视唱分级教程(1) 王高飞 新华书店正版畅销图书籍 视唱分级教程1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西安音乐学院视唱练耳教研室 编

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店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562154273

商品编码：26473388738

丛书名： 视唱分级教程1

开本：8开

出版时间：2011-08-01

商品名称：	视唱分级教程(1)
作者：	王高飞 著作
市场价：	45元
ISBN号：	9787562154273
出版社：	西南师范大学出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
出版时间：2011-11-01	版次：1	页数：
印刷时间：2011-08-01	印次：1	字数：
温馨提示：出版时间超过3年的图书，因长时间储存可能会产生纸张缺陷，敬请谅解！

目录

第YI部分  单声部视唱 第YI章  无升降号的视唱 第YI节 基本节奏节拍 第二节 低音谱表 第三节 3／4拍与3／8拍 第四节 附点类节奏 第五节 十六分音符节奏组合 第六节 带音符节奏型的视唱 第七节 切分节奏 第八节 弱起及弱起节奏 第九节 三连音节奏 第十节 a小调 第二章  一个升号的视唱 第YI节 大调及民族调式 第二节 e小调 第三章  一个降号的视唱 第YI节 大调及民族调式 第二节 d小调 第四章  6／8拍的视唱 第二部  分多声部视唱 第YI章  无升降号的和声性与复调性视唱 第二章  一个升号的和声性与复调性视唱 第三章  一个降号的和声性与复调性视唱 第三部分  带伴奏的单声部视唱 第YI章  无升降号的视唱 第二章  一个升号的视唱 第三章  一个降号的视唱 第四部分  节奏练习 第YI章  均分类节奏 第YI节 单声部节奏 第二节 二声部节奏 第二章  附点类节奏 第YI节 单声部节奏 第二节 二声部节奏 第三章  切分类节奏 第YI节 单声部节奏 第二节 二声部节奏 第四章  三连音节奏 第YI节 单声部节奏

第二节 二声部节奏 附录一  指挥图式 附录二  音乐术语

《音乐视唱基础训练：初级篇》 本书旨在为音乐初学者提供一个系统、科学的视唱入门训练体系。通过循序渐进的练习，帮助学习者建立扎实的视唱能力，为后续的音乐学习打下坚实的基础。 核心内容与训练目标： 音高感知与辨别： 教程首先从基础的音高概念入手，通过不同音高组合的听辨练习，训练学习者对音高变化的敏感度。从单音到简单的音程，再到逐步复杂的音程组，让学习者在听觉上区分和定位每一个音。 节奏型理解与模仿： 节奏是音乐的骨架。本书提供了丰富的节奏型练习，涵盖了从全音符、二分音符、四分音符到八分音符、十六分音符等基本节奏单位，以及附点节奏、切分节奏等常见节奏变化。通过拍打、模仿等方式，让学习者深刻理解并准确掌握各类节奏的准确时值。 音程的视唱与听唱： 音程是两个音之间的关系。教程将音程分为不同的性质（如大二度、小三度、纯四度等）进行逐一训练。学习者将通过观看乐谱上的音程，并准确地将其唱出来，同时结合听觉辨别，建立音程在视觉和听觉上的双重认知。 简单的旋律视唱： 在掌握了音高和节奏的基础后，教程逐步引入简单的旋律视唱练习。这些旋律大多以五声音阶、自然大调、自然小调等基础调式为依据，结构清晰，易于理解和记忆。通过反复练习，学习者能够自信地看着乐谱唱出旋律。 调性的初步认识： 教程会引导学习者初步认识调性概念，理解同主音、属音、下属音等基本功能音，为后续学习更复杂的调式和和声打下基础。 基本乐谱的读写： 学习者将接触到标准的五线谱，了解高音谱号、低音谱号，认识唱名（do, re, mi, fa, sol, la, si）与唱名法（首调唱名法、固定唱名法）的关系。同时，也会涉及简单的休止符、拍号、速度标记等乐谱元素。 节奏与旋律的结合训练： 教程将音高和节奏的训练融合，要求学习者在视唱旋律时，同时准确地把握音高和节奏。这是视唱训练的核心目标之一。 歌唱技巧的辅助指导： 教程在视唱练习中，也会穿插一些基本的歌唱技巧提示，如正确的呼吸方法、发声的放松、音色的统一等，帮助学习者在视唱过程中发出清晰、流畅、有乐感的歌声。 训练方法与特色： 科学的循序渐进： 训练内容由易到难，环环相扣，确保学习者在每一个阶段都能扎实掌握。 大量的练习素材： 提供了丰富的例题和练习曲，满足不同学习阶段的需求。 多种练习形式： 结合了听、唱、打、记等多种感官参与的练习方式，提高学习效率。 强调实践与应用： 鼓励学习者在日常音乐欣赏和实践中运用所学知识，将理论与实践相结合。 清晰的图示与讲解： 乐谱清晰，文字讲解简洁明了，辅以必要的图示说明，便于理解。 适用人群： 音乐学院附中、专业音乐院校音乐基础课的学生。 中小学音乐教师及学生。 业余音乐爱好者，希望系统学习视唱技巧的各类人群。 声乐、器乐、作曲等专业学生进行基础乐理及视唱练耳的辅助训练。 通过本书的学习，学习者将能够自信地解读乐谱，准确地唱出旋律，为进一步的音乐学习和艺术实践奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的实用性。我是一名在校的音乐学生，平时课程任务繁重，需要快速有效地掌握视唱技能。这本书的实用性体现在几个方面：首先，它的内容非常精炼，没有过多冗余的理论，直击视唱的核心要素。每一页的内容都充满了“干货”，能够帮助我快速掌握所需技能。其次，它的练习设计非常贴合实际需求，很多练习都模拟了真实乐曲中的常见片段，这让我感觉自己所学的知识能够立刻应用于实际的乐曲视唱中。我尤其喜欢书中对各种节奏组合的处理，它会将复杂的节奏分解成几个基本单元，然后通过有针对性的练习来巩固，这样一来，即使是初学者也能轻松应对复杂的节奏。另外，这本书的音频资源也非常宝贵。我注意到它提供了伴奏音轨，这对于我进行独立练习非常有帮助。能够跟着伴奏进行视唱，不仅能检验我的音准和节奏感，还能让我更好地体会旋律与和声的配合。总的来说，这本书是一本能够真正帮助我提升视唱能力，并且能快速应用于实际演奏和学习的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望能有更专业的指导来提升自己的视唱水平。市面上很多教材虽然内容丰富，但往往门槛较高，要么是为专业音乐学院学生设计的，要么就是内容过于陈旧，跟不上时代。这本书的出现，恰好填补了这个空白。它从一个非常友好的角度切入，让零基础或者基础薄弱的爱好者也能轻松上手。我尤其喜欢它在讲解节奏时，不仅仅是简单地给出各种节奏型，而是会用非常形象的比喻和通俗易懂的语言来解释，比如将四分音符比作“稳稳的一步”，将八分音符比作“小碎步”。这样的讲解方式，让原本枯燥的节奏训练变得生动有趣，也更容易被大脑吸收。而且，它还提供了一些非常有创意的练习方法，比如鼓励读者自己尝试改编一些简单的旋律，或者用不同的力度和情感来演唱同一个音符。这些练习不仅锻炼了我的视唱能力，更激发了我对音乐的创造性思考。我曾经尝试过一些网上的视唱练习，但总觉得缺乏系统性和针对性。这本书的每一个章节都仿佛是精心设计的“关卡”，层层递进，让我每完成一个“关卡”，都能感受到自己的进步，这种成就感是线上资源无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对音乐理论知识的讲解方式。我之前接触过一些视唱教材，但总觉得它们更侧重于技巧的训练，而对背后的理论解释有些过于简化，导致我虽然能唱出来，但对为什么这么唱、为什么是这个音，总是一知半解。这本书在这方面做得非常出色，它在教授具体的视唱练习的同时，深入浅出地解释了相关的音乐理论概念，比如调性、和声进行对旋律的影响，以及各种节奏型背后的逻辑。这种讲解方式让我感觉自己不再是被动地模仿，而是真正理解了音乐的构成。我最欣赏的是它如何将抽象的理论转化为具体的练习。例如，在讲到某种特殊的节拍时，它会立刻提供一套与之相关的视唱练习，并且这些练习的设计都非常有针对性，能够有效地帮助我掌握该节拍的特点。另外，书中还融入了一些对音乐史上的重要作品片段的分析，通过这些片段，我能够更直观地感受到理论知识在实际音乐创作中的应用，这极大地提升了我的学习兴趣和理解深度。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己对乐谱的理解能力有了显著的提升，能够更快地抓住旋律的走向和节奏的律动，这让我对未来更复杂的乐曲视唱充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，所以在选择教材时，我特别关注内容的严谨性和逻辑性。这本书在这方面做得让我非常满意。它对视唱的每一个环节都进行了细致的分解和讲解，并且每个知识点都配有高质量的示范练习。我曾经遇到过一些教材，在解释某个概念时，常常显得含糊其辞，或者存在逻辑上的跳跃，导致我难以理解。但这本书的讲解逻辑非常清晰，每个概念的引入都有其必然性，并且后续的练习也紧密围绕着这个概念展开，形成了一个完整的知识链条。我特别欣赏它在介绍不同调性时的处理方式，它不仅仅是列出音阶，而是会详细解释每个调性的特点，以及在不同调性下，音程和旋律的感受会有何不同。这种深入的讲解，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我还注意到，书中在练习的编排上，也考虑到了音乐的审美性，很多练习曲的旋律都优美动听，不像有些教材里的练习曲那样机械乏味。这让我感觉学习的过程也是一种美的享受，从而能更好地投入到学习中去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的编排设计非常用心。封面配色柔和，但又不失庄重，一看就知道是为严肃的学习者准备的。书页的纸张质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，印刷清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。最重要的是，它传递出一种循序渐进的学习理念，这一点对于初学者来说至关重要。我个人一直对音乐理论有一些基础，但视唱方面总是觉得不够扎实，经常在乐谱面前感到有些力不从心，需要花费大量时间去辨认音高和节奏。这本书的出现，就像是为我量身定做的一样，它没有一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最基础的音程、节拍开始，一步步引导，让人感觉学习过程是顺畅而自然的。每一页都充满了练习的机会，而且练习的难度梯度设计得非常合理，不会让人觉得枯燥乏味，也不会因为难度过大而产生挫败感。我尤其喜欢它在某些章节后设置的“小结”，能够帮助我回顾和巩固前面学到的知识，这对于建立牢固的视唱基础非常有帮助。这本书的排版也让人赏心悦目，每个练习题的布局都清晰明了，留白也恰到好处，让人在学习之余能感受到一丝艺术气息。