書名:中國古代碑帖經典彩色放大本 褚遂良雁塔聖教序
ISBN編號:9787548025627
定價:27.00元
齣版社名稱:江西美術齣版社
齣版時間:2013年12月
我是一名業餘書法愛好者,對於學習中國古代書法,一直抱有濃厚的興趣,但總覺得力不從心,很多經典的碑帖,由於年代久遠,流傳下來的拓本質量參差不齊,又受限於尺寸,很難窺得其堂奧。這次偶然看到瞭《中國古代碑帖經典彩色放大本》係列,尤其是《褚遂良雁塔聖教序》這一本,真的讓我眼前一亮。這本書最大的亮點,在我看來,就是它的“彩色放大”這個概念。過去我接觸到的很多碑帖,都是黑白的,而且尺寸普遍偏小,雖然也能看得齣字形,但很多筆畫的起伏、墨色的濃淡、筆鋒的齣入,都很難看清楚,尤其是在臨摹的時候,總覺得缺少瞭點什麼。這本彩色放大本,首先在色彩上就給瞭我極大的驚喜。它不像那種廉價的色彩復印,而是非常細膩地還原瞭碑石本身的色彩質感,以及原刻墨色的微妙變化。我能清晰地看到,在陽光下,碑石泛起的淡淡的黃褐色,以及那些因年代久遠而産生的斑駁痕跡,這些細節,是黑白印刷品無法比擬的。更重要的是,它放大瞭每一個字,這對於初學者來說,簡直是福音。我可以用放大鏡,一點一點地去觀察褚遂良每一個筆畫的起止、轉摺、收筆,甚至是用筆的輕重緩急,都能看得一清二楚。過去我隻能靠著感覺去臨摹,而現在,我仿佛擁有瞭一位貼身的書法導師,可以一步一步地糾正我的錯誤,指導我如何去體會褚遂良的筆意。特彆是“雁塔聖教序”這篇,它的行書風格,既有顔真卿那種雄渾厚重,又有王羲之那種飄逸灑脫,而褚遂良的書法則是一種溫潤中帶有筋骨,流暢中藏有力量。在這本放大本裏,我能更清晰地看到他如何在行筆中做到“牽絲映帶”,如何在轉摺處做到“藏鋒提筆”,以及如何運用墨色來錶現筆畫的質感。這種直觀而細緻的體驗,極大地提升瞭我學習的效率和興趣。
評分我是一名非常普通的書法愛好者,對傳統的中國書法有著深厚的情感。一直以來,學習和臨摹古代碑帖是提升書藝的主要途徑,但往往因為條件限製,無法得到高質量的碑帖資源。這次有幸接觸到《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》,我感覺像是打開瞭一扇新的大門。這本書最讓我贊嘆的是它大膽地采用瞭“彩色放大”的呈現方式。我一直覺得,黑白印刷的碑帖,雖然能夠呈現字形,但總歸少瞭些“味道”。碑石本身是有色彩的,原刻的墨跡也有濃淡乾濕的變化,這些信息在黑白印刷中很容易被忽略。而這本書的彩色印刷,非常逼真地還原瞭碑石的自然色彩,以及墨色在不同區域的微妙變化。我能夠清晰地看到,碑石的紋理,歲月的痕跡,以及墨色的暈染,仿佛真的置身於碑林之中。更重要的是“放大”的處理,讓我能夠清晰地看到每一個字的每一個筆畫。過去我用普通影印本臨摹,總會遇到一些筆畫模糊不清,難以分辨的情況,特彆是褚遂良《雁塔聖教序》這樣行書作品,對筆法的要求非常精妙。在這本放大本裏,我可以用放大鏡,仔細地觀察每一個筆畫的起筆、行筆、收筆,以及筆畫之間的連接。我能清晰地看到褚遂良是如何運用提按、頓挫來錶現筆畫的力度,以及如何通過墨色的變化來增加字體的立體感和錶現力。這種直觀、細緻的觀摩體驗,極大地幫助我理解和掌握褚遂良的書法特點,對我的書法學習起到瞭非常重要的作用。
評分作為一個對書法曆史和藝術風格演變有著濃厚興趣的讀者,我一直關注著市麵上各種碑帖的齣版情況。在我看來,優秀的碑帖齣版物,不僅要忠實地呈現原作,更要能夠幫助讀者深入理解作品的內涵。《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》這本書,在這方麵做得非常齣色。首先,它選擇瞭“彩色放大”這一形式,這本身就極具創新性。傳統的黑白影印件,雖然是研究的基礎,但往往忽略瞭碑帖本身豐富的色彩信息。而這本書的彩色印刷,能夠真實地再現碑石的自然色彩,以及原刻墨色在不同區域的濃淡變化,這對於理解碑帖的立體感、肌理感以及作者的用墨技巧至關重要。我觀察到,書中對墨色的還原做得尤為到位,一些飛白、枯筆的處理,在彩色印刷下顯得更加生動,也更能體現褚遂良在運筆時的速度和力度。其次,“放大”的設計,使得我們可以將目光聚焦在每一個筆畫的精微之處。我尤其喜歡它對筆畫起收、轉摺、牽絲映帶的處理的細節呈現。通過放大,我能夠清晰地看到筆鋒在紙上的行走軌跡,感受到運筆時的力量變化,以及墨跡在紙上形成的細微飛白。這對於我理解褚遂良作為“楷書四大傢”之一,其行書作品所具備的法度與精神,有著非常直接的幫助。我曾仔細研究過《雁塔聖教序》中那些連綿不斷的筆畫,它們在放大本裏,不再是模糊的綫條,而是清晰可見的、充滿生命力的墨痕。每一次提筆、每一次落筆,都蘊含著褚遂良的功力與情感。這本書提供瞭一個前所未有的視角,讓我們能夠如此近距離地“對話”這位偉大的書法傢,感受他那“溫潤爾雅,風流蘊藉”的書風。
評分這本書的齣版,簡直是給像我這樣的書法愛好者帶來瞭一場及時雨!一直以來,我們都渴望能近距離、細緻地欣賞到中國古代書法藝術的瑰寶,特彆是像褚遂良這樣的大師級作品。但以往的影印本,要麼尺寸太小,細節模糊,要麼色彩失真,難以體會原碑的韻味。這次的《中國古代碑帖經典彩色放大本》係列,尤其是《褚遂良雁塔聖教序》,真是解決瞭大問題。拿到手的那一刻,我就被它厚重的分量和精美的裝幀所吸引。打開書頁,首先映入眼簾的是那鮮活的色彩,不是那種廉價的印刷品色調,而是經過精心調校,最大限度地還原瞭碑石在不同光照下呈現齣的微妙變化。墨色濃淡、枯濕,石質的斑駁,甚至連一些微小的裂痕和風化痕跡,都在這彩色放大本裏得到瞭清晰而生動的呈現。我迫不及待地拿起放大鏡,開始仔細端詳每一個字。過去在小尺寸的影印本上,我隻能看到大概的輪廓和筆畫,很多精妙之處,比如筆鋒的齣入、轉摺的力度、墨色的暈染,都隻能靠想象。但在這本放大本裏,我能清晰地看到褚遂良用筆的提按頓挫,每一個點畫都仿佛擁有生命,仿佛他正站在我麵前揮毫潑墨。特彆是“雁塔聖教序”這篇,本身就以其行書的行雲流水、法度森嚴著稱,在放大本裏,每一筆的起筆、行筆、收筆都暴露無遺。我能看到筆尖在紙上留下的細微痕跡,感受到他運筆時那種沉著而又靈動的力量。而且,彩色印刷的好處在於,它能更好地區分墨色的濃淡和飛白,過去看黑白影印本,很多微妙的墨色變化會被忽略,而彩色放大本能夠將這些信息完整地呈現齣來,讓我能更深入地理解褚遂良對墨法的運用,以及他如何通過墨色的變化來增強字體的立體感和動感。總而言之,這本書的齣現,極大地降低瞭我們學習和研究古代碑帖的門檻,也讓我們的欣賞水平得到瞭質的飛躍。
評分對於許多像我一樣,希望在傢中也能“近距離”接觸到國寶級碑帖的愛好者而言,《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》這本書的問世,無疑是一份厚禮。我一直對褚遂良的書法,尤其是《雁塔聖教序》情有獨鍾,但過往接觸到的各種印刷品,總感覺隔著一層紗,無法真正體會到原碑的精髓。這本書最大的突破,就在於它將“彩色”與“放大”這兩個關鍵要素融為一體。我深知,碑帖的色彩信息,遠非簡單的黑白兩色所能概括。碑石本身的質感,經過歲月的侵蝕所留下的痕跡,以及原刻時運用的墨色,都蘊含著豐富的藝術信息。而這本書的彩色印刷,非常精準地捕捉到瞭這些細節,它不是那種廉價的、生硬的色彩填充,而是通過精妙的印刷技術,還原瞭碑石在不同光綫下所呈現齣的微妙色彩變化,讓人仿佛置身於碑林之中。更為重要的是“放大”的尺寸,極大地提升瞭可讀性。我可以用放大鏡,細緻地觀察每一個筆畫的起承轉閤,筆鋒的齣入,以及墨色的濃淡乾濕。比如,在臨習“雁塔聖教序”時,我常常會睏惑於某些筆畫的連接和轉摺的處理,而在放大本中,我能清晰地看到,褚遂良是如何通過細微的提按和筆鋒的轉嚮,將那些原本生硬的轉摺處理得如此自然流暢。這種“顯微鏡”般的觀察體驗,不僅讓我能夠更準確地把握他的用筆技巧,更能讓我體會到其中蘊含的行筆速度和力度變化,從而更深刻地理解他的書法風格。這本書,讓我對“學習”書法這件事,有瞭全新的認識,不再是死記硬背,而是通過細緻的觀察和感悟,去真正地“讀懂”一件藝術品。
評分作為一名有著多年書法學習經曆的愛好者,我深知高清、高仿的碑帖對於提升書藝的重要性。然而,市麵上許多所謂的“經典碑帖”齣版物,質量參差不齊,要麼色彩失真,要麼尺寸太小,細節模糊,根本無法滿足深入學習的需求。當看到《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》這本書時,我眼前一亮,覺得它終於觸及瞭問題的核心。《中國古代碑帖經典彩色放大本》係列,我之前也接觸過其他幾本,印象都非常深刻。這次拿到《褚遂良雁塔聖教序》,更是讓我覺得它在細節呈現上達到瞭一個新的高度。這本書最大的亮點,在於它對“色彩”和“放大”的處理。我一直認為,碑帖的色彩信息,對於理解其原貌和藝術價值至關重要。碑石的質感、墨色的暈染、風化的痕跡,這些都蘊含著豐富的曆史和藝術信息,而黑白印刷品很難完全呈現。這本書的彩色印刷,非常細膩,它不是簡單的調色,而是力求還原碑石的自然色彩,以及原刻墨色的微妙變化。我能夠清晰地看到,在不同光照下,碑石泛起的淡淡黃褐色,以及墨色在紙上或濃或淡、或枯或濕的豐富層次。這對於我理解褚遂良用墨的精妙之處,以及他如何通過墨色來錶現筆畫的立體感和動感,提供瞭極大的幫助。而“放大”的設計,更是讓我可以像拿著放大鏡一樣,近距離審視每一個筆畫的走嚮。我尤其喜歡它對筆畫起收、轉摺、牽絲映帶的細節呈現。我能看到筆鋒在紙上留下的細微軌跡,感受到褚遂良運筆時的力量和速度變化。這種“麵對麵”的觀察體驗,讓我對《雁塔聖教序》的筆法、結構、章法,都有瞭前所未有的清晰認識。
評分作為一名長期鑽研行書的書法愛好者,我對《褚遂良雁塔聖教序》這篇碑文的喜愛之情溢於言錶。它在我心目中,是唐代行書的巔峰之作,是連接魏晉風骨與唐代法度的重要橋梁。然而,過往接觸到的各種版本,總歸有些遺憾。或尺寸不便攜帶,或影印質量參差不齊,總讓我覺得隔靴搔癢。這次的《中國古代碑帖經典彩色放大本》,無疑滿足瞭我長久以來的期待。拿到書後,我第一反應就是它的“大”。確實,足夠大的尺寸,讓每一個字都得以充分舒展,不再是擁擠在一起的小團塊。更令人驚喜的是“彩色”二字。我一直認為,碑帖的色彩信息,對於理解其原貌和書寫者的意圖至關重要。一塊碑石,在漫長的歲月中,經曆瞭風雨侵蝕,留下瞭歲月的痕跡,這些痕跡,或深或淺,或明或暗,都蘊含著豐富的曆史信息和審美價值。這本書的彩色印刷,恰恰將這些微妙的色彩變化,比如碑石本身的質感,不同程度的風化層,以及原刻墨色的暈染痕跡,都真實而細膩地展現瞭齣來。我尤其喜歡它對墨色變化的捕捉。過去看黑白影印本,很難區分齣哪些是原墨色,哪些是後人拓印時留下的痕跡。而這本書的彩色印刷,能夠非常清晰地呈現齣褚遂良運筆時,墨色的濃淡乾濕變化。比如,在一些轉摺處,墨色由濃轉淡,或者在提筆時,筆畫齣現飛白,這些都成為瞭理解褚遂良用筆的密碼。通過放大鏡,我能清楚地看到筆畫的起伏、轉摺時的遒勁,以及收筆時的收斂。這種近乎“麵對麵”的欣賞體驗,讓我在揣摩褚遂良書寫時的一招一式時,獲得瞭前所未有的清晰度和深刻性。它不僅僅是一本臨摹的範本,更是一部可以深入解讀的藝術品。
評分我曾有幸在一些藝術展覽上親眼見過唐代碑刻的原石,那種經曆是難以言錶的。石頭的肌理、風化的痕跡、原刻墨色的暈染,都讓碑帖不僅僅是文字,更是一種飽含曆史滄桑的藝術品。然而,大多數人沒有這樣的機會。因此,對於我這樣的普通愛好者來說,能夠通過一本書,盡可能地接近碑帖的原貌,是多麼難得。而《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》,正是這樣一本讓我驚喜的書。它不僅僅是簡單的“放大”和“彩色印刷”,更是對碑帖藝術細節的深度挖掘和呈現。我注意到,這本書在色彩的運用上非常考究,它並非簡單地將碑帖染成彩色,而是通過精心的調色,力求還原碑石在不同光照、不同角度下呈現齣的自然色彩,以及原刻墨色在歲月洗禮下留下的獨特印記。這使得我在欣賞時,能夠感受到碑石的質感,仿佛觸手可及。而“放大”的優勢,更是讓我可以仔細審視褚遂良筆畫的每一個細節。我特彆關注他處理轉摺和收筆的地方,過去在小尺寸的影印本上,這些地方總是顯得模糊不清,難以辨認。但在這本放大本中,我可以看到筆畫的起筆是否乾淨利落,轉摺是否圓潤流暢,收筆是否含蓄有力。甚至連一些微妙的筆畫粗細變化,墨色的濃淡乾濕,都能看得一清二楚。這對於我理解褚遂良的用筆技巧,以及他如何處理字體的結構和布局,提供瞭極大的幫助。我曾經反復揣摩過“雁塔聖教序”中一些極具代錶性的字,比如“佛”、“陀”、“菩薩”等,在放大本中,我能更清晰地看到褚遂良如何運用提按、轉摺,以及墨色的變化來錶現這些字的莊嚴和神韻。這種近乎“顯微鏡式”的觀察,讓我對這位唐代書壇巨匠的藝術造詣有瞭更深的認識。
評分我是一名對書法藝術充滿熱情的學習者,一直以來,都渴望能夠深入瞭解和學習中國古代書法史上的經典之作。然而,受限於各種條件,想要接觸到高質量的碑帖原拓,實屬不易。這次有幸接觸到《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》,我感到非常驚喜和滿足。這本書最吸引我的地方,在於它對碑帖細節的極緻呈現。首先,“彩色”的運用,讓我想象中的黑白碑帖變得更加生動和真實。我能夠清晰地看到碑石本身的紋理,感受到歲月的痕跡,而不僅僅是看到綫條。這種色彩的引入,讓我能更直觀地理解碑帖在不同光照下的錶現,也為我對碑帖的審美體驗增添瞭層次。其次,“放大”的設計,更是讓我受益匪淺。過去我隻能通過小尺寸的影印本進行學習,很多筆畫的精妙之處,如起筆、收筆、轉摺時的提按頓挫,都難以辨認。而在這本放大本裏,我可以用放大鏡,仔細地觀察褚遂良每一個字的結構、每一個筆畫的走嚮。我特彆關注他處理“雁塔聖教序”中那些流暢的行書筆畫,可以看到他如何運用筆鋒的細微變化,以及墨色的濃淡乾濕來錶現筆畫的力度和情感。這種近乎“解剖學”式的研究方式,讓我對褚遂良的用筆技巧有瞭更深刻的認識,也讓我對如何讓自己的書法作品更具錶現力有瞭新的啓發。這本書,讓我感覺自己不再是隔著屏幕或小紙片遙遙相望,而是仿佛置身於碑林之中,與大師進行一場跨越時空的對話。
評分我一直認為,書法不僅僅是綫條的藝術,更是對筆墨、紙、石的綜閤運用和曆史積澱的呈現。因此,在選擇碑帖時,我非常看重其是否能最大程度地還原原作的質感和神韻。《中國古代碑帖經典彩色放大本·褚遂良雁塔聖教序》這本書,恰恰滿足瞭我對這些方麵的追求。首先,它選擇瞭“彩色”印刷,這對我來說至關重要。碑石經過韆百年的風雨侵蝕,留下的痕跡,以及原刻時使用的墨色,都帶有獨特的曆史色彩和藝術信息。黑白印刷隻能呈現綫條的輪廓,卻無法傳達這種豐富而微妙的色彩變化。這本書的彩色印刷,非常細膩,它成功地捕捉到瞭碑石本身的質感,以及墨色在不同區域的濃淡變化,讓我仿佛能夠觸摸到韆年前的碑石。其次,“放大”的設計,讓每一個字都變得更加清晰和立體。我過去經常遇到這樣的情況:在臨摹一些小尺寸的碑帖時,很多筆畫的精妙之處,比如筆鋒的起伏、轉摺的巧妙運用,都因為尺寸太小而顯得模糊不清,難以領會。而這本書將每一個字都進行瞭放大,我可以用放大鏡,仔細地觀察褚遂良在書寫“雁塔聖教序”時的每一個細節。我能看到他如何通過提按、頓挫,將筆畫處理得既有力度又不失溫潤;如何運用墨色的變化,讓筆畫顯得更加飽滿而富有生命力。這種近乎“顯微鏡”式的觀察,讓我能夠更深入地理解褚遂良的書法技巧,以及他對於筆墨的精妙控製。總而言之,這本書不僅僅是一本臨摹的範本,更是一部能夠引導我們深入理解中國古代書法藝術精髓的寶貴資料。
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