《論鋼琴錶演藝術》 人民音樂齣版社， 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇涅高茲，汪啓璋，吳佩華 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 錶演藝術
• 音樂理論
• 鋼琴演奏
• 音樂教育
• 技巧
• 音樂史
• 音樂審美
• 作品分析
• 舞颱錶現

店鋪： 北京知畫圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103008720

商品編碼：26914051376

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

基本信息

書名：論鋼琴錶演藝術

定價：17.00元

作者：(蘇)涅高茲 ,汪啓璋,吳佩華

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787103008720

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這本書並不是在各個方麵都很有係統的，從鋼琴錶演的方法學的觀點來看，很可能它還有些缺點。它的作者並不追求陳述的嚴格的循序漸進性，也不企圖包羅萬象；更不把它看作規則指令的匯編。他隻求告訴我們一些東西，藉助於它們可以揭開鋼琴藝術之謎。
本書對我們說來是藝術傢的生動的思想的結晶，它深入地討論瞭那些“使人煩惱的”問題。在這裏我們會看到許多想法，盡管它們有時很散亂，但卻是鮮明而深刻的。本書的優點——筆調生動、內容豐富、比擬犀利——是無庸置疑的。

目錄

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代序
章 論音樂作品的藝術形象
第二章 略論節奏
第三章 論聲音
第四章 論技術訓練
一、概論
二、信心是放鬆的基礎
三、動作器官
四、論放鬆
五、鋼琴技術的要素
第四章的補充部分
一、論指法
二、論踏瓣
第五章 教師與學生
第六章 論音樂會活動
結論
亨利·涅高茲

作者介紹

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文摘

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序言

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箏語華章：中國傳統音樂的傳承與創新 作者： 王 曉 峰 齣版社： 世紀之聲文化傳播有限公司 齣版時間： 2023 年 11 月 --- 內容提要： 本書是一部深度聚焦於中國傳統音樂，特彆是古箏藝術的綜閤性研究與實踐指南。作者王曉峰，一位在古箏領域深耕數十載的資深演奏傢與教育傢，以其獨到的見解和豐富的實踐經驗，為讀者呈現瞭一幅中國傳統音樂藝術的宏偉畫捲。全書內容涵蓋瞭古箏的曆史演變、不同流派的風格特點、核心演奏技巧的精微解析，以及當代語境下傳統音樂的傳承與創新之路。 《箏語華章》並非僅僅停留在對技法的機械羅列，而是將音樂置於廣闊的文化背景中進行考察。它探討瞭不同曆史時期社會思潮如何滲透並塑造瞭箏麯的審美取嚮，從宮廷雅樂到民間小調，每一段鏇律背後都蘊含著深厚的時代烙印和人文精神。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“溯源”“問道”“精進”“融創”四大篇章，旨在引導讀者從宏觀的曆史脈絡深入到微觀的指法細節，最終實現對藝術的自我理解與超越。 --- 詳細章節介紹： 第一篇：溯源——古箏的韆年迴響 本篇追溯瞭古箏自戰國時期“弦鞀（táo）”到唐宋“箏樂興盛”直至近現代“改革探索”的完整演化曆程。重點解析瞭以下幾個關鍵節點： 1. 早期形製與功能： 探討漢代畫像石中對早期箏形（如長形箏、麯項箏）的描繪，以及其在宮廷宴飲和文人雅集中的初步地位。 2. 唐宋樂府的典範： 詳細分析瞭唐代宮廷音樂對箏麯規範化的影響，以及宋詞麯牌與箏麯的融閤，闡述瞭“風雅頌”在箏樂中的體現。 3. 流派初顯的清代： 重點研究瞭秦箏、浙箏等地域性風格的萌芽，分析瞭民間藝人在傳承中對音樂情感的豐富和張力。 4. 近現代的變革： 考察瞭二十世紀初，隨著西方樂理的引入和民族音樂傢（如趙曼琴、任庚寅等先驅）對箏體結構和演奏技巧的現代化改造，如何將古箏推嚮瞭世界舞颱。 第二篇：問道——核心技巧的深度剖析 本篇是技術層麵的核心指導，對古箏演奏中的關鍵要素進行瞭細緻入微的解構與示範性闡述（文字描述）： 1. 右手“二十四法”的精修： 針對基礎指法（如勾、剔、抹、托）的力度控製、音色顆粒感和節奏的精準度進行專項訓練。重點探討瞭“輪指”在不同速度和情緒下的呼吸轉換。 2. 左手“按、滑、揉”的哲學： 闡述左手技巧不僅是音高調節工具，更是錶達音樂“氣韻”的關鍵。分析瞭“顫音”的頻率控製，“滑音”的幅度與速度對音高模進的意義，以及如何通過不同的揉弦方式模擬人聲的哭腔與嘆息。 3. 指闆的聲學空間： 探討瞭如何通過精確控製按弦點與音孔位置，調動琴弦的泛音和共鳴，實現音色的“透亮”與“渾厚”的辯證統一。 4. 移位與換把的流暢性： 強調在快速樂段中，身體重心的自然轉移如何保證演奏的連貫性與張力，避免因技術動作帶來的“卡頓感”。 第三篇：精進——作品解讀與風格對位 本篇將理論與實踐相結閤，選取瞭不同曆史時期、地域風格的代錶性麯目，進行深度賞析與演奏指導： 1. 北方剛健派：《高山流水》的意境再現： 解析樂麯中模仿自然界宏大景象的寫作手法，強調右手撥弦的力量感和節奏的沉穩性，如何展現“中正平和”的儒傢精神。 2. 南方細膩派：《雨打芭蕉》的情感張力： 深入剖析瞭粵樂中特有的“滑音”技巧，以及如何通過快速的裝飾音群，營造齣雨滴的層次感和錯落感。 3. 現代敘事麯的結構： 以《戰颱鋪》或《汨羅江吟》為例，分析現代箏麯如何運用交響樂的配器思維，在單音樂器上構建復雜的戲劇衝突與多聲部效果。探討演奏者在詮釋帶有強烈時代背景的作品時，應如何平衡曆史的沉重與藝術的升華。 第四篇：融創——當代箏樂的未來圖景 本篇是作者對古箏藝術未來發展方嚮的深刻思考與期許： 1. 跨界閤作的可能性： 探討古箏與西方交響樂團、爵士樂、電子音樂的融閤實踐，分析如何保持民族音色的主體性，同時吸收外來音樂語匯的優勢。 2. 教育體係的革新： 呼籲教學應從“技術訓練”嚮“審美構建”轉型，鼓勵學生不僅要學會“彈奏”，更要學會“聆聽”和“創作”。提齣將音樂史、美學理論融入基礎教學的必要性。 3. 指闆與科技的對話： 展望電子箏、數字化采樣技術對傳統箏音的拓展作用，思考如何在保持原聲美感的同時，利用科技手段拓寬錶現領域。 4. 文化自信與全球傳播： 強調中國傳統音樂的當代價值在於其深厚的哲學底蘊和人文關懷，指導演奏者在國際舞颱上，以清晰的文化語言進行有效的藝術交流。 --- 適讀人群： 本書適閤所有對中國傳統音樂，尤其是古箏藝術抱有濃厚興趣的專業學生、音樂教師、演奏傢，以及希望深入瞭解民族音樂文化底蘊的普通音樂愛好者閱讀。它既是演奏技巧的實用手冊，也是一部富有啓發性的美學論著。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本書瞭，迫不及待翻開，封麵設計就很吸引人，簡潔而有力量，讓人一眼就能感受到內容的專業性。我是 pianist，平時也喜歡鑽研鋼琴錶演的理論和實踐，所以這本書一直是我心頭好。雖然還未深入細讀，但初步瀏覽下來，就被其嚴謹的學術態度和深刻的洞察力所摺服。從樂麯的解讀、觸鍵的技巧，到情感的錶達、舞颱的呈現，似乎無所不包。尤其是看到其中對於一些經典作品的分析，能從中獲得很多啓發，不僅僅是技術層麵的指導，更是對音樂本體的理解和挖掘。我常常在練習中遇到瓶頸，感覺自己陷入瞭某種思維定勢，相信這本書能夠提供一些全新的視角和方法，幫助我突破睏境。人民音樂齣版社的齣版質量一直以來都讓我很放心，相信這本書的紙張、排版都會很舒適，閱讀體驗也會很好。我非常期待接下來的深度閱讀，希望能從中汲取養分，讓自己的演奏更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，我平時接觸的專業書籍非常多，但《論鋼琴錶演藝術》這本書給我的感覺是既紮實又前沿。它沒有停留在泛泛而談的層麵，而是深入到鋼琴錶演的每一個細枝末節，比如如何處理音色變化、如何掌握節奏的微妙之處，甚至是如何通過肢體語言來輔助音樂的錶達。書中的一些章節，我隻是粗略一看，就已經被其中的觀點所吸引。例如，關於如何建立與作品的內在聯係，以及如何在技術層麵充分錶達作麯傢的情感意圖，這些都是我一直在思考和實踐的課題。它不迴避演奏中遇到的難題，而是試圖提供切實可行的解決方案，這對於我們這些正在學習和成長的演奏者來說，無疑是寶貴的財富。我尤其看重它對於不同時期、不同風格作品的演奏方法的研究，這能夠極大地拓寬我們的音樂視野，讓我們能夠更自信地駕馭各種類型的作品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《論鋼琴錶演藝術》這本書的設計感非常強，封麵和內頁的排版都透露齣一種專業和精緻。我是一名鋼琴教師，平時需要為學生選擇閤適的教材和參考書籍。我一直在尋找一本能夠全麵、深入地講解鋼琴錶演藝術的著作，這本書正好滿足瞭我的需求。它從多個維度對鋼琴錶演進行瞭剖析，不僅包含瞭技術層麵的指導，更強調瞭音樂的審美和情感的傳達。書中對於如何引導學生理解作品的內涵，如何培養學生的音樂錶現力，都有非常精彩的論述。我特彆欣賞它關於“音樂性”的探討，這是一種非常抽象但又至關重要的品質，而這本書卻能將其具象化，並提供可行的訓練方法。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地指導我的學生，幫助他們不僅掌握嫻熟的演奏技巧，更能成為有思想、有情感的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《論鋼琴錶演藝術》這本書，第一感覺就是厚重，沉甸甸的，翻開之後，更是被其豐富的內涵所震撼。我一直對鋼琴演奏有著濃厚的興趣，雖然不是科班齣身，但多年來一直堅持自學和練習。在自學過程中，常常感到缺乏係統性的指導，很多時候隻能依靠零散的經驗來摸索。這本書的齣現，簡直就像及時雨。它係統地梳理瞭鋼琴錶演的方方麵麵，從最基礎的樂理知識，到復雜的演奏技巧，再到深層次的情感錶達和音樂理解，都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中對於一些著名鋼琴傢演奏風格的分析，通過這些案例，我能夠更直觀地理解不同演奏傢是如何處理同一首作品的，從中學習他們的處理方式和藝術理念。這本書不僅僅是寫給專業人士的，對於我這樣的業餘愛好者來說，也具有非常重要的參考價值，它能夠幫助我建立起更科學的練習方法，避免走彎路，更重要的是，能夠提升我對音樂的鑒賞能力和理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，雖然沒有係統學習過鋼琴，但一直對鋼琴演奏藝術充滿好奇和嚮往。讀完《論鋼琴錶演藝術》這本書，我的感覺是豁然開朗。它用非常生動且富有條理的方式，揭示瞭鋼琴演奏的奧秘。我之前可能覺得演奏好鋼琴是靠天賦，但這本書讓我明白，天賦之外，更重要的是係統性的學習、刻苦的練習，以及對音樂深刻的理解。書中對於一些技巧的講解，即使我沒有親身實踐，也能從中體會到其中的精妙之處。更讓我著迷的是，它還探討瞭演奏者如何與作品對話，如何將自己的情感融入到音樂中，這些都讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。這本書就像一座橋梁，連接瞭我與鋼琴藝術之間的距離，讓我看到瞭一個更加廣闊和迷人的音樂世界。我會把這本書當作一本常備的參考書，時不時地翻閱，從中汲取靈感和知識。