张旭书法 张旭草书古诗四首断千字文般若波罗蜜多心经+历代名家书法经典+经典碑帖原帖全彩共3本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张旭 著

图书标签:

• 张旭书法
• 草书
• 古诗
• 千字文
• 般若波罗蜜多心经
• 书法经典
• 碑帖
• 历代名家
• 书法教材
• 全彩

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514913521

商品编码：26870385425

编辑推荐

传世名帖原色放大，书法名家点评赏析，

严格按照书法规范精准编排，

适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习，

让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣

内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。

此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

内容简介

张旭，字伯高，一字季明，唐朝吴县（今江苏苏州）人，开元、天宝时在世。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就为高，史称“草圣”。《草书古诗四首》，墨迹本。前两首书写的是庾信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，卷后有丰坊、董其昌等人题跋。《断千字文》《心经》拓本，无款，传为唐张旭书。  

《张旭书法：草书古诗四首·断千字文·般若波罗蜜多心经》 本书汇集了“草圣”张旭的数件代表性草书作品，包括其传世名篇《草书古诗四首》、独具一格的《断千字文》以及精炼深刻的《般若波罗蜜多心经》。张旭以其狂放不羁、挥洒自如的草书艺术享誉千古，其作品不仅是书法艺术的瑰宝，更是中华文化的重要载体。 《草书古诗四首》是张旭草书的代表作之一，笔势雄健，线条奔放，情感充沛，将诗歌的意境与书法的艺术表现力完美结合。欣赏此作，仿佛能感受到张旭在创作时的激昂情绪和高超技艺。 《断千字文》是张旭在《千字文》基础上进行的创新与演绎，其笔法变化多端，结构奇绝，展现了张旭在继承传统基础上的大胆突破，是理解其艺术风格的重要作品。 《般若波罗蜜多心经》的书写，张旭将佛教的智慧与禅意融入笔端，字里行间流露出超然物外、空灵澄澈的意境。此卷不仅是书法艺术的杰作，也是对佛经的深刻诠释。 本书在呈现张旭草书原作的同时，力求做到高清全彩，最大程度还原原作的风貌，让读者能够近距离、细致地欣赏张旭笔下那龙飞凤舞、气势磅礴的艺术魅力，体会其“挥毫落纸如云烟”的独特风格。本书适合书法爱好者、研究者以及对中国古典艺术感兴趣的读者。 --- 《历代名家书法经典》 《历代名家书法经典》是一部集大成的书法艺术画册，精选了自秦汉至近现代，中国历史上数十位最具影响力的书法大家之代表作品。从王羲之的飘逸，到颜真卿的雄浑，再到苏轼的丰腴，以及赵孟頫的秀雅，直至近现代吴昌硕、于右任等人的创新，本书全面展现了中国书法艺术跨越千年的发展脉络与辉煌成就。 书中收录的作品涵盖了篆、隶、楷、行、草五种主要书体，力求呈现不同时代、不同流派、不同风格的书法风貌。每一幅作品都经过精心挑选，确保其艺术价值和历史意义。例如，王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔法精妙，气韵生动，成为后世行书学习的典范；颜真卿的《多宝塔碑》则以其严谨端庄、雄浑厚重的楷书风格，对后世楷书产生了深远影响。 本书的编排设计，旨在为读者提供一个系统学习和欣赏中国书法的窗口。通过对历代名家作品的对比与品读，读者可以深入了解不同书法家的艺术特色、创作理念以及其作品在书法史上的地位。每一件作品都配以精美的图版，清晰展现笔墨的韵味、结体的巧思以及章法的协调。 《历代名家书法经典》不仅是一本视觉的盛宴，更是一本学习的宝典。对于书法初学者，本书可以作为入门的引导，帮助他们认识经典，把握不同书体的特点；对于有一定基础的书法爱好者，本书则能提供更深入的鉴赏视角和临摹的范本；对于书法研究者，本书亦是重要的参考资料，有助于他们梳理书法史的脉络，探究艺术的演变。 本书以高清、全彩的印刷方式呈现，力求真实还原原作的墨色、笔触和质感，让读者仿佛置身于博物馆或艺术展厅，近距离感受大师们的艺术灵魂。通过翻阅本书，读者不仅能提升审美能力，更能深刻领略中华民族源远流长的文化底蕴和不朽的艺术精神。 --- 《经典碑帖原帖全彩》 《经典碑帖原帖全彩》是一套致力于呈现中国古代书法经典碑帖原貌的珍贵文献。本书以极其严谨的学术态度和精湛的印刷技术，将历代书法史上的璀璨明珠——那些传世的碑帖，以最真实、最完整的面貌呈现给广大读者。 本书的出版，旨在打破传统碑帖翻印过程中信息失真、色彩失真的困扰，力求通过全彩高清的呈现方式，最大程度地还原碑帖的原有质感、墨色浓淡、笔画粗细、飞白枯笔以及纸张的天然肌理。每一页都经过细致的校对与优化，确保色彩的准确性，让读者能够如临其境，仿佛亲手触摸到历史的痕迹。 收录的碑帖涵盖了书法史上各个时期、各个流派的代表作，例如，从汉代的隶书经典《曹全碑》、《乙瑛碑》，到魏晋时期的楷书杰作《龙门二十品》，再到唐代的楷书巨擘如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《颜勤礼碑》，以及行书的代表作如王羲之的《快雪时晴帖》，直至宋、元、明、清等朝代的著名碑帖，无不包含其中。本书的目标是汇聚最具代表性、最具影响力的碑帖，为读者构建一个完整、系统的书法学习与研究平台。 每一件碑帖的呈现，都力求保留其最原始的形态，包括风化、剥蚀等自然痕迹，这不仅是对历史的尊重，也是对艺术真实的追求。读者可以通过本书，细致地观察每一个字的点画、结构，体会书家在创作时的心境与技法，甚至能够感受到纸墨在岁月流转中留下的独特印记。 《经典碑帖原帖全彩》的出版，对于书法学习者而言，无疑是无价的教材。它提供了最可靠、最接近原貌的临摹范本，能够帮助学习者更准确地把握碑帖的精髓，打下坚实的基础。对于书法研究者和爱好者来说，本书是深入研究书法史、理解不同时代书法风格演变的重要参考资料。 通过这套“经典碑帖原帖全彩”，我们希望将中国书法艺术的博大精深、源远流长，以最直观、最深刻的方式传递给每一位热爱中华文化的人。它不仅仅是一本书，更是一段跨越时空的对话，一次与古代大师们的心灵交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直致力于寻找能够深入了解书法艺术的佳作。这套《张旭书法》系列，尤其是其中包含的“历代名家书法经典”，满足了我对书法艺术的追求。书中收录的作品，跨越了不同的朝代和风格，从篆书的厚重，到隶书的古朴，再到楷书的端庄，以及行书和草书的灵动，几乎囊括了书法艺术的主要发展阶段。我得以在一个平台上，近距离地欣赏到不同大家的书法魅力，并比较他们之间的异同。书中的印刷质量令人称赞，每一幅作品都还原了原帖的笔墨神韵，墨色的浓淡干湿，笔画的顿挫起伏，都清晰可见。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入了解中国书法史的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对临帖有着强烈的渴望，而这套《张旭书法》中的“经典碑帖原帖全彩”部分，简直是为我量身打造的宝藏。我一直对那些流传千古的碑帖心向往之，但以往接触到的资料往往不够清晰，甚至有些模糊不清，这大大影响了临帖的效果。而这套书的“全彩”印刷，真正做到了“原帖”的极致还原。每一笔的起承转合，每一字的结构布局，甚至是墨色的枯湿浓淡，都清晰可见，仿佛可以直接拿放大镜在原碑前细细品味。我尤其喜欢其中的一些大家小楷，字虽小，但笔力遒劲，结构严谨，这对培养我扎实的楷书功底有着至关重要的作用。而且，这种全彩的呈现方式，也让我更能感受到书法作品的生命力，而非仅仅是枯燥的线条组合。书的装帧也很考究，平铺展开阅读非常方便，避免了边角卷起的影响。

评分☆☆☆☆☆

这套《张旭书法》系列，尤其是收录的“张旭草书古诗四首断千字文般若波罗蜜多心经”，简直是草书爱好者的福音！我一直对张旭狂放不羁又充满韵律的笔法着迷，但这套书真正让我眼前一亮的是它的“断千字文”部分。这并非简单的抄写，而是张旭对《千字文》进行了别出心裁的“断续”处理，使得原本连贯的文句在跌宕起伏的笔画中有了全新的生命力。看着那些笔势连绵，时而如龙蛇飞舞，时而又顿笔凝重，我仿佛能感受到张旭当时挥洒自如、神游物外的心境。每一个字都像是从他胸中喷薄而出，又被他巧妙地收住，这种张力十足的对比，着实令人拍案叫绝。更不用说《般若波罗蜜多心经》部分，将佛教经典与书法艺术完美融合，字里行间透露出一种超然物外的禅意，看得我心神宁静。书中的纸张和印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，那些墨迹的浓淡变化、飞白丝丝都清晰可见，细节处理得非常到位，让人赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够体现中国传统文化精髓的书籍情有独钟，这套《张旭书法》系列，绝对算得上其中的翘楚。我尤其欣赏“张旭草书古诗四首断千字文般若波罗蜜多心经”这一部分。张旭的草书，在我看来，是一种精神的释放，是一种情感的宣泄。他写《古诗四首》时，那种挥洒自如、龙飞凤舞的笔法，让我看到了艺术家在创作时那种忘我的状态。而“断千字文”的独特构思，更是让我耳目一新。他打破了常规的线性书写，通过笔画的断开与重连，赋予了文字全新的生命力，充满了想象空间。这种处理方式，不仅考验书写者的功力，更考验其对文字和艺术的理解深度。我从中学习到的，不仅仅是书法技巧，更是一种打破常规、勇于创新的精神。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的书法艺术都怀有深深的敬意，而这套《张旭书法》系列，则以其独特的视角和精良的制作，让我对书法艺术有了更全面的认识。我特别喜欢其中收录的“张旭草书古诗四首断千字文般若波罗蜜多心经”这部分。张旭的草书，有一种“狂”与“禅”的结合，既有奔放不羁的激情，又有超然物外的静谧。他在书写“古诗四首”时，那种笔势的连绵，字形的跌宕，以及墨色的浓淡变化，都充满了生命力。而“断千字文”的构思，更是将这种“断”与“连”的艺术处理发挥到了极致，字与字之间虽然看似分离，却在气韵上相互呼应，形成一种独特的节奏和美感。每一次翻阅，都能从中体会到不一样的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法中的“意”与“形”的统一有着浓厚的兴趣，而这套《张旭书法》系列，特别是“张旭草书古诗四首断千字文般若波罗蜜多心经”的收录，让我对此有了更深的理解。张旭的草书，不仅仅是字形上的变化，更是他内心世界的真实写照。在临习“古诗四首”时，我能感受到他诗句中的豪迈与悲壮，也体悟到他笔下的飞动与沉着。那些狂放的笔触，并非是为了炫技，而是为了更好地表达诗句的情感。而“断千字文”的独特处理方式，更是将这种“断”与“连”的辩证关系展现得淋漓尽致，字与字之间看似中断，实则在神韵上环环相扣，形成一种跌宕起伏的节奏感。我被这种“不连而连”的精妙之处深深吸引，反复品味，每一次都有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对历代书法大家的作品都充满敬意，而这套《张旭书法》所包含的“历代名家书法经典”部分，无疑为我打开了一扇通往书法史长河的窗户。不同于单独欣赏某一位大师的作品，这里将不同时期、不同风格的大家作品并置，使得我们能够更直观地感受到书法艺术的发展脉络和时代变迁。从篆隶的古朴雄浑，到行楷的飘逸洒脱，再到草书的奔放恣意，每一幅作品都是一个时代的缩影，也承载着书写者独特的个性和情感。特别是书中对一些知名碑帖的精选，比如颜真卿的《祭侄文稿》中那种痛彻心扉的悲愤，或者王羲之《兰亭序》中那种含蓄内敛的文人雅韵，都通过高超的复刻技术得以淋漓尽致地展现。作为读者，我不仅能欣赏到艺术的美，更能从中感受到历史的厚重和文化的传承。纸张的触感温润，油墨的质感逼真，仿佛触摸到了历史的肌理。

评分☆☆☆☆☆

我对书法作品的“原帖”复刻有着极高的要求，因为只有最接近原件的呈现，才能让我更好地学习和体会。这套《张旭书法》系列中的“经典碑帖原帖全彩”部分，在这方面做得相当出色。我仔细观察了其中收录的一些大家名帖，如王羲之的《快雪时晴帖》和颜真卿的《多宝塔碑》，其色彩还原度、墨迹的质感、笔画的细节都做得无可挑剔。我能清晰地看到颜真卿楷书的严谨雄浑，也能感受到王羲之行书的流畅自然。全彩的呈现方式，让那些原本在黑白照片中难以辨认的细节，比如笔尖的飞白、墨色的浓淡变化，都一目了然。这对于我进行临摹练习，掌握笔法和用墨技巧，起到了事半功倍的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法艺术有着持续学习热情的人，我一直在寻找能够帮助我提升鉴赏能力和临摹技巧的书籍。这套《张旭书法》系列，特别是“历代名家书法经典”和“经典碑帖原帖全彩”部分，给了我极大的启发。我得以在一套书中，欣赏到不同时期、不同风格的大家作品，例如唐代颜真卿的雄浑，宋代苏轼的丰腴，以及明清时期一些名家的精妙。这些作品在色彩和细节上都得到了高度还原，让我能够清晰地看到每一笔的走势，每一字的结构。我尝试着从不同风格的书法中汲取养分，学习他们的用笔方法和结字特点，这对于我个人书法的进步有着非常重要的意义。书本的整体设计和装帧也非常大气，既适合案头研习，也适合收藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对张旭的艺术生涯充满了好奇，而这套《张旭书法》系列，通过对他不同时期作品的精选和呈现，让我对这位“草圣”有了更深刻的认识。书中收录的“张旭草书古诗四首”，每一首诗都如同他笔下的火焰，燃烧着生命的激情。我仔细研读那些字，能感受到他下笔时的果断与洒脱，时而如急风骤雨，时而又如行云流水，将诗句的意境与书法的气韵完美结合。特别是他对“断”字的运用，简直是鬼斧神工，字与字之间看似断裂，实则暗流涌动，牵丝攀带，将整体的气势连贯起来，形成了独特的“草圣”风格。这种创新性的表现手法，至今仍令人惊叹。而且，书中的每一个字都经过了精心挑选和排版，字体大小适中，便于读者进行揣摩和临摹。