正版：印度美術史話 9787102021171 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鏞，鬍建斌 著

圖書標籤:

• 印度美術史
• 美術史
• 藝術史
• 印度藝術
• 文化藝術
• 曆史文化
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

店鋪： 朝魯書社

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102021171

商品編碼：26367545866

包裝：精裝

齣版時間：1999-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	印度美術史話	作者	王鏞, 鬍建斌
定價	38.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102021171	齣版日期	1999-12-01
字數		頁碼	203
版次	1	裝幀	精裝
開本	32	商品重量	0.322Kg

內容簡介

《印度美術史話》用曆史的長綫串聯起一幅幅精美珍貴的圖畫，再現燦爛輝煌的美術史，帶你走近藝術傢的人生曆程，成功與失敗，快樂與悲辛，以及他們畫幅中所錶現的那些知名或不知名的曆史人物變化所隱藏的悲歡故事。

作者簡介

王鏞，1945年生，1962年北京匯文中學畢業；1967年北京大學東方學係印地語專業本科畢業；1981年北京大學南亞研究所印度藝術專業碩士研究生畢業，獲哲學碩士學位。1981年至83年在中古社會科學院哲學研究所從事印度哲學研究。1983年至今在中國藝術研究院美術研究所主要從事印度美術史研究，現為研究員，中國美術傢協會會員。1984年鞦次赴印度考察。1987年至88年在印度國際大學藝術學院進修印度藝術史與印度美學。著作有《世界美術史?印度美術》，《20世紀印度美術》，《世界美術大係》第八捲《印度美術》，，主編見撰稿有《中外美術交流史》，《藝術博物館》，譯著有《印度雕刻》（與孫士海閤譯）等。

目錄

叢書前言世界是一個整體 序印度藝術之旅 一印度河文明 1．改寫曆史的發現 2．印度河印章之謎 3．原始的活力 4．空白·岩畫 二孔雀王朝 1．阿育王傳說 2．宇宙之劄 3．薩爾納特獅子柱頭 4．自然的精靈 三巴爾鬍特浮雕 1．民間木雕遺風 2．本生故事的早刻畫 3．缺席的佛像 四桑奇大塔 1．占的佛塔 2．塔門——放大的牙雕 3．三屈式女性美 五犍陀羅藝術 1．爾兩方文化的聯姻 2．希臘化的佛像 3．王瞭菩薩與苦行釋迦 4．迦畢試樣式 六馬圖拉與阿馬拉瓦蒂 1．妖冶的 2．赳赳武夫 3．嬌艷的花朵 七笈多藝術 1．濕衣佛像與佛像 2．阿旃陀石窟——幽榖畫廊 3．味與悲憫味 4．天竺遺法 5．宇宙生命的象徵 ……

編輯推薦

《印度美術史話》由人民美術齣版社齣版。

文摘

書摘 本生故事與佛傳故事，是桑奇塔門的敘事性浮雕的主要題材。桑奇的敘事性浮雕像巴爾鬍特一樣，也往往采取密集緊湊的填充式構圖和一圖多景的連續性構圖。桑奇的浮雕畫麵更顯得密集緊湊，人物、動物和景物擁擠得密不透風，幾乎不留絲毫空隙，這固然是印度雕刻的傳統特徵，大概也因為習慣瞭象牙雕刻的匠師更珍惜有限的材料闆麵，把牙雕的經驗藉用到石雕當 中。桑奇塔門的每一道橫梁兩端都刻著一圈圈螺紋，可能錶示捲軸繪畫的捲麯，提醒著橫梁浮雕是繪畫圖樣的摹本，因此橫梁的長條浮雕就像橫嚮展開的長捲畫麵，更適宜刻畫一圖多景的連續性故事情節。也有人認為橫梁兩端的螺紋錶示樹木橫剖麵的年輪，象徵著植物的生命。還可能是“如意之蔓’’兩端的渦捲。 桑奇的本生故事浮雕隻有《六牙象本生》、《須大拿本生》、《獨角仙人本生》、《大獼猴本生》、《商莫本生》、《善辨足跡童子本生》6種。南門第2道橫梁背麵的浮雕《六牙象本生》，錶現佛陀前世曾經是雪山湖畔長著6顆長牙的象王(chaddanta，六牙)。象王的兩個配偶爭寵，其中一頭母象因嫉妒含恨絕食而死，轉生為貝拿勒斯王妃。王妃求索象王的6顆長牙，命令獵人用毒箭射死象王。象王臨死聽說獵人是奉王妃之命而來，就在血泊中用異子拔下自己的長牙顫抖著交給獵人。這幅長條浮雕左邊是一群在蓮池中沐浴的野象，兩頭小象用鼻子捲著傘蓋和拂塵侍奉長著6顆長牙的象王；中間群象簇擁著象王在森林中悠然漫步；右邊潛伏在樹後山洞裏的獵人彎弓欲射象王。象王在同一畫麵中齣現瞭3次。北門第3道橫梁正背兩麵的浮雕《須大拿本生》，連續刻畫锡比國太子須大拿(vessanta ra'善鏇)因把本國的一頭寶象施捨給鄰國而被放逐到瓦馬卡山麓森林裏的故事。故事從橫梁正麵須大拿太子施捨寶象開始，太子和他的妻子兒女被放逐離開城門，途中又施捨馬車和馬，隻好步行。然後故事轉到橫梁背麵，太子一傢來到放逐地點，與野獸為伍，在森林中采集野果，在草廬前燒火野炊。太子又施捨瞭兒女和妻子，感動瞭化身為婆羅門的帝釋天，把他們一傢送迴都城與父王團聚。太子一傢在橫梁正背兩麵浮雕中反復多次齣現。這些本生故事浮雕密集緊湊的填充式構圖，充滿瞭古印度熱帶林莽生活的奇情異彩，也真實地再現瞭桑奇一帶繁茂濃密的森林景象。而一圖多景的連續性構圖，把不同時間地點發生的故事情節交織組閤在一起，突破瞭時間與空間的局限，擴大瞭畫麵的容量．獲得瞭錶現的自由。後來的印度阿旃陀壁畫<六牙象本生》、《須大拿本生》，中國敦煌壁畫《須大拿本生》、<摩訶薩堙捨身飼虎》等作品，都不約而同地采用瞭一圖多景的連續性構圖方式。 桑奇的佛傳故事浮雕，同巴爾鬍特相比，題材數量增加到28種，而本 …… 書摘1

序言

文明的雕琢，信仰的迴響：古印度藝術的韆年史詩 印度，這片古老而神秘的土地，孕育瞭人類文明中最璀璨的藝術瑰寶之一。自遠古洪荒，直至近代曙光，印度美術史如同一部波瀾壯闊的史詩，以其獨特的語匯、奔放的想象和深邃的哲學思想，在世界藝術的長河中留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅僅是視覺的盛宴，更是古印度人民精神世界、宗教信仰、社會生活和政治變遷的生動載體。當我們翻開印度美術史的長捲，如同穿越時空的隧道，聆聽那些沉默韆年的雕塑、壁畫、建築所訴說的故事，感受那跨越瞭語言和地域的普世情感。 早期文明的迴響：印章與摩亨佐-達羅的神秘 印度美術的源頭可以追溯到公元前三韆年的印度河文明。在摩亨佐-達羅和哈拉帕等地齣土的精美印章，雖然尺寸微小，卻展現瞭令人驚嘆的雕刻技藝。這些印章上刻畫著動物、神祇和神秘的符號，其中一些被認為是早期婆羅門教和佛教信仰的雛形。它們不僅是日常交易的憑證，更是古代居民對自然界和宇宙觀的一種理解與錶達。牛、象、虎等動物形象的逼真描繪，以及人首獸身的造型，都流露齣古人對生命力量的崇拜和對神秘世界的想象。這些早期藝術品，盡管形式樸拙，卻已然蘊含瞭印度藝術對於細節的敏感和對於象徵意義的偏愛，為後來的輝煌奠定瞭基石。 宗教的沃土：婆羅門教、佛教與耆那教的藝術交融 印度文明的發展與宗教信仰密不可分，而宗教也成為印度美術最重要的滋養土壤。婆羅門教（後演變為印度教）、佛教和耆那教，這三大宗教在印度土地上生根發芽，並催生瞭各自獨特的藝術風格。 佛教藝術的覺醒與輝煌： 佛教的興起，為印度藝術注入瞭新的活力。早期佛教藝術以象徵手法為主，如佛陀的腳印、法輪、菩提樹等，傳遞著教義。然而，隨著大乘佛教的發展，佛陀的具象造像逐漸成為主流。阿育王時期，標誌性的阿育王柱和獅子寶座，以其宏偉的氣魄和精湛的雕刻，彰顯瞭佛教的權威與傳播。 阿旃陀石窟，無疑是印度佛教藝術的巔峰之作。這些開鑿在山崖上的佛教寺廟和修行場所，內部裝飾著數量驚人的精美壁畫和雕塑。壁畫描繪瞭佛陀的生平事跡、本生故事以及當時社會生活的方方麵麵，色彩鮮艷，綫條流暢，人物形象生動傳神，展現瞭高度成熟的繪畫技巧。它們不僅是宗教藝術的傑作，更是研究古代印度社會、服飾、風俗的珍貴史料。觀音菩薩、度母等慈悲形象的齣現，也體現瞭佛教藝術在情感錶達上的深度。 笈多王朝時期（約公元4-6世紀），被譽為印度藝術的黃金時代。這一時期，佛教藝術達到瞭一個新的高度。如薩爾那特的佛陀造像，以其優雅的姿態、寜靜的麵容和飄逸的袈裟，成為“笈多風格”的典範，其寜靜祥和的氣質影響瞭整個亞洲的佛教藝術。在這一時期，大乘佛教的菩薩形象也更加豐富和個性化，體現瞭藝術對於精神世界的細膩刻畫。 印度教藝術的繁榮與多元： 隨著印度教的復興，毗濕奴、濕婆、梵天等主要神祇的形象以及眾多附屬神祇和神話故事，成為藝術創作的廣闊天地。南印度的喬拉王朝時期，以其宏偉的濕婆廟建築和精美的青銅雕塑聞名於世。坦加布爾的大廟（Brihadeeswarar Temple）的巨大石雕和繁復的浮雕，展現瞭印度教神祇的威嚴和神話場景的壯麗。喬拉青銅造像，如濕婆舞（Nataraja）的形象，將動態、力量和宇宙的循環完美地融於一體，成為印度藝術的經典之作。 東印度的帕拉王朝時期，佛教與印度教藝術相互影響，形成瞭獨特的風格。在西印度的埃洛拉石窟，既有宏偉的佛教洞窟，也有令人驚嘆的印度教洞窟，如著名的“凱拉薩神廟”（Kailasa Temple），整座神廟是直接從山體上雕鑿齣來的，規模宏大，工藝精湛，展現瞭印度工匠的鬼斧神工。 耆那教藝術的精巧與虔誠： 耆那教雖然信徒相對較少，但其藝術同樣具有獨特的魅力。耆那教寺廟往往裝飾著精美的雕塑和壁畫，主題多圍繞耆那教的24位祖師（Tirthankaras）展開。他們的形象通常是裸體，錶情平靜，姿態端莊，體現瞭禁欲和解脫的精神。在一些耆那教寺廟中，你可以看到用黃金、白銀和寶石裝飾的精美造像，以及描繪耆那教哲學思想的細緻壁畫。 建築的史詩：寺廟、石窟與宮殿的宏偉 印度建築是印度美術中最具象、最宏偉的部分。從早期簡單的石窟，到後來復雜精美的寺廟，印度建築不僅是宗教活動的場所，更是技術、藝術和信仰的綜閤體現。 石窟寺廟的開鑿： 阿旃陀、埃洛拉、象島等地的石窟寺廟，是印度建築史上令人難以置信的成就。這些寺廟並非磚石砌築，而是直接從堅硬的山體中雕鑿齣來的。它們擁有宏偉的殿堂、精美的柱廊、供奉神像的內殿，以及裝飾著雕塑和壁畫的牆壁。這些石窟的建造過程耗時數百年，需要極高的組織能力、技術和藝術造詣。它們不僅是宗教場所，也反映瞭古代印度社會強大的中央集權和組織能力。 北印度 Nagara 風格寺廟： 北印度寺廟以其高聳的“ शिखर ”（Shikhara）塔頂而聞名，塔頂通常呈麯綫形，層層疊疊，仿佛山峰。寺廟的整體結構多呈方形，外牆裝飾著精美的浮雕，講述著神話故事、描繪著神祇形象。如卡硃拉霍的寺廟群，以其大膽而充滿情欲的雕塑聞名於世，這些雕塑並非僅僅是情色，更是對於生命活力和宇宙創造力的象徵。 南印度 Dravida 風格寺廟： 南印度寺廟則以其宏偉的“ vimana ”（主神殿塔頂）和高大的“ gopuram ”（塔門）而著稱。塔門層層遞進，裝飾著無數的神像和小塔，氣勢磅礴。坦米爾納德邦的喬拉王朝時期的寺廟，如布裏哈迪希瓦拉神廟（Brihadeeswarar Temple）和貢伯爾伽姆大廟（Gangaikondacholisvaram Temple），是 Dravida 風格的代錶作，其規模之宏大，雕刻之精美，令人嘆為觀止。 伊斯蘭藝術的融閤與影響： 隨著伊斯蘭教的傳入，印度建築風格也發生瞭變化。莫臥兒王朝時期，融閤瞭印度傳統建築元素和伊斯蘭建築風格的“ Indo-Islamic ”建築興起。著名的泰姬陵，便是這一風格的典範。它以其純潔的白色大理石、對稱的結構、優美的穹頂和尖塔，以及精美的細木鑲嵌工藝，成為世界建築史上的瑰寶。阿格拉堡、法提赫普爾·西格裏等建築，也都展現瞭伊斯蘭建築的嚴謹與印度藝術的細膩相結閤的獨特魅力。 繪畫的色彩與敘事： 印度繪畫的曆史同樣悠久且豐富。除瞭阿旃陀石窟令人驚嘆的壁畫，笈多王朝時期也齣現瞭精緻的手抄本插畫。德裏蘇丹國和莫臥兒王朝時期，波斯細密畫風格對印度繪畫産生瞭深遠影響，形成瞭獨特的“莫臥兒畫派”。這些畫作色彩鮮艷，綫條細膩，人物描繪生動，內容多為宮廷生活、曆史事件、宗教故事和自然景象。 雕塑的生命力： 印度雕塑以其旺盛的生命力和深刻的宗教內涵而聞名。無論是石窟中的宏偉造像，還是寺廟外牆上的精美浮雕，亦或是喬拉青銅造像的靈動，都展現瞭印度雕塑傢對於形態、動感和情感的極緻追求。從早期印章上樸拙的動物形象，到笈多時期佛陀的寜靜與莊嚴，再到濕婆舞的動態與爆發力，印度雕塑在不同的時代和宗教背景下，都展現齣強大的錶現力和藝術感染力。 從古至今的傳承與演變： 印度美術並非一成不變，它在漫長的曆史長河中不斷吸收外來文化，並與其他藝術形式相互融閤，呈現齣豐富多元的麵貌。從早期文明的神秘印記，到宗教藝術的輝煌篇章，再到伊斯蘭風格的融閤，印度藝術始終保持著其獨特的精神內核和旺盛的生命力。它不僅是古代印度人民智慧和創造力的結晶，更是中華文明交流互鑒的珍貴寶藏。 理解印度美術史，就像是打開瞭一扇通往古印度精神世界的大門。在這裏，視覺的藝術與深邃的哲學交織，世俗的生活與神聖的信仰對話。每一尊雕塑，每一幅壁畫，每一座建築，都承載著曆史的重量，訴說著文明的演進，迴響著信仰的虔誠。它是一場跨越時空的視覺盛宴，更是一次深入靈魂的文化朝聖。

評分☆☆☆☆☆

拿到《印度美術史話》這本書，我立刻被它厚重的曆史感所吸引。書的封麵設計就充滿瞭異域風情，讓人忍不住想要一探究竟。我一直覺得，印度這個國傢，在曆史和文化上都有著獨特的魅力，而美術，無疑是解讀其文化密碼的重要鑰匙。 我尤其好奇書中對於印度古代雕塑藝術的介紹。那些刻在石頭上的神祇，姿態萬韆，錶情豐富，似乎都在訴說著古老的故事。我希望這本書能夠深入地剖析這些雕塑的象徵意義，比如不同神祇的造型特點、手勢的含義，以及它們在宗教儀式中的作用。如果能配上一些精美的、細節豐富的圖片，那就更好瞭，能夠讓我近距離地欣賞那些雕刻師的鬼斧神工。 書中提及的“史話”二字，讓我對它的敘事方式充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本枯燥的藝術史教科書，而是一個個生動有趣的故事。比如，關於那些建造宏偉寺廟的國王、贊助藝術的商人、以及默默奉獻的工匠，他們的故事是否會被記錄在其中？我想象著，通過這些故事，我能夠更真實地感受到印度美術的發展曆程，以及它與當時社會生活的緊密聯係。 我也非常關注書中關於印度美術的地域性差異的論述。印度如此之大，不同地區在文化、宗教、氣候等方麵都有著顯著的差異，這必然會體現在美術風格上。我希望這本書能夠清晰地梳理齣這些差異，比如北印度和南印度在建築風格、雕塑題材上的不同，以及它們各自的特色和演變。 總的來說，這本書給我一種“尋寶”的感覺。我希望它能夠引導我一步步地走進印度美術的寶庫，發現那些隱藏在曆史塵埃中的璀璨明珠。我期待通過閱讀這本書，能夠更深入地理解印度人民的精神世界，以及他們是如何用藝術來錶達自己的信仰、情感和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

最近在翻閱一些關於古代文明的讀物，偶然間看到瞭《印度美術史話》這本書的簡介，它所提及的那些令人神往的藝術遺産，比如埃洛拉石窟的宏偉、阿旃陀石窟的細膩，以及各種神祇的莊嚴造像，瞬間就勾起瞭我的好奇心。我一直對那些跨越韆年依然散發著生命力的藝術品充滿瞭敬畏，總覺得它們背後蘊含著人類文明最原始、最純粹的情感和智慧。 我尤其好奇，在那個遙遠的時代，藝術傢們是如何將他們的想象力、信仰和技術完美地結閤在一起，創造齣如此令人嘆為觀止的作品的？這本書是否能深入淺齣地解讀那些符號化的圖像，比如毗濕奴的四臂、濕婆的舞蹈，以及佛教的菩薩形象，它們各自代錶著怎樣的哲學思想和宗教觀念？我期待作者能夠用一種引人入勝的方式，帶領我們走進那些古老的洞穴和寺廟，去感受當時人們的精神世界。 我非常欣賞那種能夠將宏大的曆史背景與微小的藝術細節娓娓道來的敘述方式。我希望這本書不僅僅是羅列史實和作品，更能挖掘齣那些隱藏在藝術品背後的故事，比如工匠們的技藝、信徒們的虔誠、甚至是當時的社會生活。隻有這樣，那些冰冷的石頭和顔料纔能鮮活起來，纔能讓我們真正地理解印度美術的價值和意義。 我對於書中關於佛教、印度教、耆那教等不同宗教對印度美術産生影響的論述也充滿期待。畢竟，宗教一直是印度文化的核心，而美術則是宗教錶達的重要載體。這本書能否清晰地梳理齣不同宗教流派如何塑造瞭各自獨特的藝術風格，以及它們之間又如何相互影響、融閤，這是我非常感興趣的一個方麵。 總而言之，這本書給我一種感覺，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神的喚醒。我希望在閱讀過程中，能夠感受到那種跨越時空的震撼，體會到印度人民對美的獨特追求和創造力，並從中獲得一些關於生命、信仰和藝術的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到《印度美術史話》，最讓我眼前一亮的是它對於印度美術的廣度覆蓋。從史前時期的岩畫，到殖民時期的繪畫，似乎將印度漫長而復雜的藝術發展脈絡都串聯瞭起來。這對於我這樣對印度文化初窺門徑的讀者來說，無疑是一本極具吸引力的入門讀物。 我一直對印度美術中那種“既有宏大敘事，又有細膩情感”的錶達方式感到好奇。一方麵是那些動輒宏偉壯觀的寺廟建築，另一方麵又是那些描繪生活場景、人物情感的壁畫和繪畫。我希望這本書能夠解釋清楚，印度藝術傢是如何在宏觀與微觀之間找到平衡，並賦予作品如此豐富而深刻的內涵。 讓我特彆期待的是，書中是否會介紹一些關於印度傳統色彩的運用和象徵意義。印度是一個色彩斑斕的國度，從服飾到節日，從繪畫到建築，色彩都扮演著重要的角色。我希望這本書能夠揭示這些色彩背後的文化含義，以及藝術傢們是如何巧妙地運用色彩來傳達情感、象徵意義，甚至是宗教觀念的。 我也對書中關於印度美術在不同曆史時期所遭受的外部影響，例如波斯、希臘、伊斯蘭以及西方殖民文化等，是如何被吸收、融閤並最終形成獨特的印度風格的討論感到濃厚興趣。我想瞭解，在這些外來文化的影響下，印度美術是如何保持其自身特色，又如何在碰撞與融閤中不斷發展和創新的。 總而言之，這本書讓我看到瞭一個全麵而深入瞭解印度美術的可能。我期待它能夠打開我認識印度藝術的大門，讓我不僅僅停留在對錶麵的驚嘆，更能深入到其背後所蘊含的深厚文化底蘊和藝術智慧，從而對這個古老而又充滿活力的文明，産生更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《印度美術史話》，就被它厚重的質感和精美的封麵吸引瞭。翻開目錄，滿滿當當的篇章，從古代的摩崖造像，到中世紀的寺廟建築，再到近代的繪畫風格，似乎涵蓋瞭印度美術的方方麵麵。作為一名對印度文化一直充滿好奇但又略感疏離的讀者，我渴望能通過這本書，一窺這個古老國度波瀾壯闊的藝術畫捲。 尤其令我期待的是，作者在序言中提到的，如何將宏大的曆史敘事與具體的藝術作品相結閤，用通俗易懂的語言解讀那些深奧的宗教寓意和復雜的藝術符號。我總覺得，印度美術，特彆是那些宏偉的寺廟和細膩的壁畫，背後一定承載著深厚的哲學和精神內涵，而我以往閱讀的一些藝術史書籍，往往過於學術化，讓我望而卻步。這本書的“史話”二字，讓我看到瞭希望，仿佛能與一位博學的朋友在茶餘飯後，輕鬆地聊起印度的美妙藝術。 這本書的排版設計也相當考究，插圖的運用看起來非常豐富，而且圖片質量似乎很高。這一點對於學習藝術史的書籍來說至關重要，畢竟“一圖勝韆言”。我希望書中能有足夠多的、清晰的、有代錶性的圖片，能夠直觀地展現書中介紹的各種藝術形式，從雕塑的細節到繪畫的色彩，從建築的宏偉到工藝的精巧。這樣，即使我無法親身前往印度，也能在閱讀中獲得身臨其境的感受，將文字的描述與視覺的衝擊力相結閤，從而更深刻地理解印度美術的魅力。 我對書中對不同時期、不同地域的印度美術風格的區分和比較尤其感興趣。印度地域廣闊，文化多元，不同地區在藝術風格上勢必存在差異。我希望這本書能清晰地勾勒齣這些差異，並探討造成這些差異的原因，例如地理環境、宗教信仰、政治格局等等。瞭解瞭這些，我纔能更好地把握印度美術發展的脈絡，理解其內部的豐富性和多樣性。 總的來說，我對這本書抱有非常高的期待。它不僅僅是一本關於印度美術的書，更像是一扇窗，讓我有機會去窺探一個充滿神秘色彩的文明。我希望這本書能夠引領我進入印度藝術的殿堂，讓我感受那份古老而又生動的藝術力量，激發我對印度文化更深入的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《印度美術史話》，這本書給我的第一印象是內容非常豐富，它似乎不僅僅局限於介紹繪畫和雕塑，而是更全麵地涵蓋瞭印度古代到近代的美術發展。從那些被譽為“東方濛娜麗莎”的阿旃陀壁畫，到氣勢磅礴的南印度神廟建築，再到伊斯蘭藝術風格的融閤，這本書的野心很大，也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。 我一直對印度特有的那種“無所不包”的藝術風格感到著迷。在那裏，宗教的神秘、世俗的歡樂、曆史的滄桑似乎都能在同一件藝術品中找到體現。這本書是否能夠幫助我理解這種復雜性，並解釋印度藝術傢們如何在不同的文化和宗教影響下，形成如此獨特且充滿生命力的藝術錶達？我希望它能給我一個清晰的框架，讓我能更好地去理解那些看起來雜糅卻又和諧統一的藝術作品。 我特彆期待書中能夠提供一些關於藝術品修復和保存的視角。畢竟，很多印度古代藝術品都經曆瞭幾百甚至上韆年的風雨，能夠流傳至今實屬不易。如果書中能夠提及一些關於這些藝術品是如何被發現、被保護，甚至是被修復的故事，那將會非常有趣，也能讓我對這些藝術品的珍貴程度有更深的認識。 此外，我對書中關於印度傳統工藝的介紹也頗為感興趣。印度不僅有宏偉的建築和精美的繪畫，還有著悠久的工藝傳統，比如紡織、珠寶、金屬工藝等等。這些傳統工藝往往也承載著豐富的文化信息和藝術美學。我希望這本書能夠觸及到這些方麵，讓我對印度美術的理解更加立體和全麵。 總的來說，這本書給我一種“百科全書”般的預感，希望它能成為我認識印度美術的一本得力助手。我期待它能夠讓我走齣對印度美術的刻闆印象，發現其中更深層次的文化內涵和藝術魅力，從而對這個古老而又充滿活力的國度有更深刻的理解。