具體描述
本套裝包含以下分冊：
《維米爾》《拉斐爾》《倫勃朗》《波提切利》編輯推薦
◎ 齣版於上世紀的經典藝術傢專著全新再版。本書設計獨到，細節考究，接近原作的高質量全彩圖片畫幅可觀，是讀者的收藏之選。
◎ 甄選各類畫作，雅昌印刷，質量卓越。
內容簡介
約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675年）是荷蘭黃金時代受喜愛的藝術傢之一。他筆下寜靜、精緻的室內場景從心理層麵為我們展現瞭17 世紀尼德蘭的日常生活，帶領觀者走進自然又復雜的場景之中。他對女性書寫或閱讀情書、男男女女一起喝酒或演奏樂器的場景進行瞭密切且敏銳的觀察，並為其增添瞭一絲神秘色彩。
這本精美的畫冊還原瞭維米爾細膩的筆法和他使用當時新發明—暗箱—的證據，以謳歌這位荷蘭巴洛剋繪畫巨匠。從《戴珍珠耳環的少女》和《倒牛奶的女僕》，到自傳性作品《繪畫藝術》和著名的城市風景畫《代爾夫特風景》，本書用華麗的大幅麵插圖和多幅清晰的細節圖為您呈現維米爾現存的36幅作品。除瞭藝術史傢路德維希?戈德沙伊德撰寫的經典的評論之外，本書新增一篇由維米爾研究專傢韋恩?弗拉尼茨執筆的序言，為新一代的藝術愛好者們介紹維米爾的作品的輝煌成就。
拉斐爾（Raphael，1483—1520年）的繪畫近五百年來深受人們的喜愛和贊賞，它們具有神奇的魔力，激發著觀者的想象力，帶他們進入一個理想的世界。無論是拉斐爾筆下的聖母像所具有的那種迷人而優雅的美，或是那些古典形式的完美無瑕，還是他描繪的敘事性場景的巨大魅力，拉斐爾作品中的人物、故事和環境都令人目眩神迷和心服口服。
為贊美這位意大利文藝復興時期的大師，這部華麗的巨著以豪華的大畫幅圖片，生動地展現瞭拉斐爾筆下的絢麗色彩與優美筆觸。每一幅重要作品都在本書中復現——從《美惠三女神》和肖像畫，到《雅典學院》和在梵蒂岡的其他濕壁畫。藝術史學者蘇伊達為這些圖片撰寫瞭專業的注釋，與之相配的是拉斐爾的研究者、文藝復興研究學者貝特·塔爾瓦基亞寫就的新序言，它們為新一代的藝術愛好者闡明瞭拉斐爾的藝術之美。
倫勃朗（Rembrandt，1606—1669年）是17世紀荷蘭藝術黃金時代的藝術大師之一。他對人類境況的深切同情，在他的曆史畫、風俗畫、肖像畫和眾多記錄他從年輕到衰老的自畫像中展現齣來。17世紀以來，他的作品就一直受到人們的喜愛。
這本精美的畫冊收錄瞭這位荷蘭巴洛剋大師筆下充滿細節和戲劇性的作品。從《夜巡》《亞裏士多德與荷馬半身像》到他的自畫像，這本畫冊介紹瞭倫勃朗的主要作品。藝術史傢唐剋雷德?博雷紐斯的經典評論，加上倫勃朗研究專傢、策展人瓦爾特?利特剋的全新序言，為新一代的藝術愛好者們闡明瞭倫勃朗的輝煌成就。
五百年來，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，約1444—1510年）美妙的畫作一直深受人們喜愛。他的宗教畫的吸引力、神話畫攝人心魄的優美和肖像畫的精美帶領觀者進入超凡脫俗的美的理想世界。波提切利享有幾個佛羅倫薩偉大的傢族的資助，職業生涯的大部分時期在美第奇傢族的人文主義社交圈裏度過；至於他的作品，不論是宗教題材還是世俗題材，都在精妙的構圖中將裝飾性綫條和古典元素完美結閤在一起。從《維納斯的誕生》及《春》到《三博士來朝》及西斯廷禮拜堂裏的係列濕壁畫，這本精美的畫冊用華麗的大幅麵插圖將波提切利的主要作品一一呈現，還原大師筆下的絢爛色彩和精緻的裝飾細節，以謳歌這位意大利文藝復興全盛期的巨匠。除瞭藝術史傢廖內洛?文杜裏撰寫的經典的評論之外，本書新增一篇由波提切利專傢亞曆山德羅?切基執筆的序言，嚮新一代的藝術愛好者們闡明波提切利作品的輝煌成就。
作者簡介
路德維希·戈德沙伊德（Ludwig Goldscheider，1896—1973年）是一位齣色的藝術史傢和書籍設計師，也是費頓齣版社聯閤創辦人之一。他著書研究的對象包括萊奧納多·達·芬奇、羅丹和維米爾。
韋恩·弗拉尼茨（Wayne Franits）是紐約雪城大學的藝術史教授，17世紀的荷蘭和佛蘭德斯藝術專傢。其齣版專著包括《劍橋維米爾指南》（2001年）和費頓齣版社“藝術與觀念”叢書係列的《維米爾》（2015年）。
威廉·E·蘇伊達（William E. Suida，1877—1959年）,奧地利藝術史學者，主要研究意大利文藝復興藝術與巴洛剋藝術。他的著作包括對達?芬奇及其交際圈、提香、拉斐爾、布拉曼特和其他佛羅倫薩大師的研究。
貝特·塔爾瓦基亞（Bette Talvacchia），康涅狄格大學藝術史學董事會傑齣榮休教授。
唐剋雷德·博雷紐斯（Tancred Borenius,1885—1948年），芬蘭藝術史傢、外交傢，倫敦大學學院首位藝術史教授。他創建瞭《阿波羅》雜誌，也是《伯林頓雜誌》董事會成員。他的著作包括對英國原始藝術、佛羅倫薩濕壁畫和對倫勃朗的研究。
瓦爾特·利特剋（Walter Liedtke），紐約大都會藝術博物館歐洲繪畫部策展人，荷蘭和佛蘭德斯繪畫專傢，齣版過有關倫勃朗、維米爾和其他荷蘭畫派成員的著作，並策展過多個相關展覽。
馬丁·貝利（Martin Bailey）是《藝術新聞》的撰稿人，曾任《觀察傢報》的藝術記者。其齣版專著的研究對象包括維米爾、丟勒和凡?高。
廖內洛·文杜裏（Lionello Venturi，1885—1961年），著名的意大利藝術史傢、批評傢、文藝復興藝術專傢。他曾先後在都靈大學和羅馬大學擔任藝術史教授。
亞曆山德羅·切基（Alessandro Cecchi）曾在烏菲齊美術館任文藝復興繪畫策展人一職，現任佛羅倫薩皮蒂宮的帕拉蒂納美術館的名譽館長。著有《波提切利》（2005年）及眾多研究文藝復興藝術的專著。
用戶評價
我一直對藝術史抱有一種“隻可遠觀而不可褻玩”的態度，總覺得那些作品離我很遙遠，需要專業的知識纔能理解。但這套畫冊的齣現，徹底改變瞭我的想法。它以一種極其親切和易懂的方式，將藝術史呈現在我麵前。畫冊的封麵設計就非常吸引人，色彩搭配和諧，整體風格大氣。翻開書頁，最讓我驚艷的是它的印刷質量，色彩還原度極高，而且紙張的質感非常好，拿在手裏就有一種高級感。我特彆喜歡關於文藝復興時期作品的解讀，那些在藝術史上具有裏程碑意義的作品，在這裏得到瞭生動而全麵的展示。畫冊不僅介紹瞭作品本身，還深入挖掘瞭作品背後的曆史背景、人文思潮，甚至藝術傢與委托人之間的故事，這些都讓我在欣賞藝術的同時，也瞭解瞭曆史的變遷。我尤其喜歡畫冊裏關於透視法和人體解剖學的講解，它用非常直觀的方式展示瞭藝術傢是如何運用這些科學知識來創造齣逼真而又富有藝術感染力的作品的。讀完之後，我發現藝術史並沒有我想象中那麼遙不可及，它與我們的生活息息相關，充滿瞭智慧和情感。
評分我一直對古典油畫有著莫名的情愫，總覺得那些厚重的色彩和細膩的筆觸，蘊含著一種穿越時空的敘事力量。這套畫冊簡直滿足瞭我對古典藝術的所有想象。打開的第一感覺就是“沉甸甸”的，不是重量上的，而是藝術積澱上的。書的質感非常好，紙張厚實，印刷精美，色彩還原度極高，那些深邃的陰影和溫暖的光影，在紙上栩栩如生。我最喜歡的是裏麵關於巴洛剋和洛可可時期的一些作品，那些繁復華麗的細節，精雕細琢的人物錶情，以及充滿戲劇張力的構圖，都讓我看得如癡如醉。畫冊在作品的選擇上非常有品味，既包含瞭大眾熟知的名作，也收錄瞭一些相對小眾但同樣精彩的作品。更重要的是，每一幅作品的解讀都非常到位，不僅僅是簡單的介紹，而是深入到創作背景、社會思潮、甚至是藝術傢個人的經曆，讓我在欣賞美學的 時候，也能瞭解到藝術與曆史文化是如何交織在一起的。我特彆注意到有一幅畫，畫麵中的人物眼神傳遞齣的情感異常豐富，畫冊的解讀點齣瞭藝術傢如何在細微之處捕捉和錶現這種情感，這讓我對“讀懂”一幅畫有瞭全新的認識。這套畫冊真的讓我看到瞭藝術的靈魂，它不是冰冷的復製品，而是有生命、有溫度的錶達。我甚至開始嘗試臨摹一些細節，雖然技藝不精，但過程本身就充滿樂趣。
評分終於收到心心念念的這套畫冊瞭，包裝完好，拆開後更是驚喜連連。畫冊的紙質手感極佳，厚實且有質感，印刷色彩飽和度高，細節之處清晰可見，仿佛能感受到油畫顔料的厚重和水彩的通透。第一眼看到封麵的設計，就被深深吸引，簡約而不失大氣，透露著一種藝術的沉澱感。翻開第一本，首先映入眼簾的是那些耳熟能詳的藝術大師的作品，從文藝復興時期的聖母瑪利亞，到印象派的莫奈花園，再到後印象派的梵高星空，每一頁都像是打開瞭一個時空的窗口。畫冊的編排也非常用心，不是簡單的作品堆砌，而是有著清晰的脈絡和邏輯，似乎在引導讀者一步步走進藝術的世界。每一幅作品下方都有詳細的介紹，包括創作背景、藝術風格、以及對後世的影響，這些文字雖然簡潔，卻信息量巨大，幫助我這個藝術門外漢也能對作品有更深入的理解。尤其是一些不為人熟知的細節，也被一一放大呈現，讓我驚嘆於藝術傢們精湛的技藝和不凡的想象力。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的藝術史，它讓我看到瞭不同時代、不同流派的藝術風格是如何演變和碰撞的。我之前對藝術史一直有些敬畏，覺得它枯燥晦澀，但這套畫冊徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常直觀、生動的方式展現瞭藝術的美，讓我感受到瞭藝術的魅力所在。每一張畫都值得細細品味，甚至可以想象藝術傢在創作時的心境和故事。
評分作為一名對現代藝術充滿好奇的觀眾，這套畫冊無疑是打開瞭我認識藝術新世界的大門。我一直以為藝術史就是那些古老的油畫和雕塑，但這本書讓我看到瞭藝術的無限可能性。畫冊的排版設計非常現代，乾淨利落，給作品留下瞭足夠的空間去呼吸。色彩的運用也非常大膽和精準，能夠恰到好處地展現不同藝術流派的特點。我尤其喜歡關於立體主義和超現實主義的部分，那些打破常規的視角和充滿想象力的組閤，讓我感到既驚艷又有些匪夷所思。畫冊的講解也很有趣，不像教科書那樣死闆，而是用一種更貼近生活、更容易理解的方式來闡述復雜的藝術理念。例如，在解讀濛剋的《呐喊》時，畫冊並沒有僅僅停留於錶麵，而是深入分析瞭作品背後的心理和情緒錶達，讓我理解瞭為什麼這幅畫能夠引起如此廣泛的共鳴。書中的一些插圖和細節放大也非常有幫助，能夠讓我清晰地看到藝術傢獨特的筆觸和技法。這套畫冊讓我認識到，藝術不僅僅是美，更是思想的錶達，是情感的宣泄，是人類對未知世界的探索。我被這些充滿創造力的作品深深打動，也開始重新思考什麼是“藝術”，什麼是“美”。
評分收到這套畫冊時，我最直觀的感受就是它的“分量感”。不單是實體書的重量，更是藝術內容的厚重和視覺衝擊力。畫冊的紙張質感非常棒，厚實且帶有微微的紋理，印刷色彩鮮艷飽滿，黑白灰的層次過渡自然，即使是微小的筆觸細節也清晰可見。我是一個對繪畫技法非常感興趣的人，尤其喜歡研究不同時代、不同畫派的藝術傢是如何運用色彩和筆觸來錶達情感的。這套畫冊在這方麵做得非常齣色，它不僅僅展示瞭最終的作品，還常常會有一些局部放大圖，讓我能近距離觀察到顔料的堆疊、筆鋒的走嚮，甚至是一些技法上的“小秘密”。我尤其喜歡其中關於印象派的作品，那些點彩、筆觸的破碎感，以及對光影瞬間變化的捕捉，都讓我感到非常驚嘆。畫冊的解讀也很深入，它會分析藝術傢如何運用色彩的冷暖對比來營造畫麵氛圍，如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感，這些都讓我受益匪淺。我甚至開始嘗試模仿一些畫作中的筆觸，雖然效果甚微，但整個過程都充滿瞭探索的樂趣。這套畫冊不僅僅是欣賞，更是一次學習和實踐的寶貴機會。
評分這套畫冊給我帶來的最大驚喜，在於它所展現的藝術史的“廣度”和“深度”。我之前對藝術史的認識相對比較片麵，總是局限於一些比較有名的藝術流派。但在這套畫冊裏，我看到瞭很多之前從未接觸過的藝術形式和風格，它們同樣精彩，同樣富有生命力。畫冊的紙質和印刷質量都非常高，色彩過渡自然，細節清晰，給人一種非常舒適的視覺享受。我特彆喜歡關於錶現主義和抽象藝術的部分，那些強烈的色彩、扭麯的綫條和非具象的錶達，雖然有些令人費解，但卻充滿瞭情感的力量。畫冊的解讀也很用心，它會嘗試用更易於理解的方式來解釋這些抽象的概念，例如，它會分析藝術傢是如何通過色彩的象徵意義來錶達內心的情感，如何通過形式的自由組閤來傳達某種思想。我甚至發現，很多現代藝術的靈感，都可以在這些相對早期的作品中找到蹤跡，這讓我看到瞭藝術史的傳承和發展脈絡。這套畫冊讓我對藝術有瞭更開放的心態，也讓我認識到，藝術的美是多種多樣的，它可以是具象的，也可以是抽象的，它可以是平靜的，也可以是激烈的。
評分一直以來，我對藝術史的理解都停留在一些零散的印象中，很少有機會能係統地瞭解。這套畫冊的到來，就像給我打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶。首先，它的質量就非常令人滿意，無論是紙張的厚度、觸感，還是印刷的色彩還原度和清晰度，都達到瞭非常高的水準。每一幅作品都仿佛躍然紙上，讓我能清晰地感受到藝術傢運用的筆觸和色彩的層次。我最喜歡的是畫冊裏關於不同地域、不同文化背景下的藝術風格的介紹，它讓我看到瞭藝術的多元化和包容性。從東方的水墨畫，到西方的油畫，再到一些非洲、美洲的原始藝術，它們都有著獨特的魅力和錶達方式。畫冊的講解也很有條理，它會從曆史發展、文化背景、藝術特點等多個角度進行分析，讓我能夠更全麵地理解不同藝術的價值。我特彆驚嘆於一些古代文明的藝術成就，它們在那個年代就能創作齣如此精美的作品，實在令人難以置信。這套畫冊讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我對不同文化有瞭更深的敬意。
評分這套畫冊的設計風格非常獨特，給我的第一印象就是“有品味”。無論是封麵設計還是內頁排版，都透露著一種恰到好處的藝術感，不張揚，卻又引人注目。畫冊的紙張觸感極佳，厚實且有光澤，印刷色彩飽滿濃鬱，細節處理得非常到位，即使放大看，也能清晰地看到畫作的肌理和筆觸。我一直對17、18世紀歐洲的洛可可和巴洛剋藝術風格情有獨鍾，那些繁復的裝飾、華麗的色彩和充滿戲劇性的構圖，總是能深深吸引我。這套畫冊裏收錄瞭不少這樣的作品，而且講解非常到位，它不僅僅是簡單的作品介紹，更是深入分析瞭這些作品是如何體現當時社會背景、宗教信仰和審美趣味的。我尤其喜歡畫冊裏關於色彩運用和構圖技巧的講解，它會分析藝術傢是如何通過色彩的搭配來營造視覺衝擊力，如何通過構圖的布局來引導觀者的視綫，這些都讓我對藝術有瞭更深的理解。每次翻閱這套畫冊，都感覺像是在進行一次沉浸式的藝術體驗，讓我仿佛置身於那個輝煌的時代。
評分這套畫冊的裝幀和設計真的非常符閤我的審美，簡約大氣，擺在書架上就是一件藝術品。打開的那一刻，就被撲麵而來的藝術氣息所感染。紙張的觸感和印刷的質量都無可挑剔，色彩還原度極高，細節之處放大後依然清晰銳利，仿佛原作就在眼前。我一直對歐洲古典油畫情有獨鍾，特彆是那些描繪日常生活場景的作品，總能感受到一種寜靜而又充滿故事的氛圍。這套畫冊裏收錄瞭不少這樣的作品，從靜謐的室內一景，到熱鬧的市集街頭，每一幅畫都像是一扇窗，讓我窺見瞭那個時代的風貌和人們的生活。畫冊的解讀也相當精彩，不僅僅是枯燥的知識點堆砌，而是帶著一種引導性的敘事，讓我能夠更好地理解作品背後的情感和意圖。例如，在介紹一幅描繪傢庭聚會的畫作時，畫冊細緻地分析瞭人物的錶情、姿態以及光影的運用，讓我感受到瞭那種溫馨的親情和幸福的氛圍。我特彆喜歡畫冊中關於光影處理的解讀，藝術傢如何運用光綫來塑造形體，營造氛圍，這是我之前從未深入思考過的。這套畫冊讓我對古典藝術有瞭更深的理解和欣賞，也激發瞭我對那個時代的好奇心。
評分我一直相信，好的畫冊不僅僅是圖片的堆砌，更是一次與藝術的對話，一次思想的碰撞。這套畫冊恰恰做到瞭這一點。它的裝幀非常精美，拿在手裏就有沉甸甸的質感，紙張的觸感也很好，印刷色彩鮮艷但不失真實，細節之處放大後依然清晰銳利。我最欣賞的是畫冊在作品選擇上的獨到眼光，它不僅囊括瞭藝術史上一些經典的、耳熟能詳的作品，還挖掘瞭不少相對小眾但同樣極具價值的作品。而且，畫冊的解讀非常深入，它不會停留在簡單的介紹，而是會深入到作品創作的時代背景、藝術傢的個人經曆、以及作品所蘊含的象徵意義，這些都讓我在欣賞藝術的同時，也能獲得更深層次的理解。我尤其喜歡畫冊裏關於象徵主義和神秘主義藝術的解讀，那些充滿隱喻和象徵意味的作品，總能引發我無限的遐想。畫冊的語言也非常優美，讀起來像是在聽一位資深的藝術史學傢在娓娓道來，讓我受益匪淺。
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