白描仕女 白描画谱工笔画白描底稿初学者人物画册本墨点美术绘画教材国画上色临摹范本书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 白描仕女
• 工笔画
• 白描画谱
• 人物画
• 绘画教材
• 国画
• 临摹
• 美术
• 初学者
• 底稿

店铺： 博宇图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057519

商品编码：26711051829

内容提要

---

白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。

作者介绍

---

项维仁 1947年生于青岛。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国连环画研究会理事、山东画院特聘画师、青岛书画研究院副院长、青岛市专家、国家一级美术师。自幼嗜画，广涉各美术门类，擅长多种题材的人物画，尤以工笔仕女画著称。画风典雅唯美，师古不泥融汇古今，人物刻画细致深入生动传神，形成鲜明风貌，独树一帜，笔耕数十载，成就斐然。

《白描仕女》是一部专注于中国传统仕女画白描技法的绘画教材。本书旨在为初学者提供系统性的指导，帮助他们掌握仕女人物的造型、线条运用以及白描的基本功。 内容详解： 本书的核心内容围绕着仕女画的白描技法展开。白描作为中国画的基础，强调以线条勾勒物象，不施色彩或色彩极淡，以笔墨的韵味和造型的准确取胜。仕女画则以描绘古代女性的优雅、温婉和古典美为主题，是中国画中一个重要的题材。 核心技法解析： 线条的运用： 仕女画的线条是表现人物形态、神韵和质感的关键。《白描仕女》会详细讲解不同线条的特点，如： 铁线描： 粗细均匀，圆劲有力，表现骨骼的坚实感。 游丝描： 细如春蚕吐丝，婉转流畅，用于表现衣纹的柔美飘逸。 高古游丝描： 较游丝描更为古朴，线条圆润而富于弹性，常用于表现人物的整体轮廓。 钉头鼠尾描： 起笔如钉头，收笔如鼠尾，线条粗细变化明显，富有力度，常用于表现毛发、须发等。 减笔描： 以简洁的线条概括物象，形神兼备，考验画家对物象的深刻理解。 辅助线条： 如辅助线、结构线等，帮助建立人物的基本骨架和比例。 本书将通过大量图例，演示如何在绘制仕女的各个部分，如面部、发髻、衣饰、手部、足部等，恰当运用这些线条，达到传神写意的效果。 人物比例与结构： 仕女画对人物的比例和结构有其独特的审美要求。本书将提供标准的人物比例图，讲解如何把握仕女的头部、颈部、肩部、腰部、四肢的比例关系，以及身体的结构转折。这对于初学者建立正确的造型意识至关重要。 五官的刻画： 仕女的面部五官虽然不施色彩，但通过精炼的线条，依然可以表现出人物的内在情感和气质。《白描仕女》会重点讲解仕女眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法。例如，眼睛的描画会涉及不同的“型”，如杏眼、丹凤眼等，以及如何通过眼神的表现来传递情感。眉毛的画法也会有细致的指导，如柳叶眉、远山眉等。 发髻与头饰： 仕女的发髻和头饰是中国传统审美的重要组成部分，也是表现人物身份、性格和时代特征的重要元素。本书将教授各种经典仕女发髻的绘制方法，如高耸的云鬓、盘起的发髻，以及如何描绘精致的发簪、步摇、花钿等头饰，使其与人物整体和谐统一。 衣纹的处理： 仕女的服装是表现其柔美、飘逸气质的重要载体。衣纹的处理是白描仕女的难点也是重点。《白描仕女》将详细讲解如何通过线条的转折、疏密、粗细变化来表现衣物的褶皱、垂坠感、轻薄或厚重质感，以及不同材质的衣料所呈现出的不同效果。例如，丝绸的柔滑、薄纱的飘逸，都将通过巧妙的线条语言来呈现。 动态与神韵： 仕女画不仅要求造型准确，更要追求人物的动态美和神韵。本书将引导读者如何通过线条的流动性、人物的姿态、眼神的交流来表现人物的含蓄、优雅、忧愁、喜悦等不同情感，使画面生动而富有生命力。 学习方法与实践指导： 临摹范本： 本书提供大量的白描仕女范本，这些范本可能选自历代名家之作，或是精心绘制的现代范例。初学者应从临摹开始，仔细揣摩每一根线条的走向、力度和含义。 分解练习： 针对人物的各个局部（如手、眼、眉、衣纹等），本书会提供分解练习，帮助学习者集中突破难点。 组合创作： 在掌握了基础技法后，本书会引导学习者尝试将不同元素组合，创作简单的仕女形象。 上色参考（可选）： 虽然本书以白描为主，但也会提供关于如何根据白描稿进行国画上色的指导或范例，为学习者提供进一步发展的方向。这部分内容将侧重于色彩的选择、搭配和晕染的技巧，以增强仕女画的丰富性和表现力。 适用人群： 国画初学者： 希望入门中国画，特别是仕女画的爱好者。 工笔画爱好者： 想要打好白描基础，为日后的工笔画创作做准备。 美术院校学生： 作为人物画教学的辅助教材，加深对中国传统绘画的理解。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过绘画来感受中国古典女性的魅力。 《白描仕女》是一本理论与实践相结合的实用教材，通过系统性的讲解和丰富的范例，旨在帮助学习者在短时间内掌握仕女白描的精髓，培养扎实的绘画功底，并逐步形成自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着“国画上色”这个关键词来的，希望能找到一些关于仕女画配色和技法的参考。收到《白描仕女》后，我发现它的定位其实更侧重于“白描底稿”和“临摹范本”，这和我的预期有所偏差，但惊喜往往就藏在意外之中。这本书提供的白描线条确实非常扎实，每一个细节都描绘得一丝不苟，特别是人物的五官、发髻、服饰上的纹样，都非常有讲究。我尝试着对着书中的范本进行临摹，发现这是一个极好的练习“造型”和“结构”的过程。以前我画人物，总觉得哪里不对劲，但通过临摹这些高质量的白描稿，我开始理解人物身体的比例、姿态的优雅是如何通过简洁的线条表现出来的。虽然书里没有直接提供详细的上色教程，但我可以通过观察这些白描稿，自行揣摩人物的阴影和明暗关系，这反而是更主动的学习方式。而且，这本书作为“美术绘画教材”，其基础性不言而喻，即便不是工笔画的爱好者，也可以从中学习到绘画的基本功。我打算用这些白描稿作为基础，尝试着自己设计服装和发型，再进行色彩的尝试，这比直接学习色彩要更容易入手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，更多是因为“墨点美术”这个品牌，我对他们家的很多画册都比较有好感，觉得质量比较有保证。拿到《白描仕女》之后，果然没有让我失望。这本书的印刷质量非常高，纸张厚实，即使反复描摹，也不会轻易损坏。我最喜欢的是书中仕女的多样性。除了常见的大家闺秀，还有一些描绘宫廷侍女、民间妇女的形象，虽然风格有所不同，但都充满了生活气息。我尤其对书中描绘的一些人物的小动作和表情特别感兴趣，比如一位侍女在低头缝补，另一位则在向远处张望，这些细节让人物更加鲜活。我还会把书中比较喜欢的线条，用复印机复印出来，然后用不同的笔触和工具进行尝试，比如用钢笔、圆珠笔，甚至是用针管笔，看看不同的笔触会带来怎样的效果。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的乐趣和灵感，让我对中国传统人物画有了更深层次的认识和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描仕女》简直是我的绘画启蒙救星！作为一个对中国传统绘画心生向往，但又手残党来说，工笔画的精细线条和繁复色彩一直让我望而却步。然而，这本书就像一位耐心温柔的老师，通过白描的形式，将复杂的仕女形象剥离出最基础、最关键的线条，让我能够专注于形体、比例和神韵的把握。我特别喜欢它对人物动态的捕捉，无论是垂眸思索，还是回眸一笑，每一笔都带着风情，仿佛能听到她们的低语。而且，书中的线条清晰流畅，非常适合初学者临摹。我尝试着照着描绘，虽然一开始线条有些生涩，但随着一遍遍的练习，我能明显感觉到自己的手感越来越好，对人物结构的理解也越来越深入。最让我惊喜的是，书里还附带了一些简单的上色示范，虽然是白描底稿，但通过淡淡的水墨晕染，仕女的肌肤、衣袍就有了质感，这让我看到了将白描转化为色彩工笔画的可能性，极大地激发了我继续学习的动力。这本书的纸张质量也很好，用毛笔蘸墨也不会洇染，这对于临摹来说至关重要。我还会把一些临摹好的作品放在书页里，感觉就像是在和古人对话，慢慢地，我好像也触摸到了那些历史悠久的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风绘画情有独钟的人，我一直在寻找能够帮助我提升人物线条表现力的书籍。《白描仕女》这本书的内容，可以说正是我所需要的。我最欣赏的是它对“神韵”的刻画。虽然是白描，但人物的眼神、表情、姿态都充满了生命力，仿佛能透过纸张感受到她们内心的情感。我尤其喜欢书中有一些仕女的动作，比如抚琴、赏花、品茶，每一个动作都流畅自然，富有诗意。通过反复临摹，我发现不仅仅是简单的照搬线条，更重要的是去理解每一笔下去所传达的力量感和节奏感。例如，衣纹的处理，书中的范本就非常有讲究，有轻有重，有疏有密，能够很好地表现出衣物的垂坠感和飘逸感。我还在书的空白处尝试着做笔记，记录下我对于某些线条处理的理解和心得。这本书给我带来的不仅是绘画技巧的提升，更是一种对东方古典美学的熏陶。我还会把一些自己临摹得比较满意的部分，用彩色铅笔轻轻地晕染一下，看看效果，这让我觉得非常有趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习过程中，我总是倾向于寻找能够提供扎实基本功的教材。这本书《白描仕女》在这方面做得非常出色。我拿到这本书后，第一眼就被其精美的白描线条所吸引。书中的仕女形象，无论是从人物比例、结构，还是从服饰的细节描绘，都堪称典范。作为初学者，我们常常会陷入对色彩的迷茫，而这本书恰恰提供了一个绝佳的绕过这一阶段，直接夯实“形”的基础的机会。我认真地跟着书中的范本进行了几次临摹，发现虽然是线条，但却蕴含着丰富的表现力。例如，对于人物的面部结构，书中就通过寥寥几笔，却精准地勾勒出了眼睛的灵动、鼻梁的挺拔和嘴唇的饱满。我还会用尺子比对，测量人物的各项比例，然后根据书中的范本调整自己的画法。这本书不仅仅是临摹的工具，更是一种学习“如何观察”的教材。我还会带着这本书去美术馆，对比我所看到的古代仕女画像，从中找到书中的影子，加深理解。