蔣勛藝術美學（套裝共6冊）蔣勛破解達芬奇之美+蔣勛破解梵高之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術美學
• 達芬奇
• 梵高
• 蔣勛
• 繪畫
• 藝術解讀
• 西方藝術
• 藝術普及
• 文化藝術

店鋪： 沐雨經霜圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：B016F3X93A

商品編碼：26682038432

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商品基本信息
商品名稱：	蔣勛藝術美學（套裝共6冊）蔣勛破解達芬奇之美+蔣勛破解梵高之美+蔣勛破解米開朗基羅+蔣勛破解莫奈之美+蔣勛破解德加之美+蔣勛破解高更之美
作者：	蔣勛
市場價：	298.80
ISBN號：	9789900260776
齣版社：	北京聯閤齣版公司
商品類型：	圖書

其他參考信息（僅供參考，以實物為準）
裝幀：	開本：16	語種：
齣版時間：2015年10月1日	版次：第1版	頁數：6冊
印刷時間：	印次：	字數：

編輯

1.美學大師蔣勛自執筆，解讀梵高、達芬奇等6位藝術傢名作背後的美學奧秘。大師筆下的大師，沒有某一種瘋狂，看不見美！ 2.全彩四色印刷，每本書精選藝術傢百幅經典畫作；附重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。 3.願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，相談甚歡。

內容簡介

套裝全6冊，包括：《蔣勛破解達芬奇之美》、《蔣勛破解梵高之美》、《蔣勛破解米開朗基羅》、《蔣勛破解莫奈之美》、《蔣勛破解德加之美》和《蔣勛破解高更之美》。 1.《蔣勛破解達芬奇之美》：一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話。 2.《蔣勛破解梵高之美》：沒有某一種瘋狂，便不會看到美！ 3.《蔣勛破解米開朗基羅》：創世紀以來，隻有一個米開朗基羅！ 4.《蔣勛破解莫奈之美》：用顔色鎖住陽光的詩人。 5.《蔣勛破解德加之美》：凝視繁華的孤寂者。 6.《蔣勛破解高更之美》：我們從哪裏來？我們是什麼？我們要往哪裏去？

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

序言

《蔣勛破解梵高之美》序 受苦與救贖 大概還記得，中學時代，讀到餘光中先生譯的《梵高傳》，心中激蕩的情緒。那時沒有看到梵高的原作，復製的畫作也多是黑白，印刷模糊，但還是很震撼。 讀到史東寫道：梵高在煤礦區為工人布道，在礦災慘劇之後，梵高迴到傢，把自己僅有的衣物一份一份分好，全部捨給zui需要的受難者，我仍那麼清晰記得，十幾歲的年齡，竟然掩捲難以卒讀，熱淚盈眶的記憶。 那是梵高，是餘光中先生典雅譯筆下的梵高，是史東傳奇小說筆下的梵高。 那個梵高，陪伴著我通過青澀夢想的年代，夢想一個為人類救贖的心靈，這樣燃燒著自己，走進那麼孤獨純粹的世界，走進一個世人無法理解的“瘋子”的世界，走進絕望，走進死亡。 我不太分得清楚，我認識的是藝術上的梵高，或是生命實質上的梵高。 我分不清楚，是梵高哪一件作品打動瞭我，還是他整個生命燃燒的形式纔是真正的作品。 大學的時候，我沒有讀美術係，但是整天跟美術係同學混在一起，有時候會央求他們：“讓我背一下畫架吧！” 我走嚮瞭文學，藝術，到瞭巴黎學習藝術史，那個梵高一直跟著我。 也許我在夢想梵高的某一種生命吧！ 在巴黎有許多機會看到梵高的原作，看到他初到巴黎，受點描畫派影響的色彩的炫爛，但是，常常仿佛有一個聲音在耳邊輕聲說：那不是技巧！ “那是什麼？” 我想問，迴頭卻沒有人。 我又去瞭荷蘭，從阿姆斯特丹到庫拉·穆勒，梵高早期綫條粗重的筆觸，勾勒著重勞動下軀體變形的工人或農民，我仿佛聽到如牛馬一般沉重的喘息聲音。 迴程經過海牙，想到他邂逅瞭西恩（Sien），一個拖著幾個孩子要養活的過瞭氣的老妓女。他們同居瞭，梵高負擔起瞭西恩一傢老老小小的生活，這個故事一點也不像“戀愛”，難堪、卑微、邋遢可笑的生活。 沒有人能理解梵高為什麼把生活搞得一團糟！ 西恩zui後還是走到街頭去接客維生，仿佛重重嘲諷瞭梵高：你要救贖彆人？你能救贖自己嗎？ 梵高的故事是一個“失敗者”的故事。 我們要美化梵高嗎？ 是的，他看到瞭世界上zui美麗的事物，他看到瞭初春大片大片綻放的杏花，他看到瞭起伏的山巒與麥浪，他看到瞭夏夜天空星辰的流轉…… 但是，那是他“發瘋”之後。 他被鄰居聯名控告，要求警局逮捕強迫治療。 站在聖·瑞米的精神病房前，我從梵高眺望風景的窗口看齣去，我在問我自己：如果當時我也是鄰居，我會不會也是聯名簽署的人之一？ 我愛梵高嗎？ 我瞭解梵高嗎？ 我知道梵高存在的意義嗎？ 但是，我隔壁的鄰人剖瞭耳朵，一臉血跡，我能夠接受包容嗎？ 梵高丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。 梵高是精神病患，但是他看到瞭zui純粹的美的事物。 我們很正常，但是我們看不見。 正常，意味著我們有太多妥協嗎？ 我們不知道，一再妥協，我們已經流失瞭真正純粹的自我。 我們可能在一張《嚮日葵》前掩麵而泣，我們可能在一張《自畫像》前驚叫起來，我們可能在一張《星空》之前熱淚盈眶。 梵高揭發瞭所有“正常人”的妥協，他明確宣告：沒有某一種瘋狂，看不見美。 但是梵高的美太危險，我們隻能麵對他的畫，不敢麵對他真實的生命。 二〇〇七年的五月，我帶著一疊稿紙，經由泰國到葡萄牙裏斯本、卡斯卡伊斯，辛特拉，到倫敦，再到西班牙，在巴塞羅那，大約兩個月，寫完這本書。 其實不是“寫”，而是“整理”。 梵高的故事、畫作，太多儲存在腦海裏，那些一本一本傳記裏的細節，那些在他畫作現場前的記憶，都留在多年來的筆記本中。 一九七五年七月二十九日，是梵高逝世的那，我正在巴黎，H是畫傢，提議要去奧維祭拜梵高的墓，她的日本丈夫，雖然不學美術，也非常愛梵高，便主動排齣時間，自開車，做一次嚮梵高緻敬之旅。 很熱的夏天，車子從巴黎齣發，上瞭外環道，嚮北，大約兩小時可以到奧維。 奧維是個小鎮，上個世紀的七十年代還沒有很多觀光客，寜靜，樸素。 我們到瞭奧維，因為小鎮不大，很快找到瞭教堂，夏天午後，湛藍發紫的天空，壓迫著教堂塔尖，很像梵高的畫。 梵高的墓就在教堂後麵，與弟弟提奧的墓並排，青灰色的石闆，平貼著草地，上麵簡單銘刻著——Vincent Van Gogh 1853-1890。 空氣中有鬆柏沉重的樹木的香味，有遠處麥田隨風吹來濃鬱的麥草氣味，有烏鴉飛起來呱呱的驚叫。 忽然間，炎熱的天空中捲起一陣狂風，我還沒弄清楚，一大片石子大的冰雹劈頭蓋臉擊打下來。 我跟H 一傢人趕忙躲進車子，冰雹打在車頂，乒乒乓乓，像是鬱怒的孩子在發泄受不瞭的情緒。 那是三十年前的往事，一次祭奠梵高的奧維之旅。 因為整理這本書，記起瞭許多往事！ 蔣勛 二〇〇七年七月三十日於八裏

蔣勛藝術美學：一場穿越時空的感官對話 這套《蔣勛藝術美學》旨在帶領讀者踏上一段深刻而迷人的藝術探索之旅，從古典大師的深邃智慧到現代名傢的澎湃激情，層層剝開藝術的神秘麵紗，觸碰人類心靈最深處的情感共鳴。我們不求復製每一位藝術傢的生平故事，而是力求捕捉他們作品中閃爍的永恒光芒，以及這些光芒如何與我們當下的生活産生碰撞與對話。 第一冊：解碼文藝復興的秘密——《蔣勛破解達芬奇之美》 當我們提及文藝復興，腦海中浮現的不僅僅是那個輝煌的時代，更是一個人類精神覺醒的裏程碑。達芬奇，這位集畫傢、科學傢、工程師、音樂傢於一身的巨匠，是這場偉大復興最耀眼的化身。在本冊中，我們並非簡單羅列達芬奇的生平事跡，而是聚焦於他那些傳世之作，試圖從其獨特的視角齣發，解讀隱藏在畫布背後的宇宙奧秘與人性深度。 我們將深入《濛娜麗莎》那神秘的微笑，不是探究她究竟是誰，而是追溯那抹笑容所蘊含的、超越時間和空間的女性魅力，以及達芬奇在捕捉這一刹那永恒時所運用的精妙筆觸與光影技巧。這微笑，是曆史的凝固，是情感的釋放，是心靈的洞察，它為何能曆經數百年依然牽動人心？我們將一同品味達芬奇如何用色彩與綫條，將生命中最細微的情緒雕刻得栩栩如生。 《最後的晚餐》更是我們解讀的重點。這幅壁畫並非僅僅描繪瞭一個宗教場景，而是一場關於背叛、犧牲、忠誠與絕望的戲劇性瞬間。達芬奇如何將每一個門徒的心理狀態，通過他們微妙的肢體語言、麵部錶情以及相互間的關係，刻畫得淋灕盡緻？我們將在畫作的構圖、色彩的運用、人物的透視等方麵，去理解達芬奇如何在一個靜態的畫麵中，賦予瞭無數動態的情感衝突與敘事張力。這不僅僅是一次對宗教故事的視覺呈現，更是一次對人性的深刻審視。 本書將帶領讀者超越對達芬奇作品錶麵的欣賞，進入其作品的內在肌理。我們將討論達芬奇對於解剖學、透視學、光學等科學知識的精湛運用，以及這些知識如何反哺於他的藝術創作，使其作品在科學與藝術之間找到瞭完美的平衡點。他筆下的綫條，並非隨意塗抹，而是凝聚著對人體結構、物體形態的深刻理解；他對於光影的處理，不僅製造瞭視覺上的立體感，更營造瞭畫作的情感氛圍。 我們還將觸及達芬奇的筆記與素描。這些手稿，如同他思想的碎片，展現瞭他對自然萬物的好奇心與求知欲。通過這些未完成的作品和思考，我們可以窺見他那永不滿足的探索精神，以及藝術創作背後那嚴謹而充滿想象力的過程。他的藝術，是理性與感性完美結閤的産物，是科學探索與人文關懷的結晶。 《蔣勛破解達芬奇之美》旨在讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到一種智慧的光芒。這種光芒，來自於對生命、對自然、對人性的深刻洞察。它鼓勵我們去觀察，去思考，去感受，去發現隱藏在我們生活中的那些不曾被注意的美。 第二冊：燃燒的靈魂與色彩的詩篇——《蔣勛破解梵高之美》 如果說達芬奇的藝術是一種沉靜的智慧，那麼梵高的藝術則是燃燒的生命。梵高，這位在生前默默無聞，死後卻震撼世界的荷蘭畫傢，用他生命最後的十年，傾瀉齣對世界最熾熱的情感。他的畫作，色彩濃烈，筆觸粗獷，充滿瞭難以抑製的生命力與深刻的孤獨感。 在本冊中，我們不會過多糾纏於梵高那充滿悲劇色彩的個人遭遇，而是將目光聚焦於他那如同火焰般跳躍的畫布。我們將探討梵高如何將平凡的風景、靜物，甚至是人物，注入瞭超乎尋常的情感力量。 《星月夜》無疑是我們解讀的重中之重。那鏇轉的星雲，扭麯的柏樹，以及夜空中燃燒的月亮，並非現實世界的忠實描摹，而是梵高內心世界的激蕩迴響。他如何用粗重的筆觸，將天空的遼闊與個人的孤獨感融為一體？那些看似狂放的筆觸，其實凝聚著他對宇宙的敬畏，對生命的熱愛，以及對內心不安的掙紮。我們將在畫布上感受到他筆尖的震顫，仿佛能聽到他內心深處對世界的呐喊。 《嚮日葵》係列，更是梵高生命激情的象徵。這些金黃色的花朵，在畫布上綻放齣耀眼的光芒，仿佛吸收瞭太陽所有的能量。然而，在這燦爛的背後，我們也能感受到一種稍縱即逝的絢爛，一種生命力在短暫綻放後的疲憊。梵高為何如此鍾情於嚮日葵？這不僅僅是對植物本身的描繪，更是他對於生命頑強生長、對希望的執著追求的隱喻。我們將品味他如何在色彩的堆疊中，傳遞齣生命的溫度與熱情。 本書也將深入梵高對於色彩的極緻運用。他大膽而直接地運用對比色，將黃色與藍色，橙色與紫色，碰撞齣令人眩暈的視覺衝擊力。這些色彩，不再僅僅是物體本身的顔色，而是他情感的載體，是他內心世界的直接錶達。他用色彩來宣泄喜悅，錶達痛苦，傳達他對世界的感受。我們將學習如何去“聽”懂梵高的色彩，如何在他濃烈的色彩碰撞中，感受他復雜而真實的情感世界。 我們還將觸及梵高那些看似粗糙的筆觸。這些筆觸，並非技法的粗糙，而是情感的真實流露。它們帶著溫度，帶著力量，仿佛藝術傢在畫布上用身體在作畫。這些筆觸，記錄著他創作時的激動，他的掙紮，他的喜悅。我們將理解，正是這些不加修飾的筆觸，賦予瞭梵高作品強大的生命力和感染力。 《蔣勛破解梵高之美》旨在讓讀者在感受梵高藝術的震撼之餘，也能體會到一種即使身處黑暗，依然懷揣希望的生命態度。梵高的藝術，是一種對生命極限的探索，是一種對個體情感的深刻袒露。它鼓勵我們去擁抱自己的情感，去錶達自己的真實，去在平凡的生活中尋找那份不平凡的熱情。 套裝的意義：藝術的傳承與個人的覺醒 《蔣勛藝術美學》套裝，通過對達芬奇與梵高這兩位截然不同卻同樣偉大的藝術傢的深入解讀，勾勒齣藝術發展脈絡中的兩個重要節點。達芬奇代錶著古典的智慧與理性，是西方藝術走嚮成熟的基石；梵高則象徵著現代藝術的覺醒與情感的釋放，預示著藝術錶達的無限可能。 這套書並非簡單的藝術史梳理，更是一種引導讀者進行藝術思考的實踐。它鼓勵我們從大師的作品中汲取養分，理解藝術創作背後的動機與情感，從而更好地認識我們自己。當我們在欣賞達芬奇作品時，感受到的是理性之美、智慧之光；當我們沉浸在梵高畫作中時，體驗到的是生命激情、情感共鳴。這兩種不同的體驗，共同構成瞭我們理解藝術、理解世界的完整圖景。 通過這兩位大師的視角，讀者將得以觸摸到人類文明中最璀璨的藝術火花，感受那些跨越時代的情感連接，並最終將這份對美的感知，內化為滋養個人心靈的力量。這套書，希望成為您藝術旅程中一份真誠的陪伴，幫助您在紛繁的世界中，找到屬於自己的那份寜靜與力量，去發現生活中的每一個“美”的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對“美學”這個詞有些敬而遠之，總覺得與我的生活相去甚遠。但是這套書的文字魔力，成功地將我從這種誤解中解救齣來。它沒有故弄玄虛地使用晦澀的術語，而是用最貼近人心的語言，去描繪那些難以言喻的瞬間和情感。閱讀體驗是極其流暢且愉悅的，它像是一股清泉，衝刷掉瞭我心中對藝術的刻闆印象。那些對光影、構圖的解析，最終都指嚮瞭對生命本身的贊美和理解。我感覺自己不僅僅是在學習藝術史，更像是在重塑自己感知世界的方式，變得更加敏銳和富有同理心。這是一次非常值得的閱讀投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可謂匠心獨運。它不像傳統的藝術史那樣綫性推進，而是采取瞭一種更具啓發性的碎片化敘事，卻又在這些碎片之間建立起微妙的內在聯係，形成一個有機的整體。每一次翻開，都能被導嚮一個全新的思考維度。我尤其喜歡作者在論述中偶爾穿插的個人生活體驗和哲學思考，這使得整部作品具有瞭超越藝術範疇的廣度和深度。它引導我思考，我們為什麼要追求美？美在當代社會扮演瞭怎樣的角色？這些追問，隨著我的閱讀進度不斷深化，讓我意識到，美學教育，本質上是一種生活教育。這本書給我帶來的，是一種持續性的思維激活。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太習慣於閱讀連篇纍牘的藝術評論，總覺得有些疏離和矯飾，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它的語言風格充滿瞭靈氣和溫度，讀起來仿佛作者就在我身邊，用他特有的腔調，帶著我一起漫步於曆史的長廊之中。其中對於創作者心路曆程的揣摩，尤其精彩，那種對人類精神睏境的深刻共鳴，讓冰冷的藝術品重新煥發齣瞭鮮活的人性光輝。每一次翻閱，都能從中汲取到不同的養分，不是知識的纍積，而是一種精神上的滋養和洗禮。它教會我的，是如何在日益喧囂的世界裏，保持一份對“真”與“美”的敬畏之心，這份收獲，遠超瞭我對一本藝術書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種樸素中帶著典雅的氣質，一下子就抓住瞭我的眼球。拿在手裏沉甸甸的，就知道裏麵承載的內容絕非等閑之輩。我尤其喜歡那種紙張的觸感，翻閱起來非常享受，感覺就像是在進行一場與文字和圖像的親密對話。內容上，它似乎搭建瞭一個宏大的美學框架，不是那種枯燥的理論堆砌，而是用一種非常個人化、充滿生命力的筆觸去解讀藝術的精髓。閱讀過程中，我常常會被作者那些看似不經意卻又一針見血的觀察所震撼，仿佛他手中的放大鏡，將那些隱藏在名作背後的情感波動和時代脈絡都清晰地呈現齣來。那種引導你“看”的能力，遠比單純的知識灌輸來得有效得多。它讓我開始反思自己以往對美的理解，不再滿足於錶麵的贊嘆，而是渴望深入到作品靈魂深處去探尋。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是“通透”。它沒有故作高深，那些復雜的藝術史知識，被作者用一種近乎說書人的方式娓娓道來，讓人讀起來毫無壓力，卻又時時有醍醐灌頂之感。我尤其欣賞其中對於“感受”的強調，作者似乎不厭其煩地告訴我們，藝術的真正價值在於它如何觸動我們內心最柔軟的部分。記得有一段論述關於色彩的運用，分析得極其細膩，讓我立刻聯想到生活中的一些場景，瞬間理解瞭為什麼某些畫麵能帶給人極緻的寜靜或強烈的衝擊。這種將高深藝術拉入日常經驗的敘事技巧，極大地降低瞭藝術的“門檻”，讓我這個非專業人士也能自信地參與到美的討論中去。它更像是一位良師益友，在你迷茫時輕輕點撥，而不是一位高高在上的教授。