具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 中国书法史 书法 书籍 |
| 作者： | 钟明善 |
| 定价： | 52.0 |
| 出版社： | 陕西人民美术出版社 |
| 出版日期： | |
| ISBN： | 9787536831797 |
| 印次： | |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 软精装 |
| 开本： | 16开 |
| 内容简介 | |
钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载” 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使用原图、原拓，即使取局部图例也尽量从整拓上选取；很多作品如新出土秦封泥、汉桂宫灯铭、北魏华阴杨氏宗族墓志、李商隐撰并书《王翊元夫妇墓志》、傅山《示儿孙诗》等作品均系次发表。 |
| 目录 | |
| 媒体评论 | |
| 新加坡潘受先生评钟明善教授《中国书法史》 徐邦达评钟明善教授《中国书法史》 沙孟海先生评论手稿 陈方既先生致钟明善信 |
用户评价
我是一名对中国古代美术史有着浓厚兴趣的学生，在学习过程中，常常需要参考各种史料。偶然的机会，我接触到了《中国书法史 书法 书籍》这本书，它给我留下了极其深刻的印象。这本书在学术研究的严谨性上做得非常好，它不仅仅是简单地罗列名家名作，而是对每一个时期的书法特点、审美观念、技术演变都进行了深入的分析和论证。我特别喜欢书中关于宋代书法“尚意”的章节，作者通过对苏轼、黄庭坚、米芾等人的作品进行细致的分析，揭示了他们如何在继承传统的基础上，将个人情感、哲学思考融入到书法创作中，从而形成了一种全新的审美风尚。这种对“意”的解读，不仅仅停留在表面，而是触及到了宋代文人的精神世界。而且，书中对每一个时代书法风格的演变，都能够找到清晰的逻辑线索，让我能够更好地理解书法艺术的内在发展规律。例如，作者在论述唐代楷书的集大成时，对欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、孙过庭等人的书法特点进行了详细的比较，让我看到了盛唐时期书法艺术的高度繁荣和多姿多彩。这本书为我提供了宝贵的学术参考，也极大地激发了我对书法史研究的兴趣。
评分我是一个对中国古代器物和艺术有着特别偏好的人，平时也喜欢收藏一些古籍和碑帖。最近，我购入了《中国书法史 书法 书籍》这本书，读后感觉真是受益匪浅。这本书最令我赞叹的是其学术的严谨性和视野的广阔性。作者在梳理书法史脉络的同时，还常常将其与当时的社会制度、文化思潮、甚至技术条件相结合进行分析，使得对书法艺术的解读更加立体和深刻。我尤其欣赏书中对秦代小篆和汉代隶书演变的分析，作者不仅仅从文字形态上进行了描述，更是深入探讨了文字作为政治和文化统一的工具，如何在社会变革中发生转变。这种将书法艺术置于更广阔的历史语境中解读的方式，让我对中国文字的演变有了更宏观的认识。而且，书中对于一些边缘的、非主流的书体，也给予了充分的关注，例如对早期行书的探讨，对草书不同流派的区分，都展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。这本书对于我这样有着一定收藏和研究基础的读者来说，无疑是一部不可多得的参考佳作，它为我提供了更多深入研究的方向和方法。
评分我是一个对书法略有研究的爱好者，平时也涉猎过不少相关书籍，但《中国书法史 书法 书籍》这本书带给我的震撼，是前所未有的。它不是那种堆砌史料、照本宣科的学术著作，而是充满了作者深厚的人文情怀和独到的见解。在阅读过程中，我惊喜地发现，作者对于不同书体演变的分析，不仅仅停留在字形结构的变化上，更深入到其背后所蕴含的社会、政治、经济、甚至哲学思想的演进。比如，当他讲述从篆书向隶书演变时，不仅仅提到了笔画的简化和结构的改变，还深刻分析了秦汉时期社会交往的频繁、行政效率的提升等需求，是如何催生了隶书的“快写”特性。这种宏观的视角，让我对书法的历史有了更立体、更深刻的认知。而对于每一位重要的书法家，作者的评价也并非千篇一律的赞美，而是充满了辨析和批判，甚至会提及一些鲜为人知的逸闻趣事，让人物形象更加饱满立体。我特别欣赏作者对颜真卿书法艺术的解读，他没有简单地将颜体归结为“雄浑”，而是细致地分析了颜真卿书法中蕴含的“忠义”精神和“士人”气节，让我对颜体的理解提升到了一个新的高度。读这本书，就像是在与一位博学多识的长者对谈，他娓娓道来，引人入胜，每一次翻页，都仿佛打开了一个新的知识宝藏。我感觉这本书在我长期的书法学习过程中，起到了一个“提纲挈领”的作用，让我的思路更加清晰，对整个书法史的脉络把握得更加精准。
评分我一直认为，历史书籍最大的魅力在于它能够带领读者穿越时空，去体验不同时代的生活。而《中国书法史 书法 书籍》这本书，在这方面做得非常出色。作者的叙述方式充满了画面感，仿佛我置身于古老的长安城，看着张旭在酒酣耳热之际，挥洒出狂放不羁的草书；又仿佛我身处晋代，听着王羲之在兰亭雅集上，写下那千古绝唱。书中对每一个重要书法家和作品的介绍，都不仅仅是简单的文字描述，而是充满了作者的个人理解和情感投入，让我能够真切地感受到那个时代的美学追求和人文精神。我特别喜欢书中对怀素草书的描述，作者用“狂草如龙蛇飞动，如万马奔腾”这样的词句，将怀素草书的 dynamism 表现得淋漓尽致，让我仿佛看到了一个不受拘束的灵魂在纸上尽情舞蹈。而且，书中还穿插了大量的精美图片，让我能够近距离欣赏到历代书法大家的杰作。这本书让我觉得，学习书法史，不仅仅是学习历史，更是学习一种艺术，一种生活态度。它让我对中国传统文化有了更深的感悟，也让我更加热爱中国书法。
评分作为一名在国外生活多年的华人，我一直希望能更好地了解和传承中华文化。最近，我在朋友的推荐下阅读了《中国书法史 书法 书籍》这本书，它深深地打动了我。书中对于中国书法艺术的阐述，不仅仅是停留在技法的层面，更是将书法置于中国文化的宏大背景之下进行解读。作者用极其生动的语言，讲述了从甲骨文到现代书法的演变过程，每一个时期都充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我尤其喜欢书中关于“书以载道”的阐释，作者通过分析不同时期书法家的作品，揭示了书法是如何承载着中国人的哲学思想、伦理观念以及审美情趣的。读到书中关于颜真卿的《祭侄文稿》的段落，我被颜真卿在战乱年代所表现出的悲愤和坚韧所深深感动，也更加理解了颜体书法中那股磅礴的力量。这本书让我觉得，书法不仅仅是一种艺术，更是中国人精神世界的一种体现。它帮助我更好地理解了中华民族的文化根源，也让我对自己的身份认同有了更深的思考。这本书的语言流畅，通俗易懂，即使是没有书法基础的读者，也能从中获得巨大的启发。
评分这本《中国书法史 书法 书籍》简直是我近期阅读体验中的一道璀璨星光！拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。翻开扉页，一股油墨的清香扑面而来，仿佛瞬间穿越了时空，置身于古人挥毫泼墨的场景之中。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是书法，总觉得那是一种将情感、哲学、美学融为一体的艺术形式。但以往接触到的资料，要么过于零散，要么过于专业，让我常常望而却步。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其系统且富有条理的方式，为我打开了认识中国书法史的大门。从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重浑厚，再到篆书的婉转流畅，每一个字形的变化都似乎在诉说着一段跌宕起伏的历史故事。尤其是在讲到秦统一文字，小篆的规范化，以及隶书的隶变，那一段文字简直写得如同电影画面般生动，让我能清晰地感受到汉字在历史洪流中的演变轨迹。作者对每个时期的代表人物、经典碑帖的介绍，也远不止是简单罗列，而是深入挖掘了他们所处的时代背景、个人经历，以及这些因素如何影响了他们的书法风格。读到王羲之的《兰亭集序》，我仿佛能听到笔尖在纸上流淌的沙沙声，感受到那份飘逸洒脱，以及字里行间流露出的晋人风度。这种将历史、文化、艺术巧妙融合的叙述方式，让我这个初学者也能看得津津有味，丝毫不会觉得枯燥乏味。这本书不仅仅是一本关于书法的“史书”，更是一本关于中国文化精神的“读本”，让我受益匪浅。
评分作为一个常年混迹于艺术市场的收藏者，我一直以来都对中国书法有着浓厚的兴趣，也收藏了一些碑帖拓片。最近，我偶然翻阅了《中国书法史 书法 书籍》这本书，顿时被其深厚的学术功底和独到的史观所折服。这本书的价值，不仅仅在于它对历代书法流派、代表人物的梳理，更在于它对书法艺术的审美判断和文化意义的挖掘。作者在论述过程中，常常能够旁征博引，将书法与绘画、诗歌、音乐等其他艺术形式进行巧妙的比较和融合，展现出书法艺术在中国文化体系中的独特地位。他对于唐代书法“尚法”的分析，细致入微，让我看到了那个时代对规范和秩序的极致追求，而对于宋代书法“尚意”的解读，则充满了对士人情怀的共鸣，让我深刻理解了苏黄米蔡为何能成为一代大家。书中对苏轼书法的评价，尤其精彩，作者不仅仅赞扬了苏轼书法的“丰腴”、“率真”，更将其与苏轼豁达的人生观、超脱的哲学思想联系起来，让我仿佛看到了一个鲜活的、充满智慧的苏东坡。而且，书中对于一些冷门时期、边缘书体的探讨，也让我大开眼界，例如对于魏晋时期行草书的进一步细分，以及对于民国时期书法思潮的梳理，都展现了作者广阔的视野和严谨的治学态度。这本书，无疑是中国书法研究领域的一部力作，对于我这样有着一定基础的读者来说，它提供了一个更广阔的视角和更深入的思考空间。
评分当我翻开《中国书法史 书法 书籍》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于书法史的书籍市面上已经不少了。但这本书很快就给了我惊喜。它最打动我的地方在于，作者不仅仅是客观地陈述历史事实，更重要的是，他能够站在一个非常高的文化和艺术的维度，去解读书法艺术的变迁。例如，在论述魏晋南北朝时期书法为何会出现“尚意”的趋势时，作者并没有局限于书写技法本身，而是深入探讨了当时玄学盛行、个人主义思潮抬头的社会文化背景，以及这些因素如何潜移默化地影响了书法家的审美情趣和创作风格。这种跨学科的分析，让我对书法史的理解更加深刻和全面。我尤其欣赏作者对晋代“二王”书法的评价，他不仅仅肯定了他们的艺术成就，也指出了其书法的局限性，这种客观而辩证的评价，在我看来是非常难能可贵的。此外，书中对宋代书法“尚意”与元代书法“尚韵”的区分，也解释得非常清楚，让我对不同时代的审美取向有了更清晰的认识。这本书就像一个导游，带领我穿越时空，去领略中国书法发展的壮丽画卷。每一次阅读，都仿佛是一次精神的洗礼，让我对中国传统文化有了更深的敬畏之心。
评分说实话，我之前对中国书法史的了解，仅限于一些零散的名家名字和几件作品。拿到《中国书法史 书法 书籍》后，我原本以为会是一本枯燥的教科书，但出乎意料的是，它读起来竟然如此引人入胜。作者的文笔非常优美，将历史事件、人物故事和书法艺术的演变有机地结合在一起，就像在讲一个个生动的故事。我特别喜欢书中对汉代隶书的描述，作者详细地介绍了隶书从早期的“徒隶”到成熟的“汉隶”的演变过程，以及每个阶段的代表人物和作品。读到这段时，我仿佛能看到那些在简牍上匆忙书写的官吏，他们的字迹虽然不及后来的行草那样飘逸，却充满了朴实和力量，反映了那个时代社会的活力。而对于书法家个人的刻画，也极为细腻。比如，在描写怀素草书时，作者不仅仅提到了他的“狂放不羁”，还深入分析了他内心世界的挣扎和对艺术的极致追求，让我对这位“颠张醉素”有了更深的理解。书中还穿插了大量精美的图片，虽然我无法亲眼见到原件，但通过这些高清的图片，我仍然能感受到书法作品的笔墨韵味和艺术魅力。这本书让我觉得，书法不仅仅是写字，更是写人，是写时代，是写一种精神。它彻底颠覆了我对书法史的刻板印象，让我看到了其中蕴含的无限魅力。
评分我一直认为，真正的艺术书籍，应该能够触动读者的内心，引发共鸣。《中国书法史 书法 书籍》这本书，绝对做到了这一点。作者的文笔非常细腻，他不仅仅在描述书法的技法和历史，更是在解读书法背后所蕴含的情感和精神。我读到书中关于王羲之《兰亭集序》的段落时，作者写道：“每一笔，都仿佛凝聚着晋人对人生短暂的慨叹，对生命流逝的无奈，以及对风流雅韵的无限眷恋。”这段文字，让我仿佛亲身经历了那场充满诗意的集会，也深刻理解了《兰亭集序》为何能够成为千古绝唱。而且，书中还穿插了许多有趣的故事和传说，让我在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的知识。例如，书中关于怀素“狂草”的描述，不仅仅停留在对笔画的赞叹，还讲述了他“醉酒狂书”的逸闻，让我看到了一个更加鲜活、更加真实的书法家形象。这本书让我觉得，书法不仅仅是线条的组合，更是情感的抒发，是心灵的交流。它让我对中国书法艺术有了更深的敬意，也让我对中国传统文化有了更深的热爱。
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