*级漫画素描技法 零基础学画美少年篇 日本动漫手绘素描书 学漫画入门的书 漫画教程书零基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339726

商品编码：26951410310

丛书名： 超级漫画素描技法零基础学画美少年篇

开本：16开

出版时间：2016-05-01

基础信息：

书名:超级漫画素描技法：零基础学画美少年篇

定价：45.00元

作者:麦小朵 著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787515339726

字数：400000

页码：276

版次：1

装帧：平装

开本：16开

目录：

Chapter 01美少年头部解析 
1.1 美少年脸部的轮廓定位 
1.2 惟妙惟肖的美少年五官画法 
1.3 不同神情的美少年大集合 
1.4 美少年头部的多角度刻画 
1.5 美少年的发型绘制 
Chapter 02 矫健的身体应该这样画 
2.1 美少年的头身比例 
2.2 美少年躯干的画法 
2.3 美少年上肢的画法 
2.4 美少年下肢的画法 
2.5 不同角度的美少年画法 
Chapter 03 搭配不同质感服饰的美少年 
3.1 褶皱的表现方式 
3.2 毛衣质感的表现方法 
3.3 牛仔质感的表现方法 
3.4 衬衫质感的表现方法 
3.5 金属质感的表现方法 
3.6 皮衣质感的表现方法 
3.7 皮草质感的表现方法 
Chapter 04 彰显个性的美少年来袭 
4.1 满腔热血的运动美少年 
4.2 文质彬彬的校园美少年 
4.3 魔力无边的科幻美少年 
4.4 飘逸灵动的古装美少年 
4.5 雅致的民族美少年 
4.6 楷模的职业美少年 
Chapter 05 不同场景中的美少年 
5.1 单人构图 
5.2 多人构图 
5.3 场景构图 
5.4 摩托车美少年 
5.5 沙滩美少年 
5.6 篮球美少年 
Chapter 06 彩色作品欣赏 
6.1 剑客美少年 
6.2 运动美少年 
6.3 音乐美少年 
6.4 明星美少年组合 
6.5 美少年赏析 
附录

内容介绍：

《超级漫画素描技法：零基础学画美少年篇》共分为六章，分别深入解析了美少年五官、发型、表情、动作、服饰、场景等方面的绘制技法，还根据不同的美少年类型更有针对性地进行分类讲解。本书不仅仅是一本技法类书籍，同时也是一本精美的美少年参考图集。读者在学习美少年绘画技能的同时，也可以借鉴书中的人物设定、服装搭配、神态动作，从而打造具有独特风格的美少年！

作者介绍：

麦小朵，新浪@小朵公主，新生代插画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幅幅细腻而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》、《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫游世界》、《色铅笔下的绝美风景绘》、《浪漫鸟之绘》、“有时间一起来画画”系列图书等。 

《画坛新星：日本动漫美少年速成指南》 前言 日本动漫以其独特的艺术风格和引人入胜的故事，在全球范围内俘获了无数粉丝的心。其中，精致细腻、魅力四射的美少年形象更是备受追捧。你是否曾被屏幕上那位英俊潇洒、眼神忧郁的少年所吸引，渴望亲手描绘出那份动人心魄的美？你是否也曾对漫画绘画充满热情，却苦于无从下手，不知该如何迈出第一步？《画坛新星：日本动漫美少年速成指南》正是为你量身打造的入门之作。本书将带领你穿越零基础的迷雾，一步步解锁日本动漫美少年的绘画奥秘，让你在轻松愉快的学习过程中，逐渐领略到漫画人物塑造的无限乐趣。 本书特色 本书最大的特色在于其“零基础”的定位。我们深知，对于许多渴望学习漫画绘画的初学者而言，面对复杂的理论和技巧常常感到无所适从。因此，本书从最基础的绘画原理讲起，摒弃了晦涩难懂的专业术语，用最直观、最易懂的方式，循序渐进地引导读者进入美少年绘画的世界。我们不要求你拥有任何绘画基础，只需要你有一颗热爱漫画的心，以及愿意付出的耐心和热情。 内容详尽 第一章：走进美少年绘画的世界——准备工作与基础概念 1.1 绘画工具的奥秘： 无论你是使用传统的纸笔，还是钟情于数字绘画，选择合适的工具都能事半功倍。本章将为你详细介绍不同类型画笔、纸张、橡皮擦、数位板等工具的特性与选择建议，帮助你打造属于自己的高效绘画环境。我们会从最基础的铅笔开始，讲解不同硬度的铅笔如何影响线条的粗细与质感，以及不同类型的橡皮擦如何满足不同的擦拭需求。对于数位板用户，我们将介绍不同型号的数位板以及压感笔的使用技巧。 1.2 基础绘画语言： 即使是绘制复杂的人物，也离不开最基础的几何图形。本章将从点、线、面这些最原始的绘画元素出发，讲解如何运用它们来构建画面，并过渡到立方体、球体、圆柱体等基本形体的绘制，为后续的人物结构打下坚实基础。我们会通过大量的实例，演示如何将这些简单的几何体组合起来，形成复杂的物体轮廓。 1.3 掌握透视的魔法： 透视是让画面产生空间感和立体感的关键。本章将详细讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，并演示如何在美少年的绘制中灵活运用，让你的角色跃然纸上，仿佛置身于真实的场景之中。我们将通过一些简单的透视练习，帮助你理解视平线、消失点等概念，并将其应用到人物的头部、身体和场景的绘制中。 第二章：塑造灵魂的脸庞——美少年的头部绘制 2.1 脸部比例的黄金法则： 脸部的黄金比例是塑造美少年的关键。本章将详细讲解不同年龄段、不同风格美少年的脸部比例，并提供详细的测量方法和参考线，让你轻松掌握绘制标准美少年的脸部结构。我们会从正面、侧面、四分之三侧等不同角度，剖析脸部结构的各个部分，包括额头、眉弓、眼睛、鼻子、嘴巴、下颌等。 2.2 眼睛的传情达意： 眼睛是心灵的窗户，更是美少年魅力的集中体现。本章将深入剖析不同类型美少年的眼睛绘制技巧，包括眼型、眼珠、眼神光的表现，让你画出炯炯有神、充满故事感的眼睛。我们会详细讲解瞳孔的结构、虹膜的色彩变化，以及如何通过眼神光来传达喜怒哀乐等情感。 2.3 鼻子与嘴巴的微妙变化： 鼻子和嘴巴虽然不如眼睛那样显眼，却是影响脸部整体气质的关键。本章将为你揭示不同美少年鼻子和嘴巴的绘制要点，以及如何通过它们的细微变化来塑造人物的性格特征。我们会讲解鼻梁的走向、鼻翼的形状，以及嘴唇的厚薄、唇线的弯曲度等细节。 2.4 发型的百变魔术： 发型是塑造人物个性的重要元素。本章将为你展示各种潮流、帅气的美少年发型绘制技巧，从基础的黑发到飘逸的长发，从利落的短发到个性十足的造型，让你轻松驾驭各种发型。我们会讲解头发的走向、发丝的绘制方法，以及如何通过发型来增强角色的动感和气质。 2.5 脸部表情的生动演绎： 喜怒哀乐，七情六欲，如何将这些情感精准地呈现在美少年的脸上？本章将通过大量的实例，教授你绘制各种常见而又极具表现力的脸部表情，让你的人物瞬间充满生命力。我们将从细微的面部肌肉变化入手，讲解如何通过眉毛、眼角、嘴角等部位的联动来表达复杂的情感。 第三章：身体的优雅线条——美少年的躯体绘制 3.1 人体骨骼与肌肉的简易理解： 了解人体骨骼和肌肉的基本结构，是绘制出健康、有活力的身体的关键。本章将用最简洁易懂的方式，为你讲解人体骨骼和肌肉的分布，以及它们如何在动作中相互配合，让你在绘制时做到心中有数。我们会以简化的人体骨架模型为例，讲解关键的关节和骨骼节点，并通过简单的肌肉示意图，让你了解主要肌肉群的走向和形状。 3.2 身体比例的奥秘： 不同于现实中的人体比例，动漫人物的比例往往经过夸张和美化，以达到更强的视觉冲击力。本章将详细讲解日本动漫美少年的经典身体比例，并提供各种参考图，帮助你快速掌握绘制帅气修长身体的技巧。我们会从“头身比”这个概念入手，讲解动漫人物常见的八头身、九头身等比例，以及如何根据角色设定进行调整。 3.3 手部与脚部的细节描绘： 手和脚虽然是身体的末端，但却是人物动作和神态的重要载体。本章将深入剖析美少年手部和脚部的绘制要点，包括手指的结构、关节的处理、脚掌的形态等，让你画出精致而富有表现力的四肢。我们会从手掌的基本骨骼结构开始，讲解手指的弯曲度和关节的运动规律，以及如何绘制不同姿态的手。对于脚部，我们将讲解脚踝、脚背、脚趾的绘制技巧。 3.4 服装的和谐统一： 服装是人物形象的重要组成部分，它不仅能展现人物的身份和性格，更能与人物的身体线条完美融合。本章将教授你如何绘制各种风格的美少年服装，包括校服、便服、奇幻服饰等，并讲解服装在人体上的褶皱表现技巧，让你的人物穿搭更加自然、协调。我们会从不同材质的布料如何产生不同的褶皱效果入手，讲解明暗关系的运用，以及如何让服装的线条与人物的身体线条相互呼应。 第四章：动态的魅力四射——美少年的姿势与动作 4.1 捕捉人物的动态感： 静止的人物也应蕴含着生命力。本章将教授你如何捕捉和表现人物的动态感，包括重心、平衡、节奏等，让你的美少年仿佛随时准备跃动。我们会从最简单的“S”型曲线入手，讲解如何通过身体的弯曲来表现人物的动态，并介绍一些常用的动态辅助线。 4.2 常见姿势的绘制技巧： 从站姿、坐姿到奔跑、跳跃，本章将为你一一解析各种常见的美少年姿势绘制技巧，并提供大量的参考范例，让你轻松画出各种具有吸引力的动作。我们会针对不同的姿势，讲解身体各部分的受力点和变形，以及如何利用姿势来表现人物的情绪。 4.3 表情与动作的完美结合： 动作与表情密不可分，它们共同构成了人物的整体表现。本章将教你如何将脸部表情与身体动作巧妙地结合起来，让你的美少年情感饱满，生动传神。我们会通过一些结合了特定表情和动作的案例，展示如何让人物的肢体语言与面部表情相互呼应，形成完整的情感表达。 第五章：光影的魔幻之舞——美少年的明暗表现 5.1 理解光源与明暗关系： 光影是塑造画面立体感和质感的灵魂。本章将为你深入浅出地讲解光源的方向、强弱如何影响物体的明暗变化，以及如何运用明暗对比来增强画面的层次感。我们会通过简单的球体和立方体的光影练习，让你直观地理解明暗交界线、投影等概念。 5.2 角色身体的明暗处理： 如何让美少年的身体看起来更具立体感？本章将教授你如何根据光源的方向，准确地为人物身体绘制明暗，包括肌肉的起伏、身体的转折处的明暗表现。我们会重点讲解在转折处和凹陷处的明暗处理技巧，让人物的体积感更加突出。 5.3 服装的明暗与材质表现： 不同的服装材质和颜色，在光影下会呈现出不同的效果。本章将教你如何根据服装的材质和颜色，来绘制出逼真细腻的明暗效果，让衣物看起来更具垂坠感和光泽感。我们会讲解不同布料（如丝绸、棉布、皮革）在光照下的不同反光特点。 第六章：色彩的华丽变奏——美少年的上色技巧（可选，根据读者兴趣） 6.1 色彩基础知识： 色彩是赋予画面生命力的重要元素。本章将从色彩的基本概念出发，讲解色相、饱和度、明度等，帮助你建立对色彩的初步认识。 6.2 动漫角色的配色法则： 如何为美少年选择合适的色彩搭配，才能突出其个性和魅力？本章将为你介绍几种常用的动漫角色配色法则，并提供大量的配色参考，让你轻松掌握色彩的运用。 6.3 不同媒介的上色技巧： 无论是彩铅、马克笔还是数字绘画，都有其独特的上色方法。本章将为你分别介绍不同上色媒介的技巧，让你能够根据自己的喜好选择合适的方式。 学习方法与建议 勤加练习，熟能生巧： 绘画是一门需要长期积累的技能，不要害怕犯错，每一次的尝试都是进步的阶梯。 多看多学，博采众长： 欣赏优秀的动漫作品，学习大师们的创作思路和表现手法，从中汲取灵感。 大胆尝试，勇于创新： 在掌握基础技巧后，尝试将自己的想法融入创作，画出独一无二的美少年。 加入社群，交流学习： 与其他绘画爱好者交流心得，互相鼓励，共同进步。 结语 《画坛新星：日本动漫美少年速成指南》是一本为你量身打造的启蒙之书。我们希望通过本书，能够激发你内心深处的绘画潜能，让你在享受绘画乐趣的同时，也能创造出属于自己的魅力美少年。拿起画笔，让我们一起踏上这段奇妙的绘画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的绘画教程，不仅仅是要有详细的步骤，更要有一种能够激发读者学习热情的力量。而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是将美少年画法的步骤一一列出，更重要的是，它通过对各种细节的深入解析，让我看到了漫画人物塑造的魅力所在。比如，书中对于如何利用发型来修饰脸型，如何通过眉毛的走向来传达情绪，如何用阴影来增强人物的立体感，都给出了非常具象化的指导。我尤其喜欢它在讲解手部绘制时的细致入微，这一点很多教程都容易被忽略，但这本书却给了它足够的重视，并且提供了多种手部姿势的绘制方法，这对我这个画不好手的人来说，真是太及时了。而且，这本书的整体风格非常积极向上，让我觉得学画漫画是一件充满乐趣和成就感的事情，而不是一项艰巨的任务。我相信，跟着这本书一步步练习，我一定能够画出我心中理想的美少年形象。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个非常没有耐心的人，而且之前尝试过几次绘画，都因为画不好而放弃了。但是这本书的出现，让我重新燃起了希望。它之所以吸引我，是因为它的内容不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的案例和实际的操作指导。我喜欢它从最基础的线条开始讲起，逐步深入到脸型、五官的组合，以及如何通过光影来塑造人物的立体感。让我特别惊喜的是，书中竟然有专门讲解不同类型美少年的风格差异，比如清冷型的、阳光型的、邪魅型的等等，并且针对每种风格的特点，提供了不同的绘制方法和侧重点。这一点对于想要画出个性化角色的我来说，简直是及时雨。而且，书中的插图都非常精美，让人赏心悦目，这也在一定程度上激励着我想要去临摹和学习。我觉得这本书最大的优点在于它能够让一个完全没有绘画基础的人，也能感受到绘画的乐趣，并且看到自己一点点的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正入门并引领我进入漫画世界的大门。市面上有很多教程，但很多都过于理论化，或者对零基础的读者不够友好。这本书给我带来的惊喜在于，它非常实在地从“零基础”这个点出发，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤。我尤其欣赏它在讲解面部结构上的细致之处，不仅仅是画出五官，更是强调了它们之间的比例关系和如何通过线条的变化来表现人物的情绪。书中有很多真人模特照片对照的素描练习，这一点我觉得非常棒，因为它让我们能够从真实的解剖结构出发，再去理解漫画人物的夸张和美化，而不是凭空想象。此外，它在头发的绘制上也提供了非常多实用的方法，如何画出不同发质、不同造型的效果，以及如何利用明暗关系来增强头发的立体感，都讲得非常透彻。我感觉这本书不仅仅是教我画美少年，更是在教我如何去“看”和“理解”人物的结构，这对我来说是学习绘画最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为画出那种眼神充满故事感、气质独特的美少年是非常困难的事情，直到我看到了这本书。它不仅仅是教你如何画出轮廓，更是在教你如何赋予角色生命。我最看重的是它在眼神刻画上的讲解，书中详细地分析了不同眼神所传达出的情感，比如冷漠、温柔、忧郁、阳光等等，并且提供了非常多不同角度和表情的眼睛画法，配上清晰的步骤图，让我这个眼神苦手也能找到眉目。而且，书里对于脸部比例的讲解也让我受益匪浅，以前总是画出比例失调的脸，现在有了这本书的指导，感觉自己对脸部黄金分割点有了更清晰的认识。除了面部，书中对于身体的比例和动态描绘也给了很多启发。虽然我还没有完全按照教程来画，但仅仅是浏览和学习其中的一些小技巧，就已经让我对漫画人物的塑造有了全新的理解。我觉得这本书的价值在于它能够引导读者不仅仅停留在“画形”，更能触及到“画神”的境界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都对日式漫画里那些线条流畅、表情生动的美少年角色心生向往，但苦于自己手残，拿起笔来总是画不好，直到在书店里偶然翻到这本书。虽然我还没有真正开始深入学习，但单单从翻阅的体验来说，这本书就给了我巨大的信心。首先，它的排版设计非常舒服，大量的插图和清晰的步骤分解，让原本感觉遥不可及的绘画技巧变得触手可及。封面上的美少年形象就已经足够吸引人，打开内页后，更是被各种帅气的角色示范深深打动。每一页都充满了对细节的关注，从脸部轮廓的勾勒，到眼神的刻画，再到发丝的飘逸感，都给出了非常详细的指导。我特别喜欢它对不同发型和表情的描绘，感觉只要跟着书上的步骤一步一步来，就算是零基础的我也能画出属于自己的帅气角色。而且，这本书的讲解方式非常温和，没有那种高高在上、让人望而生畏的感觉，更像是一位经验丰富的画师在耐心地教你，让你觉得“原来画漫画也没那么难嘛！”。我迫不及待地想把家里的画材都准备好，然后跟着这本书开始我的美少年绘画之旅了。