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如何执笔？怎样用笔？结字有何规律？为什么要临帖？怎样临帖？真草隶篆各体又当如何临习？……
听启功、秦永龙给你讲述学书常识！
内容简介
启功、秦永龙两位先生编著的这本《书法常识》囊括了书法学习方方面面的基础知识，从执笔、用笔、结字、临帖，到楷书、行书、草书、隶书的笔法和特点，以及各种书体的演变发展等都有翔实的介绍，对于广大书法爱好者来说是一本不可多得的书法入门书。
作者简介
启功（1912-2005），字元白，满族，北京人。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、书画鉴定家。曾任中国书法家协会名誉主席、西泠印社社长。
秦永龙，字长云，北京师范大学教授，博士生导师。长期致力于古代汉语、汉语言文字学及书法的教学研究。书法师承启功先生，精于楷、行、草，兼通篆、隶。
目录
序言
一、执笔
1.执笔方法
2.运腕
3.书写的姿势
二、用笔
1.中锋和偏锋
2.露锋和藏锋
3.方笔和圆笔
4.悬针和垂露
5.迟速、肥瘦、浓淡
三、结字
1.结字是书法艺术的首要问题
2.汉字艺术结构的规律
四、临帖
1.为什么要临帖
2.怎样选帖
3.临摹方法
4.值得注意的几个问题
五、楷书、行书、草书和隶书练习法
（一）楷书
1.楷书的结体特点
2.楷书的基本点画及写法
3.永字八法
（二）行书
1.行书的结体
2.行书的用笔
3.学习行书宜注意的问题
（三）草书
1.草书及其艺术价值
2.草书的结体
3.草书的用笔
4.学习草书宜注意的问题
（四）隶书
1.隶书的结体
2.隶书的用笔
3.学习隶书宜注意的问题
六、章法
（一）字群的排列应有条理
（二）通篇格调一致
（三）行气贯通
（四）起伏得当，向背适宜
（五）不同幅式的不同要求
（六）署款与钤印
七、汉字形体的演变和古文字书法
（一）汉字形体的演变
（二）古文字书法的特点和风格
（三）学习古文字书法宜注意的问题
八、名家名作选介
（一）历代名家名碑帖选介
（二）历代书学名著选介
用户评价
对于一个对书法“零基础”的读者来说，《书法常识》这本书简直就是一座宝藏。我总是被那些精美的书法作品所吸引，但又不知道从何处下手去学习。启功先生的讲解，恰恰满足了我这种需求。他没有一开始就讲复杂的笔法，而是从最根本的“认识汉字”开始。他详细分析了汉字作为表意文字的特点，以及它在书写过程中所体现出的结构美、线条美。我特别喜欢他对“横平竖直”的辩证理解。以前我以为横一定要平，竖一定要直，但启功先生指出，这并非绝对，而是要在整体的协调中求得变化。一个字，如果所有的笔画都僵硬地平直，反而会显得呆板。这种 nuanced 的讲解，让我看到了书法在“规范”与“自由”之间的微妙平衡。书中还穿插了许多关于汉字演变的小故事，让我觉得，每一个汉字背后都有着悠久的历史和文化积淀，这让我对汉字产生了更深的敬意。这本书让我明白，学书法，首先要“懂”汉字，要理解汉字的结构、笔画的含义，然后才能更好地去表现它。这种从“理解”到“表现”的过程，让我觉得学习书法，本身就是一种文化体验。
评分《书法常识》这本书，给我的感觉就像是进入了一个古老而充满智慧的殿堂。启功先生和秦永龙先生以一种非常温和而有条理的方式，为我揭开了书法神秘的面纱。我一直对书法作品中的“气韵”感到着迷，但又不知道如何去体会。书中关于“神韵”的论述，让我豁然开朗。它不是虚无缥缈的概念，而是可以通过笔墨的起伏、墨色的浓淡、结构的疏密等多种因素来体现的。启功先生用生动的语言，将这些抽象的概念具体化，让我能够通过观察和练习，去感受和捕捉那种“气韵”。我尝试着去体会写字时的“意境”，想象我在写这个字的时候，是怎样的心情，想要表达怎样的情感。当我带着这样的心境去写时，我发现，我的笔下真的产生了一些微妙的变化，字不再是冰冷的符号，而是有了“生命”。这本书让我意识到，书法是一种“写意”的艺术，它不仅仅是技巧的展现，更是个人情感和精神世界的表达。它让我开始反思，我在写字的时候，是否真正投入了我的情感，是否真正用心去感受了汉字的美。
评分我一直觉得，书法是那些“大人物”玩的艺术，自己这样的普通人，恐怕是永远也学不会的。但《书法常识》这本书，彻底打破了我的这种观念。启功先生用极其亲切、幽默的语言，将书法中那些看似复杂的东西，变得简单明了。他强调“提笔前你应知的学书常识”，这正是很多初学者容易忽略的地方。我记得书中讲到“执笔”的部分，以前我总是随意地握笔，但看了书之后，才知道原来正确的执笔方式，对笔力的运用、笔画的控制，有着多么重要的影响。他详细描述了各种执笔方法的优缺点，以及如何在书写过程中根据不同的笔画和字体进行调整。这让我恍然大悟，原来我以前写不好，很多原因都出在最基础的执笔上。书中对“书写姿势”的讲解也同样重要，他告诉我们，正确的站姿或坐姿，能让身体的重心稳定，从而更好地发挥手臂的力量，让笔画更加雄健。这些看似微不足道的“常识”，却是构建良好书法基础的关键。我开始尝试着去调整自己的执笔和姿势，虽然还需要时间来适应，但已经能感受到一些积极的变化。这本书让我觉得，学习书法，并不是要一步登天，而是要从最基本、最扎实的地方做起，打好地基，才能建造出高楼。
评分《书法常识》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我一直认为学习书法需要极高的天赋，所以一直不敢尝试。但读了这本书之后，我才发现，原来天赋固然重要，但正确的方法和扎实的常识，同样不可或缺。启功先生对“学书的误区”进行了详细的剖析，让我避免了很多可能走弯路的地方。他指出，很多初学者急于求成，一开始就模仿那些难度很大的碑帖，结果适得其反。这本书强调循序渐进，从最基础的笔画、结构开始，一步一步地打牢基础。我记得书中反复强调“临帖”的重要性，但不仅仅是机械的模仿，而是要有“读帖”的意识，要去理解碑帖的特点，去体会书家的用意。这种“读帖”与“临帖”相结合的学习方法，让我觉得非常受用。它让我明白了，学习书法，不仅仅是“形似”，更要追求“神似”。它让我看到了，学习任何一门艺术，都需要耐心和坚持，都需要有正确的方法指导。这本书让我觉得，即使是普通人，只要方法得当，持之以恒，也一定能在书法艺术的道路上有所成就。
评分这本书对我来说，简直就是学习书法的“启蒙宝典”。在此之前，我对书法的理解非常浅薄，只停留在“写字好看”的层面。看了《书法常识》之后，我才真正认识到，书法是一门博大精深的艺术。启功先生的讲解，就像一位老朋友在和我聊天，丝毫没有那种居高临下的感觉。他用自己的人生阅历和对汉字的热爱，来阐述书法的奥秘。我特别喜欢书中关于“节奏”的讨论。他将笔画的提按、转折、快慢、疾徐，比作音乐的旋律，让我一下子就明白了，好的书法作品，是能够“听”出节奏的。我开始尝试着去感受笔画之间的连贯性，去体会字的行气，而不是孤立地看待每一个字。当我写出一个整体协调，笔画之间有呼应的字时，那种满足感是前所未有的。这本书让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。当你写的时候，你的心情、你的思考，都会通过笔墨传递出来。它让我开始注重自己的书写状态，不再是机械地模仿，而是尝试着去融入自己的理解和感受。秦永龙先生在书中加入的一些案例分析，也让我的理解更加深入。他将理论与实践相结合，让我能够更好地将书中的知识运用到自己的练习中。这本书让我看到了书法作为一种独特的艺术形式，它所能带给人的精神享受，不仅仅是视觉上的，更是心灵上的。
评分不得不说，《书法常识》这本书的标题虽然朴实，但内容却非常惊艳。我一直对书法怀有敬畏之心，但总觉得无从下手，感觉它太过高深莫测。直到读了这本书，我才发现，原来艺术的源头，可以如此平易近人。启功先生的讲解，就如同春风化雨，润物无声。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用大家都能理解的语言，讲述了书法中最基本、也最核心的道理。特别是关于“墨色”的论述，让我受益匪浅。以前我只知道墨有浓淡，但并不知道浓淡墨色在书法中的作用有多么重要。书中详细讲解了如何通过控制墨的干湿来达到不同的笔触效果，以及浓墨、淡墨、枯墨、润墨分别能带来怎样的视觉感受。我尝试着在练习时去体会不同墨色的变化，发现同一个笔画，用不同的墨色书写，给人的感觉完全不同。浓墨苍劲有力，淡墨温润秀雅，枯墨古朴老辣，润墨流畅生动。这种对“墨”的细致体察，让我的书写不再是干巴巴的线条，而是有了生命力。这本书不仅仅是关于“提笔”的常识，更是关于“用心”的常识。它告诉我，书法不仅仅是手腕的运动，更是心绪的表达。当你的内心平静、专注时，你的笔下自然会流淌出动人的线条。这本书让我看到了书法背后的人文情怀和哲学思考，让我觉得，学习书法，也是在学习一种生活态度，一种对美的追求。
评分我一直以为书法就是写得好看一点，但读了《书法常识》之后，我才意识到自己的想法是多么的片面。这本书彻底颠覆了我对书法的认知。启功先生那深入浅出的讲解，让我明白了汉字本身所蕴含的美学价值。他没有直接讲笔法，而是先从汉字的结构、笔画的形态入手，分析了不同字体在结构上的差异和演变。我印象最深的是关于“结构”的章节，它详细阐述了字的重心、比例、疏密关系，以及如何通过调整这些因素来达到视觉上的和谐。以前我写字总是觉得东倒西歪，现在才明白，原来这都是因为我对汉字的结构理解不够。书里举了很多例子，用非常形象的比喻来解释，比如将字的结构比作建筑物的骨架，或者人体骨骼的分布。这让我更容易理解，也更容易在自己的书写中实践。秦永龙先生的补充和梳理也起到了画龙点睛的作用，让全书的逻辑更加严谨，内容更加丰富。这本书不仅仅是教你“怎么写”，更是教你“为什么这么写”。它引导我从宏观到微观，从整体到局部，去理解每一个笔画、每一个结构在整个字中所起的作用。读这本书，我感觉自己像是被引导着走进了一个巨大的迷宫，但启功先生就像一位经验丰富的向导，一步一步地带领我走出迷茫，找到通往艺术的出口。我开始尝试着去分析我喜欢的书法家的作品，以前只是觉得好看，现在能看到他们是如何运用结构来表达情绪的，如何通过笔画的变化来制造节奏感的。这种“看懂”的感觉，比单纯的“喜欢”更加令人激动。
评分这本书的价值，远不止于“常识”。《书法常识》是一本真正能够引导人进入书法殿堂的入门之作。启功先生以其深厚的学养和独到的见解，将汉字书法的魅力娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“黑白关系”的讨论。它让我认识到，书法作品中的留白，与笔画的墨色一样重要。字的疏密、字的排列，都构成了作品的“黑白空间”，这种空间的分布，直接影响着作品的整体美感和视觉冲击力。他用生动的例子，讲解了如何通过调整字的疏密关系，来达到视觉上的平衡和和谐。这让我明白了，书法作品的构图，也是一门艺术。我开始尝试着在写字的时候，去关注字与字之间的空间，字与纸之间的空间，去体会那种“计白当黑”的妙处。这种对“空间”的理解，让我觉得，书法不仅仅是在纸上“画”字，更是在纸上“创造”空间。它让我的书写，从二维的平面，拓展到了三维的想象。这本书让我看到了书法作品的整体性，不仅仅是单个字的组合，而是由无数个元素相互作用而形成的艺术整体。
评分刚刚翻完《书法常识》，虽然书名叫“常识”，但里面蕴含的学问却一点也不“常识”。启功先生和秦永龙先生合著的这本书，就像一位慈祥的长者，娓娓道来，将我从一个对书法一知半解的门外汉，渐渐引向对汉字书写艺术的深层理解。我尤其喜欢书中关于“用笔”的论述，它不再是枯燥的技术讲解，而是将笔毫的起行收、墨色的浓淡干湿，与人的情感、意境巧妙地联系起来。读到“落笔如有神助”时，我仿佛真的能感受到笔尖在纸上游走时那种力量与技巧的完美结合。书中对不同书体的特点分析也十分到位，比如楷书的端庄严谨，行书的流畅洒脱，草书的奔放不羁，草书更是让我见识到了汉字在极度简化和变形中依然能保持其生命力。启功先生那平易近人的语言，时常穿插着他独特的幽默感，让我在学习过程中时常会心一笑，原本枯燥的理论瞬间变得生动有趣。书中反复强调的“意在笔先”，更是让我明白了书法并非简单的模仿，而是要将内心的感受、对汉字的理解，通过笔墨淋漓尽致地表达出来。我尝试着去临摹一些碑帖，以前只是机械地照搬，现在回过头来看，才发现自己错失了多少内涵。这本书让我明白，学书不仅仅是技艺的磨练，更是一场与汉字对话、与古人对话、与自己对话的修行。它让我开始审视自己的汉字书写，不仅仅是求其形似，更要追求其神似。那种豁然开朗的感觉，真的难以用言语形容。它让我意识到，即使是写一个最简单的“人”字，里面也蕴含着无数的学问和哲学。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往汉字书法艺术殿堂的大门，让我看到了更广阔的天地，也激发了我深入探索的动力。
评分拿到《书法常识》这本书，我原本是抱着随便翻翻的心态，但越看越觉得引人入胜。它不仅仅是一本关于书法的教科书，更像是一本充满智慧的随笔集。启功先生的语言风格非常独特，他总是能在看似闲散的叙述中，点出书法中最核心的要点。我尤其喜欢他对“笔势”的讲解。他没有枯燥地讲解提按顿挫，而是用非常形象的比喻，比如“起笔如山岳之始，行笔如江河之奔，收笔如万马之归槽”。这些比喻，让我瞬间就能感受到笔画的动态和力量感。它让我明白了，每一个笔画的完成，都不是孤立的，而是有着前后的联系，有着方向和势头。这种对“势”的理解，让我不再拘泥于笔画的“形”，而是开始关注笔画的“神”。它让我体会到，书法作品的生命力，很大程度上就体现在这些“笔势”之中。我开始尝试着去观察，去模仿那些笔势的变化，去感受那种流动的力量。这本书让我觉得，学习书法，就像是学习一种优雅的舞蹈，每一个动作，每一个停顿，都有着其内在的韵律和美感。
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