敲门砖 速写本2 局部强化篇 李家友主编 赠送拷贝纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君远图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229096601

商品编码：27275545984

开本：8开

出版时间：2015-04-01

书名：敲门砖 速写本2 局部强化篇

定价：52元

出版社：重庆出版社

书号：9787229096601

书重：0.82kg

开本 8

页数 115页

《局部强化速写：透视、结构与光影的精准捕捉》 内容简介： 本书是一本专注于速写训练的进阶指南，旨在帮助绘画爱好者和专业人士系统性地提升在局部细节处理上的表现力。它并非一本涵盖所有绘画知识的百科全书，而是将目光聚焦于速写中最具挑战性的几个核心环节——透视、结构和光影，并通过大量实用技巧和案例分析，引导读者深入理解这些元素在速写过程中的实际运用。本书的宗旨是让速写训练不再是漫无目的的堆砌，而是有针对性、高效率的技法打磨，从而让每一笔勾勒都直击要害，赋予画面应有的空间感、立体感和真实感。 第一部分：透视的精妙之处——空间关系的逻辑构建 透视是速写中构建空间感和景深感的基石，本书将透视的学习拆解为可操作的、循序渐进的练习。我们摒弃了枯燥的理论公式，转而强调透视在实际观察和绘制中的应用。 一点透视的灵活运用： 本部分将带领读者从最基本的“消失点”概念入手，深入理解物体在向前或向后延伸时，其平行线条如何趋向于一个点。重点在于训练读者在观察真实场景时，能够快速捕捉到物体的消失点位置，并将其转化为画面中精准的线条。我们将通过大量不同角度、不同景别的场景示例，展示如何利用一点透视快速绘制出具有空间纵深的街道、室内空间，甚至简单的几何形体组合。例如，绘制一张餐桌，我们将分析其台面、桌腿的线条如何依据一点透视规律进行变形，以及如何通过调整消失点的位置，来改变画面的观看视角和空间感受。 两点透视的立体塑造： 当观察物体侧面时，两条相互垂直的边线将分别趋向于两个不同的消失点。本书将详细解析两点透视的原理，并重点训练读者如何同时感知和绘制两个消失点下的物体形态。我们不再局限于简单的立方体，而是将目光转向更复杂的建筑外形、家具，甚至是动态的人物造型。通过对建筑立面、转角处的细节观察，读者将学会如何准确把握不同角度下的垂直线和倾斜线，从而塑造出具有强烈立体感的视觉效果。书中将包含大量的“临摹练习”，要求读者在短时间内，根据给定的参考图像，快速准确地画出其两点透视下的结构草图，以此来强化肌肉记忆。 三点透视的仰视与俯视： 当我们从极高处或极低处观察物体时，会出现第三个消失点，即“垂直消失点”。本书将揭示三点透视带来的视觉冲击力，以及它在表现宏大场景或特殊视角时的重要作用。我们将分析高耸入云的摩天大楼、深邃的地下空间等场景，如何通过三点透视来营造出强烈的透视感和空间压迫感。训练重点在于让读者理解，在三点透视下，垂直线条不再是垂直的，而是会汇聚于屏幕外的第三个消失点。同时，我们也将强调在速写中，并非所有三点透视的场景都需要严格遵循理论，更多的是要抓住其“仰视”或“俯视”的视觉感受，并将其转化为流畅的线条。 透视的辅助线技巧： 为了提高速写效率，本书将提供一系列实用的透视辅助线绘制技巧。这包括如何快速定位消失点，如何利用“透视网格”来辅助绘制复杂的形体，以及如何在没有明确消失点的情况下，通过物体的相对关系来推断其透视走向。我们将演示如何在草图中快速画出引导线，以确保画面中各个元素的透视关系准确统一，避免出现“扭曲”或“变形”的错误。 第二部分：结构的精准解剖——形体内在逻辑的洞察 结构是速写的灵魂，它决定了物体在空间中的准确比例和内在联系。本书强调的是对物体“内在骨骼”的理解，而非仅仅停留在表面形体。 几何形体的组合与切割： 任何复杂的物体都可以被分解为基本的几何形体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体等）的组合。本书将带领读者通过反复练习，将这些基本形体融会贯通，并学会如何将复杂的物体“解构”为几何形体的堆叠或切割。例如，绘制一张椅子，我们将分析其椅背、坐面、桌腿如何通过组合不同的几何形体来构成，以及如何在绘制过程中，通过“想象”出这些几何形体，来确保其结构的准确性。 形体的穿插与遮挡： 在速写中，不同形体之间的穿插和遮挡是造成空间层次感的关键。本书将深入剖析形体穿插的逻辑，以及如何通过线条的断续、转折来清晰地表现出物体间的叠压关系。我们将通过大量的动态组合示例，例如双手交叠、不同高度的物体堆叠等，来训练读者对形体穿插的观察力和表现力。绘制人物时，手臂的弯曲、身体的扭转，都涉及到形体的穿插，理解其内在结构，才能画出自然且有力量的造型。 表皮下的骨骼： 所谓的“表皮下的骨骼”，是指物体在表象下的内在支撑结构。对于人物速写，这指的是骨骼和肌肉的走向；对于静物，则是其内部的连接方式和受力点。本书将提供针对不同对象的结构解析方法。例如，在绘制人物时，我们将不只关注人物的轮廓，更会强调其肩胛骨、胸腔、骨盆等关键结构的形态，以及它们如何影响外部的体块表现。在绘制车辆时，我们将分析其底盘、车架等隐藏的结构，从而让车体显得更加扎实和有逻辑。 动态速写与结构推移： 结构不仅仅是静态的，更是动态的。本书将引入动态速写的概念，教导读者如何在瞬间捕捉到人物或物体的动态特征，并将其结构关系推移到画面中。这涉及到对重心、关节运动、形体变形的理解。例如，绘制一个奔跑的人物，我们不再只是画出一个人形，而是要理解其骨骼关节是如何协同发力，身体是如何在运动中产生形变，才能画出充满速度感和生命力的图像。 第三部分：光影的戏剧张力——体积与氛围的塑造 光影是赋予物体立体感和空间氛围的画龙点睛之笔。本书将光影的学习从简单的明暗关系，提升到对光线特性的理解和运用。 光线的方向与性质： 不同的光源会产生不同的光影效果。本书将分析直射光、散射光、点光源、面光源等不同性质的光线，如何在物体表面形成不同的受光面、背光面、投影。通过对比不同光源下的同一物体，读者将直观地理解光线方向和强度对物体体积感的影响。我们将提供大量的范例，展示如何通过简单的线条和明暗对比，来模拟出不同光照条件下的视觉效果。 明暗交界线的精准捕捉： 明暗交界线是区分受光面和背光面的关键。本书将强调明暗交界线的“形态”，它并非一条简单的直线，而是会随着物体表面的弧度而变化。我们将训练读者如何在速写中，通过笔触的轻重、线条的粗细变化，来精准地勾勒出明暗交界线的走向，从而强化物体的体积感。 投影的虚实与方向： 投影是光线在物体背后形成的“影子”，它不仅能表现出物体的存在，更能暗示其所处的空间环境。本书将解析投影的虚实变化、深浅程度，以及它在不同地面上的投影形态。我们将演示如何根据光源的方向，准确地绘制出物体的地面投影，以及如何通过投影的形状来判断物体的朝向和距离。 高光与反光的巧妙运用： 高光是物体表面最亮的部分，它能直接体现物体的材质和光滑度。反光则是物体周围环境在物体表面的映射。本书将教导读者如何通过留白、轻描淡写等技巧，来表现高光的闪耀感，以及如何通过微妙的色调变化来处理反光，使其不至于抢夺主体，又能丰富画面的层次。例如，在绘制金属器皿时，高光和反光的处理将直接决定其金属质感是否逼真。 光影在速写中的提炼与概括： 在速写中，我们无法像精细绘画那样逐一刻画所有光影细节。本书的核心在于训练读者如何提炼和概括光影信息。我们将引导读者学会观察“大的明暗关系”，抓住物体的“体积块”上的受光和背光区域，并通过笔触的疏密、方向来暗示光影的变化。并非所有细节都需要描绘，重要的是抓住整体的光影趋势，营造出强烈的体积感和氛围感。 本书特色： 聚焦核心技法： 严格围绕透视、结构、光影这三大速写核心要素展开，拒绝泛泛而谈，提供高度集中的训练内容。 强调实战应用： 理论讲解精简，更侧重于通过大量案例分析和练习，引导读者在实际绘画中掌握技法。 循序渐进的训练体系： 从基础概念到复杂应用，层层递进，让学习者能够扎实地构建起对速写技法的理解。 速写效率的提升： 介绍并演示多种实用的速写技巧，帮助读者在有限的时间内捕捉到关键信息，提高绘画效率。 培养观察力与判断力： 引导读者深入理解物体背后的逻辑，而非仅仅模仿表面形态，从而提升绘画的准确性和表现力。 本书将成为你速写道路上不可或缺的“敲门砖”，通过系统性的训练，它将帮助你突破瓶颈，让你的速写作品在空间感、立体感和视觉表现力上得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《敲门砖 速写本2 局部强化篇》时，我的第一感觉就是“专业”。作为一名长期钻研绘画理论和实践的学习者，我深知速写作为一种基础训练的重要性，而“局部强化”更是指出了一个普遍存在的学习难点。书的装帧设计朴实而不失格调，打开后，纸张的触感和印刷的精细度都让人赏心悦目，这对于一本需要反复翻阅学习的书籍来说，是必不可少的要素。我特别关注书中是如何剖析和讲解那些常被忽略但却至关重要的局部细节的，例如，在描绘人物肖像时，如何通过细微的光影变化来表现出人物的年龄感和性格特点；在描绘自然风景时，如何用简练的笔触捕捉到树叶的脉络、水面的涟漪、岩石的风化痕迹。附赠的拷贝纸，也让我看到了作者为读者考虑的周全，这无疑为我的练习提供了极大的便利，我可以大胆地去尝试，去模仿，而不用担心弄脏或损坏原书。我希望通过这本书，能够掌握一套系统性的局部描绘方法，让我在速写中能够游刃有余地处理各种复杂细节，从而大大提升作品的观赏性和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就觉得沉甸甸的，非常有分量。首先映入眼帘的是那封面设计，虽然简单，却透露出一种扎实的学术气息，一看就知道是认真做学问的产物。翻开书页，纸张的质感也很棒，摸起来柔滑细腻，而且印刷清晰，字迹工整，这一点对于需要长时间阅读的读者来说，是至关重要的。我之所以对这本书感兴趣，是因为我一直以来在绘画技巧方面总感觉有些瓶颈，尤其是那些细节的处理，总是抓不住要领。市面上关于绘画的书籍很多，但很多都比较泛泛而谈，讲到深入的地方就一带而过，或者讲解得过于理论化，让人难以实践。而这本书的名字“局部强化篇”，光听名字就觉得直击痛点，仿佛是为我量身打造的。我迫切地希望它能提供一些具体、有效的方法，来帮助我突破现有的局限，在刻画局部的时候更加游刃有余。同时，附赠的拷贝纸也显得非常贴心，这意味着我可以直接在上面练习，不必担心损坏原书，或者需要额外的耗材，这种细节的考虑，确实能给读者带来更好的体验。我尤其期待书中能够详细讲解如何处理光影在局部上的变化，以及不同材质在局部上的肌理表现，因为这往往是决定一幅画是否生动、是否传神的关键所在。我希望这本书能够让我从“看到”局部，到“理解”局部，再到“表现”局部，实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画艺术充满热情但又屡屡在细节处感到困扰的学习者，我一直在寻找一本能够真正“触及灵魂”的教程。《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个书名，无疑像一道光，照亮了我前行的道路。打开书本，一股厚重的知识感扑面而来。纸张的质感、印刷的清晰度，都显示出这是一本用心之作。我最看重的是书中关于“局部强化”的理念，这说明它并非泛泛而谈，而是直指绘画的难点和核心。我希望书中能够详细解析，例如人物面部不同表情下，眼角、嘴角、眉梢的细微变化是如何产生的，以及如何通过寥寥几笔勾勒出其神韵；或是如何表现出水滴在物体表面形成的瞬息万变的反射和折射，这需要对光影有怎样的理解和把握。书中附赠的拷贝纸，则是一个非常贴心的设计，它让我可以无后顾之忧地去模仿、去练习，不用担心对原书造成损耗。我期待通过这本书，能够学会如何将大局的理解转化为局部的精确描绘，让我的作品不仅仅是“像”，更是“有生命力”。

评分☆☆☆☆☆

这本《敲门砖 速写本2 局部强化篇》给我的第一印象是它的专业性和系统性。作为一名学习多年的插画爱好者，我深知绘画是一个需要循序渐进、反复打磨的过程，尤其是在表现复杂的局部细节时，更是考验画功的硬实力。这本书的书名“局部强化篇”，直接点明了其核心内容，这让我立刻产生了浓厚的兴趣。在翻阅的过程中，我注意到书中大量的插图和范例，这些图片不仅质量很高，而且标注清晰，能够非常直观地展示出各种局部细节的处理技巧。例如，书中对于人物五官的刻画，不仅仅是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入到眼球的晶状体反射、鼻翼的明暗转折、唇部皮肤的纹理等细微之处，这种细致入微的讲解，是我在其他书籍中很少见到的。我还特别关注了书中关于不同材质表现的章节，比如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等等，这些都是我们在实际绘画中经常会遇到的难点，而本书似乎提供了非常详尽的解决方案。赠送的拷贝纸，更是为我的实践提供了极大的便利，我可以毫不犹豫地在上面临摹和练习，大大提高了学习的效率。我希望这本书能教会我如何“化繁为简”，将复杂的局部分解成可控的单元，并一一击破，最终融会贯通，提升整体的绘画表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“内容为王”。在如今这个信息爆炸的时代，一本真正有价值的绘画教程显得尤为可贵。《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个书名，已经预示了它将聚焦于绘画中最具挑战性的部分——局部细节的刻画。从书的整体外观来看，它传递出一种朴实而专注的气质，翻开书页，高质量的纸张和清晰的印刷，让我对后续的学习内容充满了期待。我最为看重的是书中对于如何“强化”局部技巧的讲解，这不仅仅是告诉读者“是什么”，更是要讲解“怎么做”。我希望书中能够提供非常具体、可模仿的示范，例如，在描绘动物的皮毛时，如何用不同的笔触和力度来表现出毛发的蓬松感、光泽感和方向感；在描绘建筑的细节时，如何通过简洁的线条勾勒出精密的结构和装饰。赠送的拷贝纸，这是一个非常人性化的设计，它让我可以毫无顾虑地进行模仿练习，将书中的知识转化为自身的技能，这对于提高学习效率至关重要。我希望这本书能够让我告别“纸上谈兵”，真正掌握处理绘画局部细节的“独门绝技”。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，心情真的非常激动，因为我一直期待有一本能够深入讲解绘画局部技巧的书籍。我买过不少绘画教程，但很多都停留在基础概念的层面，或者只是展示了一些精美的作品，却没有提供详细的技法分析。而《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个名字，就让我看到了希望。翻开书，首先吸引我的是其严谨的排版和高质量的印刷，这在学术性书籍中是非常重要的。书中对于“局部”的定义和划分，以及如何针对不同局部进行“强化”，都有着清晰的脉络。我迫切地想知道书中是如何讲解人物身体各个部分的细微之处，比如手部的骨骼结构如何影响外在的形状，关节的弯曲是如何产生微妙的明暗变化；或者是如何表现出不同服装材质的垂坠感和褶皱纹理，是仅仅依靠线条的勾勒，还是需要对色彩和明暗有更深入的理解。赠送的拷贝纸，更是让我看到了作者的用心，这不仅仅是提供了一种学习工具，更是一种鼓励实践的态度。我希望这本书能够提供一些“秘籍”，让我能够快速掌握那些看似复杂但却至关重要的局部描绘技巧，让我的速写作品在细节上能够有质的提升，不再是“远看可以，近看就露馅”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是其“实战性”非常强。我一直觉得绘画学习，尤其是速写，最怕的就是理论脱离实践，或者技巧讲解得过于抽象。《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个名字，就让我看到了它试图解决这一痛点的决心。书本的整体设计给人一种严谨、扎实的感觉，翻开后，大量的图例和清晰的步骤解析，让我立刻感受到了它的价值。我最期待的是书中关于如何处理不同质感的物体，比如，玻璃的透明感和反光，金属的硬度和光泽，皮革的柔韧和纹理，以及毛发和衣物的蓬松感和垂坠感。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动、是否逼真的关键。我希望这本书能够提供一些非常具体的技法指导，甚至是一些“独门秘籍”，让我能够快速有效地提升在这些方面的表现力。赠送的拷贝纸，更是让我觉得贴心，这意味着我可以立即开始练习，将书中的理论知识转化为实际的绘画技能，这种直接的反馈，对于学习者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，第一个感觉是它的“含金量”很高。书名《敲门砖 速写本2 局部强化篇》就明确地表达了其核心价值——深入剖析和强化绘画的局部技巧。我之前购买过不少绘画书籍，但很多都是浅尝辄止，难以深入。而这本书，从书名上就透露出一种“硬核”的风格。翻开书，你会发现它的排版设计非常合理，图片清晰，文字叙述严谨，给人一种非常专业的学习体验。我特别关注书中对于那些“难以言表”的局部细节的处理方法，比如，如何通过细微的线条变化来表现出人物脸部的年龄感，如何用明暗对比来勾勒出物体表面的肌理，如何用简洁的笔触捕捉到动态中的瞬间变化。这些都是在实际绘画中常常让人感到头疼的地方。附赠的拷贝纸，更是让我惊喜，它不仅仅是赠品，更是一种鼓励实践的信号，意味着我可以在上面大胆地临摹和练习，不怕对原书造成任何损坏。我期待这本书能够成为我绘画生涯中的一位良师益友，带领我跨越瓶颈，在局部描绘上取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，不仅仅在于其内容，更在于它传递出的一种严谨的学习态度。作为一名想要提升绘画功底的爱好者，我深知“细节决定成败”的道理，尤其是在速写这种强调效率和准确性的绘画形式中，对局部细节的掌握更是至关重要。《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个名字，就精准地抓住了我最需要的部分。翻开书页，精美的排版和清晰的插图立刻吸引了我。我最期待的是书中对于不同物体、不同材质的局部特征的讲解，比如，如何用线条表现出金属的冰冷光滑，如何用笔触描绘出织物的柔软垂坠，如何用明暗关系勾勒出岩石的粗糙质感。我希望书中能够提供一些非常具体、可操作的示范，让我能够模仿学习，并逐渐内化成自己的技巧。赠送的拷贝纸，更是让我感受到了作者的周到，它提供了一种便捷的学习方式，让我可以直接在上面进行练习，不必担心毁坏书本。我希望这本书能够成为我绘画道路上的“敲门砖”，帮助我打开通往更高层次绘画技艺的大门，让我的速写作品在局部表现上更加精准、生动、富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我首先感受到的是一种“诚意”。《敲门砖 速写本2 局部强化篇》这个书名，就已经说明了它要解决的核心问题——如何让速写在局部上更加出彩。我购买过不少绘画书籍，但很多都只是停留在表面，或者内容比较空泛，真正能让我学到东西的却不多。而这本书，从其名称和附赠的拷贝纸来看，都透露出一种务实和为读者考虑的态度。翻开书，其排版设计简洁大方，印刷质量也很高，图片清晰，文字流畅，给我一种非常好的阅读体验。我特别期待书中是如何讲解那些“化零为整”的技巧，比如，如何在描绘一片茂密的树叶时，抓住其最核心的形态和光影关系，用最少的笔触表现出最丰富的信息；或者是在刻画人物的耳朵、鼻孔等细节时，如何用简单的线条和明暗来传递出其立体感和结构感。赠送的拷贝纸，更是让我觉得物超所值，它提供了一种直接的练习方式，让我可以随时随地去模仿和实践，将书中的理论知识迅速转化为技能。我希望这本书能成为我的“秘密武器”，帮助我在速写中突破瓶颈，让我的作品在细节上更加引人注目。