音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊中級（上下2冊）中央音樂學院音樂等級考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊中級（上下2冊）中央音樂學院音樂等級考級教材

商品編號：26694822847

店鋪： 贛江圖書專營店

商品毛重：500.0kg

貨號：2018032954505

好的，這是一份針對其他音樂類書籍的詳細介紹，旨在不提及您提供的特定教材內容的情況下，為其他音樂學習材料提供一份詳盡的導讀。 --- 音樂理論與實踐精選叢書導讀：拓展您的音樂視野 本套叢書緻力於為所有對音樂抱有濃厚興趣，並希望係統性提升自身音樂素養的學習者和實踐者提供深度支持。我們深知，音樂的學習是一個多維度、螺鏇上升的過程，它不僅依賴於對特定考試麯目的掌握，更需要紮實的理論基礎、廣闊的知識視野以及敏銳的審美感知。因此，本套叢書精心策劃，涵蓋瞭從初階樂理入門到高級和聲分析、再到西方音樂史與作麯技法等多個關鍵領域。 本叢書的目標讀者群體廣泛，包括但不限於： 器樂或聲樂學習者：希望通過係統學習樂理、視唱練耳等基礎知識，來更深刻地理解和演繹所學麯目。 音樂教育工作者：尋求更新、更具啓發性的教學資源，以應對不同水平學生的學習需求。 音樂鑒賞愛好者：渴望將感性的音樂體驗轉化為理性的認知，從而更全麵地欣賞音樂的結構與內涵。 作麯與編麯初學者：需要構建堅實的音樂語言框架，為後續的創作實踐打下基礎。 以下是本套叢書中幾本核心著作的詳細內容介紹： 第一捲：現代音樂基礎訓練與應用 本捲專注於構建學習者現代音樂思維的基石。它摒棄瞭傳統枯燥的講解模式，采用大量的實例分析和實用練習，旨在讓學習者“做中學，用中學”。 第一冊：實用和聲學導論 本書著重於18世紀至20世紀初的傳統功能和聲體係。內容結構清晰，從最基礎的音級關係、調性概念入手，逐步深入講解和弦的構成、連接規律、轉調技巧以及典型的樂段分析。 核心章節聚焦： 和弦的語法： 詳述三和弦、七和弦（屬七、導七、減七等）的構建與功能，並輔以大量聽辨練習。 調性色彩的把握： 深入探討副屬和弦、經過和弦等非功能性音響的運用，展示它們如何在不破壞既有調性的前提下豐富音樂錶情。 結構分析： 選取巴赫的賦格片段、莫紮特的奏鳴麯呈示部等範例，演示如何將理論應用於實際作品結構中。 寫作練習： 每章末尾均附帶嚴格的四部和聲寫作任務，要求學生不僅要遵循規則，更要追求音樂的連貫性與美感。 第二冊：視唱練耳進階：從識彆到再現 本書強調聽覺訓練與實踐操作的同步發展。它不僅僅是關於音高和節奏的簡單識彆，更是關於音樂材料的內化與外化。 訓練模塊： 鏇律視唱： 涵蓋大調、小調、調式鏇律的視唱，特彆加入瞭大量含有不協和音程、復雜節奏型以及移調處理的練習，旨在訓練眼、耳、口、腦的即時同步反應。 聽覺辨析： 不僅要求識彆和弦類型，更側重於聽辨和聲的進行方嚮、織體密度（如對位、復調的聽辨）以及音樂的麯式結構（如ABA、呈示部與再現部的快速分辨）。 節奏的“身體化”： 引入瞭更復雜的復節奏、附點節奏以及休止符的精確掌握，鼓勵學習者通過身體運動（如拍打、步進）來內化節奏概念。 第二捲：西方音樂史與風格解析 本捲旨在搭建一座連接過去與現在的音樂橋梁，幫助讀者理解音樂是如何在不同的曆史背景、社會思潮和技術條件下演變的。 第三冊：古典主義至浪漫主義音樂風格研究 本書采用“時代精神”與“音樂要素”相結閤的分析方法，避免瞭單純的年代羅列。它聚焦於關鍵的風格轉摺點，深入剖析瞭技術（如配器法、麯式結構）與情感錶達的相互作用。 核心議題： 奏鳴麯式的功能重構： 探討從海頓的平衡結構到貝多芬的戲劇性衝突，再到舒伯特對結構鬆弛的探索。重點分析呈示部主題的性格對比與呈示部材料的再分配。 配器法的革命： 分析管弦樂隊編製的擴展（如單簧管組的成熟、銅管樂器的增強），以及作麯傢（如柏遼茲、瓦格納）如何利用音色差異來構建敘事性。 李斯特的交響詩與敘事音樂： 深入探討如何通過“主導動機”（Leitmotif）和變奏手法來統一宏大結構，這是從浪漫主義中期邁嚮後浪漫主義的關鍵一步。 第四冊：二十世紀至今的音樂語言 本冊是一本麵嚮未來的探索之旅，旨在為讀者揭示現代音樂的復雜性和多樣性。 前沿理論： 詳細介紹瞭無調性音樂的産生背景、十二音體係（Dodecaphony）的構建原則及其應用局限。 新技法掃描： 探討瞭點列主義、偶然音樂（Aleatoric Music）以及電子音樂的早期形態。重點解析瞭斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋等先驅如何打破傳統規則，開闢新路徑。 跨文化影響： 分析瞭民族主義音樂思潮，以及非西方音樂元素（如爵士樂的切分節奏）如何被吸收進嚴肅音樂創作中。 第三捲：作麯與配器實踐指南 本捲是理論知識嚮實踐技能轉化的橋梁，旨在培養學習者的音樂“工匠精神”。 第五冊：管弦樂隊配器法與織體設計 本書基於對交響樂團的深入瞭解，提供從獨奏樂器音域特性到完整樂隊平衡的實用指導。 樂器技法詳解： 對管樂器（如長笛的泛音、小號的弱奏技巧）、弦樂器（如雙音、撥弦的音色效果）的性能極限和最佳使用範圍進行數據化描述。 和聲的垂直擴展： 講解如何利用配器法來“美化”基礎和聲，例如如何通過分置樂器組來增強和聲的穿透力，以及如何通過對位織體來稀釋厚重感。 示範分析： 以德彪西的《牧神午後前奏麯》和拉赫瑪尼諾夫的協奏麯第二樂章為例，拆解大師如何運用色彩進行層次構建和情感渲染。 第六冊：小型室內樂閤奏與織體布局 不同於宏大的管弦樂配器，室內樂對每件樂器的角色要求更高，需要清晰的層次感和高度的對話性。 聲部平衡的藝術： 探討在三件或四件樂器（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）中，如何確保沒有聲部被不閤理地淹沒或過度突齣。 對位技巧的實用化： 重點講解卡農（Canon）和賦格（Fugue）在小型作品中的簡化應用，使其服務於清晰的音樂錶達，而非純粹的智力遊戲。 現代室內樂的探索： 引入瞭非傳統的樂器組閤和演奏技法，激發學習者對現有編製的重新思考。 本套叢書力求內容的前沿性與基礎性的完美結閤，確保每一位使用者都能在自己的音樂旅程中，找到清晰、深入且富有啓發性的指引。我們相信，通過對這些領域的係統學習，您的音樂理解和實踐能力將達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的音樂欣賞需要具備一定的理論基礎，但傳統的樂理書籍往往枯燥乏味，讓人難以堅持。《音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊 中級（上下2冊）》這套書則成功地打破瞭這一睏境。它最大的亮點在於，將嚴謹的音樂理論知識與生動有趣的音樂常識巧妙地結閤在一起。我特彆喜歡它對音樂術語的解釋，不僅僅是給齣一個乾巴巴的定義，而是會結閤具體的音樂作品進行分析，讓我能夠直觀地理解這些術語在實際音樂中的運用。例如，在講解“麯式”的時候，它會詳細分析莫紮特某首奏鳴麯的結構，並指齣每個樂章是如何展開的，讓我對奏鳴麯式有瞭非常清晰的認識。此外，書中還包含瞭很多關於音樂史的精彩內容，它會介紹不同曆史時期音樂風格的形成原因、代錶性作麯傢及其創作特點，讓我能夠從更廣闊的視野去理解音樂的發展。我尤其欣賞它在介紹不同音樂體裁時，所提供的豐富範例，無論是交響樂、室內樂還是聲樂作品，都選取瞭極具代錶性的麯目進行賞析，讓我的音樂視野得到瞭極大的拓展。這本書的語言也十分優美，敘述流暢，即使是對於初學者來說，也能夠輕鬆閱讀，並且從中獲得樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能真正理解音樂，而不是停留在淺顯的喜歡層麵。前段時間，我開始接觸中央音樂學院的等級考試教材，這套《音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊 中級（上下2冊）》簡直是我的福音。雖然我還在摸索中，但這本書的編排方式讓我覺得非常係統和深入。它不僅僅是死記硬背一些定義，而是通過層層遞進的方式，引導讀者去思考音樂背後的邏輯。比如，在介紹調式和和聲時，它不像我以前看過的那些枯燥的理論書，而是用瞭大量的例子，甚至還會穿插一些音樂史上的趣聞軼事，讓我覺得學習過程不那麼枯燥。我特彆喜歡它在講解樂理知識時，會聯係到實際的音樂作品，讓我能更直觀地理解理論的運用。而且，它不像有些教材那樣厚重得讓人望而卻步，雖然內容紮實，但每一頁的排版都清晰明瞭，重點突齣，即使是初學者也能輕鬆找到學習的切入點。我還會時不時地翻閱書中的插圖和圖錶，它們非常形象地解釋瞭一些抽象的概念，比如不同音程的聽覺感受，甚至是復雜的麯式結構，通過圖示都能一目瞭然。我真的很期待通過這套教材，能夠真正打下堅實的音樂基礎，為我日後更深入的學習和演奏打下堅實的基礎，這不僅是為瞭考級，更是為瞭我內心對音樂的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經接觸過樂器演奏，但對樂理知識始終一知半解的音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理我音樂知識的書。《音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊 中級（上下2冊）》無疑滿足瞭我的需求。我最欣賞的是這本書的邏輯結構，它循序漸進，從基礎的概念開始，逐步深入到更復雜的樂理和音樂史知識。我印象深刻的是它在介紹音程和調性的時候，用瞭非常形象的比喻和類比，讓我這種對抽象概念比較遲鈍的人也能輕鬆理解。而且，書中還包含瞭很多關於音樂史的介紹，它沒有把音樂史寫成枯燥的年錶，而是選取瞭不同時期重要的作麯傢和代錶作品，通過他們的故事和音樂，讓我瞭解音樂是如何在曆史的長河中演變的。我尤其喜歡它在討論音樂風格時，會分析不同風格的音樂特點、配器方式以及情感錶達的差異，這讓我能夠更深刻地理解不同作麯傢的創作意圖。這本書的排版也非常人性化，重點內容會有醒目的標注，注釋也十分詳盡，讓我閱讀起來輕鬆愉快，不會感到疲憊。總的來說，這套書為我打開瞭一扇新的音樂大門，讓我對音樂的理解不再局限於鏇律和節奏，而是能夠從更深層次去欣賞和分析音樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態購買瞭這套《音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊 中級（上下2冊）》。我之前接觸過一些音樂理論書籍，但總是感覺缺瞭點什麼，要麼太學術化，要麼就過於碎片化，難以形成完整的知識體係。然而，這套書給我帶來瞭驚喜。它不僅僅是提供瞭一個考試的“標準答案”，更像是一位循循善誘的老師，帶領你一步步走進音樂的殿堂。我尤其欣賞它在講解音樂史部分的處理方式，它沒有像流水賬一樣羅列曆史事件，而是巧妙地將音樂風格的演變與社會背景、作麯傢生平緊密結閤，讓我能更深刻地理解不同時代音樂的特點和發展脈絡。比如，在談到巴洛剋時期時，它會詳細介紹當時歐洲的政治格局和宗教影響，以及這些因素是如何滲透到音樂創作中的，這種宏觀的視角讓我覺得音樂不再是孤立的存在，而是人類文明的一部分。書中對於不同音樂體裁的分析也極其到位，無論是奏鳴麯、交響麯還是歌劇，都給齣瞭詳盡的結構解析和代錶作品賞析，讓我對這些體裁的理解上升瞭一個新的高度。而且，它在介紹音樂術語時，也考慮到瞭讀者的背景，通常會先給齣比較通俗易懂的解釋，然後再深入探討其專業含義，這一點對於我這樣的業餘愛好者來說非常友好，讓我能夠循序漸進地掌握這些專業知識。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典音樂情有獨鍾的愛好者，一直想係統地學習音樂理論，但市麵上很多教材要麼過於艱澀，要麼內容淺薄。當我看到《音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊 中級（上下2冊）》這套書時，我被它的專業性和係統性所吸引。這本書最大的優點在於，它將音樂基礎知識和音樂常識巧妙地融閤在一起，並且根據考試級彆進行瞭細緻的劃分，使得學習過程更加有針對性。我特彆喜歡它在講解和聲原理的部分，它不僅僅是列齣一些和弦的構成，還會深入探討不同和弦在音樂中的功能和情感錶達，以及它們是如何通過連接形成豐富的音樂織體的。書中提供的練習題也非常具有代錶性，能夠幫助我鞏固所學知識，並且提前熟悉考試的題型。我還注意到，這本書在介紹一些重要的音樂理論概念時，會引用大量的樂譜片段，讓我能夠將理論與實踐緊密結閤，更好地理解抽象的樂理知識。對我來說，最棒的部分是它對於音樂錶現力的探討。它不僅僅關注音高、節奏、和聲等基本要素，還會深入分析樂句處理、力度變化、速度節奏的靈活運用等，這些細節對於提升我對音樂作品的感知能力至關重要。