清晰地用英语撰写艺术评论、作品分析等专业文章。 更深入地理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。 为未来的留学深造、国际学术交流、参与国际艺术项目打下坚实的语言和知识基础。 《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》是一本集学术性、实用性、前沿性和系统性于一体的优秀艺术英语教材，将是您在艺术学习道路上不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》的时候，我内心其实是充满期待的，毕竟之前接触过一些语言教材，但总觉得在艺术领域相关的英语表达上，很多教材都显得有些过于泛泛而谈，不够深入。这本书的名字就直接点明了它的定位，让我觉得它或许能填补我在这方面的空白。翻开目录，看到里面涵盖了从艺术史、艺术流派到具体的艺术品鉴赏、艺术评论等多个方面，而且每个章节后面还都配有丰富的练习题和讨论话题，这立刻勾起了我的学习兴趣。我特别喜欢的一点是，它并没有仅仅停留在概念的介绍，而是深入到了如何用英语来描述一幅画的色彩、构图，如何去分析一首音乐的旋律、和声，甚至是解读一部电影的镜头语言和叙事手法。这些都是非常具体且实用的技能，对于我这样一个对艺术充满热爱，又想提升自身英语表达能力的人来说，简直是量身定制。教材的排版也很舒服，图文并茂，不会让人觉得枯燥乏味，这一点对于长时间的学习来说至关重要。我迫不及待地想开始我的学习之旅，希望能通过这本书，真正地用英语去理解和表达那些触动我的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我不是那种对英语学习本身有着极度热情的人，但对艺术的热爱却是我一直以来的追求。《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》巧妙地将这两者结合了起来，让我在不知不觉中沉浸在了英语学习的海洋里。这本书的编排非常有条理，每个单元的主题都紧密围绕着艺术的某个特定领域展开，从视觉艺术到表演艺术，再到文学和音乐，几乎涵盖了艺术的方方面面。我尤其喜欢它在每个章节结尾设置的“思考与讨论”环节，这些问题往往非常有深度，需要我调动已有的艺术知识储备，并运用新学的英语词汇和表达来阐述自己的观点。这个过程不仅锻炼了我的英语口语和写作能力，更重要的是，它促使我更加深入地思考艺术本身。每次完成一个章节的练习，我都会有一种成就感，感觉自己离成为一个能够用英语自如地交流艺术的“行家”又近了一步。这本书的实用性让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教材不应该只是一个知识的搬运工，更应该是一个启迪者。《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》正是这样一本让我感到惊喜的教材。它没有给我灌输那些枯燥乏味的语法规则，而是通过丰富的艺术案例，让我自然而然地掌握了与艺术相关的英语表达。书中对艺术史的梳理，对不同艺术流派的介绍，以及对具体艺术品的分析，都显得非常专业且通俗易懂。让我印象深刻的是，教材在讲解某些抽象概念时，会辅以大量的图片和图表，这极大地降低了理解的难度，也让学习过程变得更加生动有趣。我发现，通过学习这本书，我不仅提升了我的艺术英语水平，更重要的是，我对艺术的整体认知也得到了极大的拓展。我开始能够用更专业的眼光去审视那些曾经让我感到困惑的艺术作品，也能够用更精准的语言去表达我对它们的情感和理解。这本书让我感觉，英语学习可以是一件如此美妙的事情，尤其是当它与我对艺术的热情相结合的时候。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》纯粹是抱着试一试的心态，毕竟艺术类的英语教材市场上选择并不算多，而且很多都让我觉得有些“隔靴搔痒”。然而，当我真正开始阅读的时候，那种惊喜感是难以言表的。教材的语言难度把握得非常好，既没有让我觉得太过生涩难懂，又避免了过于简单的词汇和句型，让我能在挑战中不断进步。我尤其欣赏它在文化背景渗透方面做得非常到位。它不仅仅是教你几个艺术名词，而是会告诉你这些艺术形式是如何在特定的历史时期和社会背景下诞生的，它们又对当时的社会产生了怎样的影响。这种深度的挖掘，让我对艺术的理解上升到了一个新的层次，也让我对学习英语充满了动力。每次读完一个章节，我都会自觉不自觉地去寻找相关的艺术作品来对照，感觉就像是在用一把新的钥匙打开了通往艺术世界更深处的大门。而且，它提供的案例分析也非常精彩，无论是对西方古典艺术的剖析，还是对当代艺术趋势的解读，都显得鞭辟入里，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，语言的学习不仅仅是词汇和语法的堆砌，更重要的是文化的理解和情感的传递。《21世纪大学艺术英语教程 2 第二册》在这方面给我留下了深刻的印象。它并没有将艺术仅仅当作一个研究的对象，而是将其作为一种沟通的桥梁。在学习过程中，我发现教材非常注重引导读者去体验艺术，去感受艺术所带来的情感冲击，并用英语准确地表达出来。例如，在学习如何评论一首诗歌时，它会教你如何使用恰当的形容词来描述诗歌的意境，如何分析诗歌的韵律和节奏所带来的听觉感受，甚至是如何去揣摩诗人创作时的情感状态。这些指导性的内容，对于那些希望深入理解并用英语表达自己艺术感受的人来说，无疑是非常宝贵的。而且，教材中的许多范例都来自于真实世界中的艺术评论、艺术讲座，这使得学习内容更加贴近实际，也更有参考价值。我感觉自己不再只是一个被动接受知识的学生，而更像是一个积极的探索者，在用英语与艺术对话。