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神龙摄影( 著

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店铺： 世纪书缘专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411426

商品编码：27004046896

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-05-12

页数：447

商品参数

数码单反摄影从入门到精通(第2版)
	定价	99.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2016年05月
	开本	16
	作者	神龙摄影(
	装帧	平装
	页数	447
	字数	690
	ISBN编码	9787115411426

内容介绍

人民邮电出版社定价：99元摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。爱美的朋友，拿起本书吧，从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、风光、纪实、花卉、动物、静物和舞台等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的完*实现，本书都一一呈现。我们相信，读完本书，你的照片展现的不仅是摄影技术，更是你对摄影艺术的深刻诠释。

目录

器材篇

CHAPTER 1 数码相机
1.1 数码相机的分类 2
1.2 数码单反系统及其特点 4
1.3 数码单反相机的优势 10
1.4 数码单反相机的定位 13
1.5 数码单反相机的选购要点 14
1.6 水货、行货的区别与鉴定 19
1.7 二手单反相机的选购与鉴定 20

CHAPTER 2 单反镜头
2.1 镜头的基础知识 24
2.2 镜头的选购与维护 36

CHAPTER 3 相机附件
3.1 常用配件 44
3.2 滤镜 52
3.3 闪光灯及附件 59

基础篇

CHAPTER 4 数码单反相机入门操作
4.1初识数码单反相机 76
4.2 数码单反相机基本操作80
4.3 常用菜单设置 83

CHAPTER 5 数码单反摄影基础理论
5.1 光圈 98
5.2 快门速度 101
5.3 感光度 104
5.4 曝光 106
5.5 测光 108
5.6 曝光模式 112
5.7 曝光补偿 119
5.8 闪光曝光补偿 122
5.9 自动包围曝光 124
5.10 色温与白平衡 125
5.11 对焦 129
5.12 焦距和视角 144
5.13 景深 146

创作理念篇

CHAPTER 6 常见的构图技巧
6.1 如何理解构图 154
6.2 构图的基本要素 155
6.3 常见的构图技巧 164
6.4 构图中的对比关系 172

CHAPTER 7 摄影色彩的运用与配置
7.1 认识色彩 180
7.2 色彩的视觉特性 186
7.3 摄影的色彩配置 188

CHAPTER 8 摄影用光技术
8.1 认识光线 192
8.2 光线的强度 192
8.3 光线的方位 192
8.4 光线的质感 197
8.5 光比 198
8.6 光线的类型 198

实拍精技篇

CHAPTER 9 人像摄影实拍
9.1 制定人像摄影的拍摄计划 202
9.2 人像摄影不同景别中的美姿造型 209
9.3 室外人像拍摄技法 212
9.4 室内人像拍摄技法 228
9.5 主题人像拍摄技法 236

CHAPTER 10 实战拍出好风光
10.1 黑龙江双峰林场——雪乡 266
10.2 吉林松花江——雾凇岛 268
10.3 内蒙古、河北坝上草原——木兰围场、乌兰布统草原 270
10.4 山西、陕西壶口——黄河瀑布 273

摄影入门新境界：掌握光影的秘密，定格生活的精彩 本书并非一本枯燥的技术手册，而是为你量身打造的摄影之旅。它旨在激发你对摄影的热情，让你从零开始，循序渐进地掌握摄影的奥秘，最终能够用镜头捕捉并传达你眼中独特的美。无论你是初次拿起相机，还是希望在原有基础上提升技巧，都能在这里找到属于你的成长路径。 第一章：认识你的相机——你的忠实伙伴 相机，是摄影师延伸的眼睛。本章将带领你熟悉你的数码单反相机，解开各种按钮、拨盘和菜单的神秘面纱。我们会深入讲解相机的基本构成，包括镜头、感光元件（CMOS或CCD）、快门、光圈以及取景器等。你将了解不同类型的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头以及微距镜头，并知道它们各自适合拍摄的场景。 更重要的是，我们将详细阐述相机的主要设置，如ISO感光度、快门速度和光圈。你将明白它们如何协同工作，共同控制曝光，并对画面产生怎样的影响。例如，了解ISO对画质的影响，如何在高感光度下依然获得清晰的照片；掌握快门速度的控制，从而定格瞬间的动感或创造丝滑般的水流效果；以及理解光圈的作用，如何通过景深来突出主体，虚化背景，创造空间感。 我们还会介绍相机的拍摄模式，从全自动模式到半自动模式（如P档、Av/A档、Tv/S档），再到全手动模式（M档），帮助你根据不同的拍摄需求选择最合适的模式。理解白平衡的设置，让你拍摄出的照片色彩真实自然，避免出现偏黄或偏蓝的色调。此外，还会指导你如何正确地设置对焦模式和测光模式，确保你的照片清晰锐利，曝光准确。 第二章：光线的魔法——摄影的灵魂 摄影，本质上就是“用光作画”。本章将引导你深入理解光线在摄影中的核心地位，并学会如何驾驭它。我们将探讨不同类型光线的特性，如自然光（日光、月光）、人造光（钨丝灯、荧光灯、LED灯）以及它们的光质（硬光与柔光）和光线方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）。 你将学习如何识别和利用一天中最适合拍摄的光线时段，例如“黄金时段”（日出后和日落前）的柔和暖色调，以及“蓝色时段”（日出前和日落后）的迷人冷色调。掌握侧光如何雕刻出物体的轮廓和质感，逆光如何创造出迷人的轮廓光和光晕效果。 此外，本章还将介绍基础的打光技巧，即使不使用专业灯光设备，也能通过简单的反光板、白墙等辅助工具，巧妙地引导和补充光线，改善画面明暗关系。你将学习如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性，如何避免因光线不足而产生的噪点和模糊。理解光线对色彩的影响，以及如何在不同光线下调整相机的白平衡，以获得最理想的色彩表现。 第三章：构图的语言——画面的秩序与美感 好的构图能够引导观者的视线，讲述更动人的故事。本章将带你走进构图的艺术世界，学习如何安排画面中的元素，使其更具吸引力。我们将详细讲解经典的构图法则，如三分法（黄金分割），它能帮助你避免画面呆板，增加动感和趣味。 你将学习如何运用引导线，让视线自然地流淌画面，突出主体；如何利用框架式构图，为画面增添层次感和趣味性；如何通过对称构图来营造稳定和谐的美感。理解前景、中景和远景的安排，从而创造出画面的纵深感。 我们会探讨如何选择合适的拍摄角度，平视、仰视、俯视，每一种角度都能带来不同的视觉感受。学习如何通过画面的留白来突出主体，营造意境；如何利用对比（大小、明暗、色彩、形状）来增强画面的视觉冲击力。本章还将介绍一些进阶的构图技巧，如对角线构图、三角形构图等，让你在实践中不断摸索和创新，形成自己独特的视觉语言。 第四章：曝光的艺术——捕捉精确的光影 准确的曝光是照片成功的基石。本章将深入讲解曝光的原理，并教授你如何精确地控制曝光，避免照片过曝或欠曝。我们将详细解析曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的关系，以及它们如何相互制约，共同影响画面的亮度。 你将学习如何利用相机的测光表，理解不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）的适用场景。掌握曝光补偿的使用，让你在面对复杂光线环境时，能够轻松调整画面亮度，获得理想的曝光效果。 本章还将介绍直方图的使用，这是一个强大的工具，能够帮助你直观地了解画面的亮度分布，判断曝光是否准确。通过直方图，你还能发现画面中可能存在的细节丢失（高光溢出或阴影死黑）的问题，并学会如何通过调整曝光来弥补。理解高动态范围（HDR）的概念，以及如何拍摄和合成HDR照片，以保留画面中极亮和极暗部分的细节。 第五章：对焦的精准——清晰锐利的秘密 清晰锐利的焦点，是让照片富有生命力的关键。本章将带你深入了解相机自动对焦和手动对焦的原理与技巧。你将掌握不同自动对焦模式（单次自动对焦、连续自动对焦）的适用场景，以及如何选择合适的对焦点，确保你想要的主体始终清晰。 我们将详细讲解景深的概念，以及光圈、焦距和对焦距离如何影响景深。学习如何通过控制景深来突出主体，营造模糊的背景，让画面更具立体感和艺术感。理解“超焦距”的概念，以及如何在特定场景下利用它来获得更广阔的景深范围。 对于手动对焦，我们将指导你如何通过放大对焦、峰值对焦等辅助功能，以及经验的积累，实现精准的手动对焦，尤其是在弱光或拍摄运动物体时。本章还将提供一些实用的对焦技巧，例如在拍摄人像时如何优先对焦眼睛，在拍摄风景时如何选择合适的对焦距离以获得最大的清晰度范围。 第六章：色彩的魔力——让照片“说”出情感 色彩是照片的情感载体。本章将带你领略色彩的魅力，并学会如何巧妙运用色彩来表达情感和意境。我们将从色彩的基本理论讲起，如三原色、三间色，以及色彩的冷暖、对比和和谐。 你将学习如何通过色彩的对比来吸引观者的注意力，如何利用色彩的和谐来营造宁静或温馨的氛围。理解色彩的情感联想，例如红色代表热情，蓝色代表忧郁，绿色代表生命力，从而在你的照片中赋予色彩更深层次的含义。 本章还将重点讲解白平衡的设置与调整。了解不同光源下的色温差异，以及如何手动设置白平衡，让照片中的白色物体呈现真实的白色，从而使整个画面的色彩更加准确和协调。我们将提供一些实用的色彩运用建议，例如如何利用背景色来衬托主体，如何通过色彩的饱和度和明度来控制画面的情绪。 第七章：实战拍摄技巧——从理论到实践 理论的最终目的是为了实践。本章将为你提供丰富的实战拍摄指导，将前几章的知识融会贯通，让你在真实的拍摄场景中得心应手。我们将针对不同类型的拍摄题材，提供具体的技巧和建议，包括： 人像摄影： 如何与被摄者沟通，捕捉自然的神态；如何利用光线勾勒面部轮廓；如何选择合适的背景和景深来突出人物。 风光摄影： 如何寻找最佳的拍摄角度和时间；如何利用天气条件和光线创造戏剧性的画面；如何表现画面的空间感和层次感。 静物摄影： 如何摆放被摄物体，营造和谐的画面；如何利用光影来突出物体的质感和细节。 街头摄影： 如何在快速变化的场景中捕捉决定性瞬间；如何做到隐蔽而又不打扰；如何处理复杂的光线和背景。 微距摄影： 如何近距离捕捉细微之美；如何控制景深和对焦；如何表现物体的纹理和细节。 运动摄影： 如何运用高速快门定格瞬间；如何运用慢速快门和拖影创造动感。 本章还将分享一些常用的拍摄器材的辅助使用技巧，如三脚架、快门线、偏振镜、渐变灰滤镜等，它们能帮助你更好地应对各种拍摄挑战。 第八章：后期处理基础——提升照片的无限可能 摄影并非止于按下快门。后期的调整是赋予照片生命和表现力的重要环节。本章将为你打开后期处理的大门，让你了解如何通过简单而有效的后期操作，让你的照片更上一层楼。 我们将介绍一些基础的后期处理理念，包括非破坏性编辑的优势，以及为什么要进行后期处理。你将学习使用主流的后期处理软件（如Lightroom或Photoshop的基础功能），并掌握以下核心调整： 曝光与色彩调整： 如何精确地调整亮度、对比度、饱和度、白平衡，让照片的色彩更加鲜艳或柔和。 锐化与降噪： 如何提升照片的清晰度，同时减少因高感光度或压缩造成的噪点。 裁剪与构图优化： 如何通过二次构图来改善照片的比例和平衡。 局部调整： 如何对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮阴影、压暗高光。 色彩风格化： 如何根据照片的主题和意境，调整色彩倾向，营造独特的视觉风格。 本章还将为你提供一些关于RAW格式拍摄的优势说明，以及如何充分利用RAW格式文件进行后期调整。你将了解到，适度的后期处理能够极大地提升照片的视觉效果，但切记要以不失真为原则，保持照片的真实感。 第九章：摄影的进阶之路——持续学习与创作 摄影是一门永无止境的艺术。本章将为你指引一条持续学习和创作的道路，鼓励你在掌握基础之后，不断探索和提升。 我们将讨论如何培养自己的摄影观察力，学会从平凡的生活中发现不平凡的细节和故事。分享如何通过大量的观摩优秀作品，来学习他人的构图、用光和创意。 本章还会鼓励你建立自己的摄影风格，通过反复的实践和思考，形成自己独特的视觉语言和拍摄偏好。学习如何为自己的作品赋予更深的意义和内涵，不仅仅是记录，更是表达。 最后，我们将分享一些关于摄影器材的选购建议，以及如何根据自己的需求和预算，选择合适的镜头和配件，进一步拓展你的摄影创作空间。本书的最终目的，是希望你能够成为一个充满热情、技艺精湛的摄影师，用你的镜头，去发现、去记录、去分享你眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被它的标题吸引了：“新版 现货包邮 数码单反摄影从入门到精通(第2版)”。“新版”和“第2版”说明了它不是那种老旧的书籍，内容应该比较新。我之前也看过一些摄影的书，有些内容实在太陈旧了，看完感觉跟不上时代。而且“数码单反摄影”这个定位也很清晰，我用的就是单反相机，所以这本正好对症下药。我特别关注的是“从入门到精通”这个承诺。作为一个摄影爱好者，我最大的愿望就是能从零开始，一步步掌握摄影的技巧，最终能够拍出让自己满意的照片。所以，我希望这本书能够详细地讲解每一个步骤，从相机的基本操作，到各种拍摄模式的运用，再到后期处理的一些基础知识。我希望它能解答我的一些困惑，比如为什么有时候照片会“糊掉”，为什么有些照片的光线看起来那么舒服，而我拍的就显得很生硬。还有，我一直对构图很头疼，不知道怎么把画面安排得更舒服，希望这本书能给出一些实用的构图方法和案例。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，主要是因为它的定位非常明确：“数码单反摄影从入门到精通(第2版)”。我是一名摄影初学者，对单反相机操作一窍不通，很多时候只能对着相机发呆。我希望这本书能够像一位耐心细致的导师，一步一步地教我如何熟悉我的单反相机，从认识镜头、机身到了解各种按钮和菜单的作用。我最想学的是如何掌握曝光，尤其是光圈、快门和ISO这三个核心要素，它们之间的关系以及如何根据不同的拍摄场景进行灵活调整，以拍出清晰、曝光准确的照片。此外，我也非常渴望学习一些基本的构图技巧，比如如何利用线条、形状和色彩来引导观众的视线，如何创造有吸引力的画面。我还想了解一下不同焦段镜头的特性和应用，以及如何选择合适的镜头来拍摄不同题材的照片。希望这本书能给我提供一些实用的拍摄建议和练习方法，让我能够快速提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“数码单反摄影从入门到精通(第2版)”让我觉得它内容会比较扎实，而且是“新版”，应该会涵盖一些比较新的摄影理念和技术。我一直梦想着能够拍出让人眼前一亮的风景照，但每次出去拍，要么天空就是一片死白，要么地面细节丢失，色彩也不够鲜艳。我希望这本书能告诉我一些关于风景摄影的秘诀，比如如何在不同的光线下拍摄，如何处理好天空和地面的曝光关系，如何利用好前景和背景来增强照片的纵深感。我还希望能学到一些关于景物拍摄的技巧，比如如何捕捉瞬间的美丽，如何表现出物体的质感和细节。当然，相机本身的设置也很重要，希望书中能详细介绍各种拍摄模式的适用场景，以及如何在自动模式和手动模式之间切换，并根据实际情况做出最佳选择。对于构图，我也希望有更深入的讲解，不只是简单的规则介绍，而是能通过大量的实例分析，让我理解构图的真正意义，以及如何打破规则而又符合美学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是因为它写着“数码单反摄影从入门到精通(第2版)”。我刚入手了一台单反相机，对摄影完全是小白一个，很多术语和操作都搞不明白。我试着自己摸索了一下，但总是拍不出想要的效果，感觉 camera 里的功能好多，但不知道怎么用。所以我希望这本书能像一个循序渐进的老师一样，从最基本最基础的东西讲起，比如怎么握持相机，怎么调整焦距，曝光三要素（光圈、快门、ISO）究竟代表什么，它们分别对照片有什么影响，怎么根据不同的光线条件来调整它们。我还想学习一些基础的构图技巧，比如三分法、黄金分割点等等，这些听起来好像很专业，但我希望能有清晰的图例和解释，让我能立刻明白并且在实际拍摄中运用起来。另外，后期处理也是我比较关心的一块，虽然我可能不会去追求多么复杂的后期，但至少希望能够学会一些基本的调整，比如亮度、对比度、色彩饱和度等，让照片看起来更舒服一些。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买来一段时间了，最近终于有空翻了几页。说实话，我一直对摄影挺感兴趣的，但总感觉自己拍出来的照片总差点意思，要么曝光不对，要么构图奇怪，或者色彩失真，总之就是不怎么吸引人。所以就想找一本从基础讲起的书，看看能不能系统地学习一下。这本书的书名听起来挺全面的，从入门到精通，听着就挺让人期待的。而且它还是第二版，感觉应该内容上会更完善，也可能更新了一些新的技术或者技巧。我看到封面上有“神龙工作室”和“我的第1本摄影书”，这些字样也让我觉得它可能更贴近初学者的视角，会用更通俗易懂的方式来讲解，而不是上来就讲那些高深的理论。我尤其希望它能讲清楚一些基础概念，比如光圈、快门、ISO这“摄影三要素”到底是怎么回事，它们之间是怎么相互影响的，以及在不同的拍摄场景下应该如何去设置。我还想知道，如何才能拍出有“故事感”或者“氛围感”的照片，而不是死板的记录。毕竟，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。