(满58元包邮) 有生之年非看不可的1001部电影

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[美] 施奈德,江唐,赵剑林,王甜甜 著
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店铺: 佳梦荣华图书专营店
出版社: 中央编译出版社
ISBN:9787511706195
商品编码:26391748446
包装:精装
出版时间:2010-12-01

具体描述

基本信息

书名:有生之年非看不可的1001部电影

定价:198.00元

作者:(美)施奈德,江唐,赵剑林,王甜甜

出版社:中央编译出版社

出版日期:2010-12-01

ISBN:9787511706195

字数:

页码:960

版次:2

装帧:精装

开本:大32开

商品重量:2.043kg

编辑推荐


内容提要


《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片,并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解,这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言,截至2010年9月底,总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的*中文版。
书中收录了数百幅的剧照、肖像与海报,它将各种电影类型中有影响力的影片一网打尽:动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑、爱情片、惊悚片、短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片,涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影,《蓝天使》还是《蓝丝绒》,本书都是您的。

目录


作者介绍


史蒂文·杰伊·施奈德(Steven Jay chneider)是一位颇为内行的恐怖片鉴赏专家,其撰文著述、教学授课成果颇丰,涉及电影的方方面面,涵盖了审美学、心理分析,乃至血腥恐怖片的观赏乐趣。为编写本书。他从世界各地集结了50余位*秀的撰稿人、评论家、影评人、教授、影迷

文摘


序言



《银幕史诗:1001部不容错过的经典电影之旅》 你是否曾站在琳琅满目的电影海报前,为如何选择下一部观赏的影片而犹豫不决?是否渴望一场穿越时空的观影盛宴,深入了解那些触动人心、影响深远的影像杰作?《银幕史诗:1001部不容错过的经典电影之旅》正是为你量身打造的终极指南。 本书并非简单的电影列表,而是一段精心策划的、涵盖了电影艺术百年辉煌历程的深度探索。我们跨越时代、地域与类型,甄选了1001部在全球影史上留下浓墨重彩印记的电影。从默片时代的无声诗篇,到新浪潮的革新浪潮;从好莱坞的黄金法则,到欧洲艺术电影的哲学思辨;从亚洲电影的独特魅力,到当代独立电影的先锋探索,每一部影片都经过了严谨的考量,代表了特定时期、特定流派甚至特定导演的最高成就。 这是一次跨越时空的视觉与心灵的对话: 时光回溯,追寻电影的起源与演进: 我们将带领你回到电影的黎明,感受《一个国家的诞生》如何奠定叙事基础,体验卓别林如何用肢体语言征服世界。你会看到电影语言是如何在每一次技术革新与艺术探索中不断演变的,从早期黑白的朴素表达,到彩色片带来的视觉冲击,再到特效技术重塑的奇幻世界。 类型大师,领略百花齐放的艺术魅力: 在这里,你将与惊悚片的悬念大师希区柯克对话,体验黑色电影的阴郁与迷离;你会沉浸在史诗巨制的宏大叙事中,感受战争片的震撼与反思;你也会在浪漫爱情片的温情脉脉中找到共鸣,在喜剧片的欢声笑语里释放压力。从西部片的孤胆英雄,到科幻片的未来畅想,再到纪录片的真实力量,每一种类型都蕴藏着独特的观赏价值。 时代印记,理解电影与社会文化的交织: 电影不仅仅是娱乐,更是时代的镜子。本书深入剖析了那些反映社会变迁、挑战传统观念、引发深刻讨论的电影。你会看到,在《愤怒的葡萄》中感受大萧条的苦难,在《公民凯恩》中审视权力的腐蚀,在《教父》中理解家族、忠诚与背叛的复杂人性,在《肖申克的救赎》中获得对自由与希望的不灭追求。 艺术之光,感受大师们的独到匠心: 从黑泽明的武士道精神,到费里尼的梦幻与现实交织,从塔可夫斯基的诗意凝视,到库布里克的哲学思辨,本书汇聚了无数影史巨匠的代表作。你将有机会深入理解他们的美学风格、叙事技巧以及对电影艺术的贡献,感受他们如何用镜头语言构建出一个个令人难忘的艺术世界。 全球视野,品味多元文化的电影风情: 电影的魅力在于其普世性,也在于其地域特色。《银幕史诗》打破了地域界限,将目光投向了法国新浪潮的自由精神,意大利新现实主义的深刻写实,日本电影的内敛东方美学,印度宝莱坞的载歌载舞,以及拉丁美洲魔幻现实主义的奇诡想象。你将在不同的文化语境下,体验电影带来的全新视角。 每一部精选影片,都不仅仅是导演、演员和故事的简单堆砌,更是一次深入人心的体验: 详实解读,挖掘影片背后的深层含义: 对于每一部影片,本书都提供了精炼而深刻的介绍,而非浅尝辄止的剧情概述。我们将深入探讨其主题思想、艺术手法、历史背景以及在影史上的地位,帮助你理解为何这部电影能够经久不衰,为何它值得我们反复品味。 触类旁通,构建你的个人电影知识体系: 通过阅读本书,你将不再是零散地观看电影,而是能将它们置于更广阔的电影史背景下进行理解。你会发现不同影片之间的联系与传承,形成自己独特的观影脉络和鉴赏能力。 激发思考,开启属于你的电影探索之旅: 本书的目的并非让你被动接受,而是激发你主动探索的欲望。每一段介绍都力求引人入胜,希望能点燃你对更多优秀电影的好奇心,鼓励你去发掘更多隐藏的宝石。 《银幕史诗:1001部不容错过的经典电影之旅》不仅仅是一本书,它是一张通往电影艺术殿堂的通行证,是一份珍贵的观影清单,更是一次与人类集体记忆和情感连接的伟大旅程。无论你是初涉影坛的新鲜人,还是资深影迷,都能在这1001部杰作中找到属于你的震撼与感动。 现在,准备好你的爆米花,打开你的屏幕,让我们一起踏上这场永不落幕的银幕史诗之旅吧!

用户评价

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我一直认为,真正的电影爱好者,不仅仅是看电影,更是要“懂”电影。而《有生之年非看不可的1001部电影》,恰恰是帮助我们“懂”电影的最佳工具之一。我特别喜欢它对于一些具有划时代意义的影片的解读。比如,《惊魂记》。我以前只知道它是希区柯克的经典悬疑片,但书中对其在蒙太奇运用、镜头语言、叙事节奏上的创新分析,让我大开眼界。它如何通过巧妙的剪辑制造悬念,如何通过暗示而非直接展现来营造恐怖感,这些都让我深刻理解了希区柯克作为“悬念大师”的功力。书中还包含了大量关于电影美学和技术发展的讨论。它会介绍不同时期电影的拍摄手法、剪辑技巧、声效设计,以及这些技术进步如何推动了电影艺术的革新。比如,它会对比有声电影出现前后,电影表现力的巨大差异,或者探讨数字技术给当代电影带来的机遇与挑战。我最喜欢的部分是,书中经常会引用电影评论家、导演本人的访谈和观点,这让对影片的解读更加丰富和多元。它就像一个集体的智慧结晶,汇聚了无数人对电影的思考和热爱。我通过这本书,开始更加关注电影中的细节,比如构图、色彩、配乐,以及它们如何共同营造影片的氛围和传达情感。这本书,对我而言,不仅仅是一份书单,更是一本电影鉴赏的教科书,让我对电影的热爱,从感性升华到了理性。

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说实话,拿到这本《有生之年非看不可的1001部电影》,我最大的感受就是震撼。1001部!这个数字本身就足以让人望而却步,但越是这样,我越是好奇。它到底是怎么筛选的?标准是什么?翻开书页,我发现这本书并非简单地罗列片单,而是每一部影片都配有相当详尽的介绍。我尤其喜欢它对一些在流行文化中常常被提及,但可能很多人并没有真正完整看过的影片的深入解读。比如,《2001太空漫游》。我之前只对它模糊的科幻概念有所耳闻,觉得它可能有点沉闷。但书中对它在哲学、宗教、人类进化等层面的探讨,以及它在视觉特效上的超前,让我大为震惊。它不仅仅是一部科幻片,更像是一部关于人类终极命题的史诗。书中还穿插了一些非常有趣的影史“冷知识”,比如某个著名场景的拍摄趣事,或者某位演员是如何“意外”获得角色的。这些细节让阅读过程充满趣味性,也让我对电影的理解更加立体。我最喜欢书中针对不同时期、不同国家电影的分类和介绍,比如它会专门辟出章节介绍法国新浪潮、意大利新现实主义,或者亚洲电影的崛起。这让我能够更系统地了解电影史的发展脉络,而不是零散地接触一些孤立的作品。我甚至通过这本书,找到了几部之前从未听说过,但却让我惊艳的独立电影,它们虽然没有大片那样轰轰烈烈,却有着细腻的情感和独特的艺术风格。这本书就像一位博学多才的电影向导,引领我穿越时光,领略不同时代、不同文化的电影魅力。我已经开始着手整理一个“书单电影”的观影计划,希望能按照书中的顺序,一步步地去探索这个庞大的电影世界。

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我一直对“榜单”类的内容持有一种辩证的态度,一方面它能提供一个快速了解某个领域精髓的入口,另一方面又担心它会过于主观或者遗漏太多精彩。但是,《有生之年非看不可的1001部电影》让我打破了之前的顾虑。这本书最吸引我的地方在于,它对每一部影片的介绍都充满了“干货”,并且视角非常独特。我特别欣赏它对那些“非主流”但又极具艺术价值的电影的挖掘。比如,书中介绍了一些在特定艺术运动时期出现的实验性电影,这些影片可能在叙事上比较晦涩,但在视觉上、概念上却有着惊人的创新。它让我意识到,电影艺术的边界是如此的广阔,远不止我们日常接触的商业大片。书中还常常会引用一些电影学者的评论和分析,这些专业性的解读,让我能够更深入地理解影片的艺术手法和思想内涵。我最喜欢的部分是,它会把同一导演的多部作品放在一起进行比较分析,或者把风格相似的不同导演的作品进行对比,这有助于我更清晰地看到电影风格的演变和传承。它也让我开始关注电影背后的创作者,了解他们的艺术理念和创作动机。这本书,对我而言,就像一个电影界的“百科全书”,每一次翻阅,都能发现新的知识和惊喜,它不断挑战着我对电影的认知,也让我更加热爱电影这门艺术。

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我一直认为,一部好的电影,能够引发观众的思考,能够触及人性的深处。《有生之年非看不可的1001部电影》这本书,在这方面做得非常出色。它不仅仅是列出了一堆电影的名字,而是通过对每一部影片的深度解读,让我看到了电影背后所蕴含的巨大能量。我最喜欢的是,书中对那些探讨“人性”的影片的深入分析。它会从不同角度去剖析角色内心的挣扎、情感的纠葛、道德的困境,让我看到了人性的复杂与多面。比如,书中对一些描绘战争、犯罪、社会不公的影片的介绍,让我对人性的光明与黑暗有了更深刻的认识。它不仅让我同情影片中的人物,更让我反思现实生活中的种种现象。此外,书中还经常会涉及一些哲学、社会学、心理学等领域的知识,这让对影片的解读更加丰富和多元。它鼓励我去思考影片的主题,去探究其背后的深层含义。我最喜欢的部分是,书中会列举一些具有象征意义的意象或情节,并对其进行深入的阐释,这让我觉得,观影的过程,就像在解读一幅幅充满深意的艺术画作。这本书,对我而言,不仅仅是一份观影指南,更是一本关于人性的百科全书,它让我通过电影,更好地认识自己,也更好地理解这个世界。

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老实说,我买这本书的时候,主要被它的数量所吸引,心想着“1001部,这得看多久啊?”但真正翻开它,才发现它的价值远不止于此。这本书最大的亮点在于,它不仅仅是给你一份片单,而是给你提供了一个深入理解每一部电影的“钥匙”。我最喜欢的部分是,它会深入探讨影片的艺术手法,比如镜头语言、叙事结构、剪辑技巧,以及这些手法是如何服务于影片的主题和情感表达的。以《教父》为例,书中详细分析了科波拉是如何通过光影、构图、音乐来营造压抑而又充满权谋的氛围,以及阿尔·帕西诺和马龙·白兰度是如何通过精湛的演技,将角色内心的复杂情感演绎得淋漓尽致。它让我意识到,一部伟大的电影,是多个艺术元素完美结合的产物。此外,书中对影片主题的解读也十分深刻。它会从社会、哲学、心理等多个角度去分析影片所探讨的命题,比如权力、人性、道德、爱情等等。这让我觉得,观影不仅仅是消遣,更是一次思想的碰撞和启迪。我尤其喜欢书中对一些具有争议性或复杂主题影片的分析,它会呈现不同的解读视角,让我能够更全面地理解影片的深层含义。这本书,就像我的私人电影导师,不仅告诉我“看什么”,更重要的是“怎么看”,以及“看了之后能思考什么”。

评分

作为一名对电影怀有深深热爱,但又时常感到“片荒”的观众,《有生之年非看不可的1001部电影》简直就是及时雨。我最看重的是它并非那种流于表面的“推荐”,而是深入挖掘了每一部电影的灵魂。书中的内容,与其说是一份片单,不如说是一部浓缩的电影史和艺术史。我尤其欣赏它对一些被低估的经典影片的重新发现和价值肯定。它让我意识到,很多在当下被大家遗忘的作品,在它们诞生的年代,曾经是多么具有颠覆性和前瞻性。书中对《雨中曲》的介绍,让我重新认识了歌舞片的魅力。我以前总觉得歌舞片有点做作,但书中详细分析了它如何将歌舞与叙事完美结合,以及在那个时代的社会背景下,它所传达的乐观主义精神。那些活泼生动的歌舞场面,不仅仅是为了娱乐,更是角色情感的宣泄和人物性格的展现。此外,书中还提到了一些非英语电影的杰作,比如黑泽明的《七武士》,它不仅仅是一部动作片,更是一部关于忠诚、勇气和人性弱点的深刻探讨。我之前对日本电影了解不多,但通过这本书,我开始对它产生了浓厚的兴趣。书中提供的背景知识和解读角度,让我能够更好地理解影片的文化内涵和艺术价值。我最喜欢的部分是,它会针对同一主题或者相似风格的影片进行对比分析,这让我能够更清晰地看到不同导演、不同时代的电影艺术是如何演变和发展的。这本书,真的像一本通往电影殿堂的宝典,每一次翻阅,都能获得新的启发和感动。

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我一直是个对经典电影情有独钟的观众,但很多时候,看着一本厚厚的电影史,又觉得无从下手。《有生之年非看不可的1001部电影》这本书,就恰好填补了我的这个需求。它不是那种简单粗暴的推荐,而是每一部电影的介绍都像一个微型的影评。我最喜欢它对电影中“细节”的挖掘。比如,书中会分析某部影片是如何通过服装、道具、布景来塑造人物性格和反映时代背景的,又比如,某个镜头的光影运用是如何营造出特定的情绪氛围的。这些细节的分析,让我觉得观影不再是碎片化的体验,而是可以进行深入解读的艺术创作。书中还穿插了很多关于电影技术发展和社会文化变迁的介绍,这让我能够将影片置于更宏大的历史背景下进行理解。比如,它会介绍无声电影如何向有声电影过渡,以及这一变革对电影表现力的影响。或者,它会分析某些影片是如何反映特定时代的社会思潮和价值观念的。我最喜欢的部分是,书中经常会引导我去思考影片的“象征意义”和“隐喻”,这让我觉得观影不仅仅是接受信息,更是参与到一种思想的交流和对话中。这本书,真的像一位经验丰富的电影导游,用它专业的视角和丰富的知识,引领我走进那些伟大的电影世界,让我不仅看到影片的表层,更能体会到它的深层含义。

评分

对于我这样的电影爱好者来说,拥有一份高质量的“必看清单”是至关重要的。《有生之年非看不可的1001部电影》这本书,无疑是这个领域里的一份重量级作品。它最让我印象深刻的是,它并非那种只关注好莱坞大片的“俗套”推荐,而是尽可能地涵盖了世界各地的优秀电影,并且对非英语电影给予了充分的重视。我特别欣赏书中对亚洲电影、欧洲艺术电影的介绍,这些影片在视觉风格、叙事方式、主题探讨上都与好莱坞电影有着显著的不同,却同样具有极高的艺术价值和思想深度。书中对每部影片的介绍,都不仅仅是剧情梗概,更重要的是对其艺术价值、历史意义以及文化影响的深入分析。它会探讨影片的导演风格、表演特色、摄影技巧,以及影片在电影史上的地位。我最喜欢的部分是,书中经常会引用一些电影学者的评论和分析,这些专业的解读,让我能够更深入地理解影片的艺术手法和思想内涵。它也让我学会了从不同的角度去审视一部电影,不仅仅关注它讲了什么故事,更关注它如何讲故事,以及它想表达什么。这本书,对我来说,就像一个私人电影博物馆,我可以在这里随时随地欣赏到来自世界各地的电影瑰宝,并且在专业解读的引导下,不断提升自己的观影品味和鉴赏能力。

评分

作为一个对历史和文化有着浓厚兴趣的人,我对《有生之年非看不可的1001部电影》的期待,更多的是希望它能带我穿越时空,去感受不同时代的社会风貌和人文精神。这本书,在这方面做得非常出色。我尤其喜欢它对那些能够反映特定历史时期社会现实和人文关怀的影片的深入剖析。比如,书中对意大利新现实主义电影的介绍,让我看到了二战后意大利的社会百态,普通民众在困境中的挣扎与希望。影片中的真实场景、非职业演员的表演,都充满了令人动容的力量,让我深刻体会到了电影作为一种记录和反思社会现实的力量。书中还穿插了大量的历史背景资料,解释了为什么某些电影会在特定的历史时期出现,以及它们对当时的社会产生了怎样的影响。这让我觉得,观影不仅仅是看故事,更是在进行一次历史的对话。我最欣赏的是,书中对一些虽然年代久远,但在艺术和思想上依然具有启发性的影片的挖掘。它让我意识到,很多在今天看来“过时”的观念和技术,在它们诞生的年代,可能却是前沿的、甚至是革命性的。它鼓励我去打破时代和风格的壁垒,去发现那些跨越时空的艺术价值。我通过这本书,找到了很多让我沉思和感动的影片,它们不仅丰富了我的观影体验,也拓展了我对历史和人性的理解。这本书,就像一位历史的讲述者,用电影的语言,带我领略那些曾经鲜活的时代。

评分

我一直是个电影迷,虽然我自认看过不少,但每次遇到这种“必看清单”类的书,心里总会有那么点小小的挑战欲。这次的《有生之年非看不可的1001部电影》,光是标题就够吸引人了。拿到手沉甸甸的,翻开第一页,就感觉自己像个寻宝的探险家,迫不及待地想知道书中到底藏了哪些“宝藏”。我最喜欢的几个部分是它对一些经典影片的深度解析,不仅仅是剧情梗概,更多的是对影片背后文化、历史背景的挖掘,以及导演的艺术手法和创作意图的解读。举个例子,书中关于《公民凯恩》的章节,我花了很长时间才看完。它不仅讲了奥逊·威尔斯的惊人导演才华,还深入探讨了影片在叙事结构、摄影技巧上的革命性创新,以及它如何挑战了当时的电影制作模式。我以前也看过《公民凯恩》,但总觉得隔靴搔痒,看完这部分内容,才真正理解了为什么它会被誉为影史上的里程碑。它让我意识到,一部伟大的电影,不仅仅是屏幕上的故事,更是时代的回响,是艺术家对世界的思考。而且,书中还列举了大量鲜为人知的幕后故事,这些小插曲往往比主线剧情更有趣,也更能展现电影制作的艰辛与魅力。比如,某位大导演为了拍摄一个镜头,是如何冒着生命危险,或者如何与一众明星斗智斗勇的。这些细节就像给影片注入了新的生命,让我重新审视那些熟悉的作品。我喜欢这种“读”电影的方式,它让观影变成了一种学习和探索的过程,而不仅仅是娱乐。很多时候,我会因为书中推荐的一部影片,特地去找出它的老版本,甚至是修复版,然后带着新的视角去重新品味。这本《有生之年非看不可的1001部电影》就如同我的一个私人影展策展人,不断给我惊喜,也让我不断挑战自己的观影边界。我甚至开始在豆瓣和IMDb上搜索书中提到的一些导演、演员的早期作品,感觉自己就像打开了一个全新的电影世界的大门,充满了未知的可能性。

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