菲伯爾鋼琴基礎教程 第1級 技巧和演奏 鋼琴基礎知識 兒童初級鋼琴教材 彈奏入門 技巧練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 同仁圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103044605

商品編碼：27278623226

內容介紹

《菲伯爾鋼琴基礎教程(**級):技巧和演奏》是兒童初級鋼琴教材。美*引進版。

引入瞭讓人興奮的新的教學理念。這一理念已被世界多所*尖大學及音樂教育工

作室采納，它通過理性、創造性與感性兼有的教學，旨在提升學生的“音樂情

商與智商”。通過*富成效的“技巧秘訣”，使學生能夠勝任練習麯、*奏樂麯、

節日演齣以及各種愉快的場景演奏。

目錄

關於本書 

單元一 彈奏入門 

什麼是技巧？ 

五個鋼琴“技巧秘訣” 

1.良好的坐姿 

2.圓圓的手形 

3.指尖穩固有力 

4.手臂的重量 

5.正確的大指位置 

單元二 基本節奏 

我的指尖穩固又有力！（指尖穩固有力） 

練習麯：我的***練習麯 

練習麯：牧羊人的笛聲 

樂麯：星星在閃耀 

單元三 音名ABCDEFG 

餅乾時間（指尖穩固有力） 

飛 碟（手臂的重量） 

貝多芬的小故事（正確的大指位置） 

與貝多芬一起散步（正確的大指位置） 

樂麯：火車來瞭 

樂麯：貓咪之歌 

單元四 認識五綫譜 

自行車鈴聲、藍色大公共汽車（圓圓的手形） 

我的小**、我的機器人在散步（圓圓的手形） 

單元五 **CDEFG 

舞蹈樂隊的鼓手（手臂的重量） 

青蛙和烏龜 

樂麯：主題與變奏 

單元六 **CBAGF 

明亮的月亮（正確的大指位置） 

練習麯：追逐的兩隻小鬆鼠 

樂麯：小星星 

單元七 五綫譜上的跳進 

小 象（圓圓的手形） 

小象媽媽（圓圓的手形） 

練習麯：車輪滾滾 

樂麯：“年”的故事 

單元八 低音CDEFG 

鍵盤上的小貓（良好的坐姿） 

練習麯：科勒的練習麯 

樂麯：騎馬 

單元九 延音綫 

騎自行車（你來做老師） 

練習麯：沉靜的落日 

樂麯：小號之歌 

單元十 四分休止符 

拍手遊戲（你來做老師） 

練習麯：太* 

樂麯：小雨，小雨，快停下 

樂麯：盛大的慶祝 

畢業證書

音樂殿堂的初探：一部麵嚮未來的音樂理論與實踐指南 書名：音樂的奇妙旅程：從符號到聲響的探索 作者： [虛構作者名，如：林 悅，或 歐洲著名音樂教育傢群體] 齣版社： [虛構齣版社名，如：和聲之光齣版社] --- 內容概述 本書《音樂的奇妙旅程：從符號到聲響的探索》，並非專注於某一特定樂器的初級技術訓練，而是旨在為所有對音樂抱有好奇心、渴望深入理解音樂本質的求知者，提供一套全麵、係統、且極富啓發性的音樂理論基礎與審美認知框架。它將引領讀者跨越單一樂器練習的藩籬，進入音樂的廣闊世界，理解音樂是如何被創造、被組織、被聆聽的。 本書的核心目標是構建一個堅實的理論基石，並將其與寬廣的音樂實踐經驗相結閤，培養讀者獨立思考和有效聆聽的能力，而非僅僅停留在指法或音階的機械重復上。 --- 第一部分：聲音的本源與物理學基礎 (The Genesis of Sound) 本部分將帶領讀者從最基本的物理層麵理解“音樂”究竟是什麼。我們不談如何“彈奏”，而談聲音如何“産生”。 第一章：聽覺的科學：聲音的物理屬性 1. 振動與頻率： 探討樂音與噪音的根本區彆。解釋頻率（赫茲）如何決定音高，並介紹簡諧振動在音樂中的體現。 2. 波形與音色： 詳細解析不同樂器（如管弦樂器、打擊樂器、以及電子閤成器）發齣的聲音在波形上的差異，從而理解“音色”（Timbre）的復雜性。引入傅裏葉分析的簡化概念，說明泛音列（Overtones/Harmonics）如何塑造我們對樂器個性的感知。 3. 響度與力度： 探討振幅與響度的關係，介紹分貝（dB）在音樂動態範圍中的應用，以及人耳對響度變化的敏感性。 第二章：音樂的自然法則：律製與音程 1. 古代的音律探索： 追溯畢達哥拉斯的發現，介紹純律（Just Intonation）的數學美感，以及其在和聲上的局限性。 2. 巴赫的遺産：十二平均律的誕生與普及： 深入分析十二平均律（Equal Temperament）的構造原理，解釋它如何解決瞭轉調的難題，並成為西方音樂體係的基石。 3. 音程的心理學： 區分“和諧音程”與“不和諧音程”的聽感差異，探討這些差異背後的數學比例和曆史演變，而非僅僅記憶音程名稱。 --- 第二部分：音樂的建築學：組織與結構 (Architectonics of Music) 本部分著重於音樂元素如何被組織成具有意義的結構，這是理解任何復雜音樂作品的必要步驟。 第三章：節奏的脈搏：時間與驅動力 1. 拍子與節拍的解析： 清晰區分“拍”（Beat）、“小節”（Measure）和“拍號”（Time Signature）的概念。詳細分析二拍子、三拍子、四拍子以及復拍子（如6/8, 9/8）的內在驅動力。 2. 時值與律動： 不局限於二分音符、四分音符的傳統記法，而是探討節奏型（Rhythmic Patterns）如何在不同文化和音樂風格（如爵士樂的切分、巴洛剋的嚴謹）中體現生命力。 3. 速度的錶達： 介紹意大利術語（如Allegro, Adagio）背後的情感含義，以及節奏的微小變化如何影響作品的整體情緒。 第四章：鏇律的綫條：橫嚮的藝術 1. 動機與樂句的構建： 探討音樂的“最小語義單元”——動機（Motif）是如何被發展、變化和連接，形成具有連貫性的鏇律綫（Phrase）。 2. 調式與調性： 係統介紹大調（Major）與小調（Minor）的特徵，並引入自然小調、和聲小調、鏇律小調的差異。探討調式（Modes，如多利亞、弗裏吉亞）在不同音樂時期的應用，拓寬讀者的聽覺視野。 3. 鏇律的張力與釋放： 分析如何利用音程的跳躍、音域的擴展以及解決音（Tension and Release）來創造引人入勝的敘事性。 第五章：和聲的深度：縱嚮的色彩 1. 三和弦的構建與功能： 深入解析大三和弦、小三和弦的構成，以及它們在調性體係中的功能（主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）。 2. 和聲連接的邏輯： 探討如何從一個和弦平穩地過渡到下一個和弦，介紹導音（Leading Tone）和七和弦（Seventh Chords）在增加色彩和推進動力中的作用。 3. 非功能性和聲的初探： 簡要介紹十九世紀末和二十世紀初的和聲實驗，如增三和弦、減七和弦的使用，為讀者理解印象派乃至現代音樂打下鋪墊。 --- 第三部分：音樂的語境與聆聽的藝術 (Context and Aesthetics) 本部分將理論知識置於宏大的音樂史與文化背景之中，並教授如何進行有效的、有深度的聆聽。 第六章：音樂形式的框架：結構與宏觀組織 1. 基礎形式的骨架： 詳細解析復調（Polyphony）與主調（Homophony）的對比，介紹常見的麯式結構：二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）、以及變奏麯（Variation）和奏鳴麯式（Sonata Form）的基本組件（呈示部、展開部、再現部）。 2. 賦格的邏輯（入門）： 介紹巴赫時代復調音樂的巔峰——賦格（Fugue）的模仿寫作手法，理解主題在不同聲部間的“對話”。 3. 風格的印記： 概述音樂風格的演變（從巴洛剋到浪漫主義）是如何影響瞭對形式的運用和對和聲色彩的選擇。 第七章：從記譜到理解：閱讀的橋梁 1. 符號的約定： 梳理現代五綫譜的記譜係統，包括高音譜號、低音譜號、反復記號、錶情術語等，但重點在於理解這些符號背後的“意圖”，而非簡單的抄寫。 2. 演奏者的視角： 討論作麯傢在譜麵上留下的指示（如Legato, Staccato, Articulation）是如何直接影響聲音的質地和樂句的呼吸感。 3. 音樂的解釋學： 強調理解作麯傢所處的時代背景、文化思潮，是如何影響最終的作品麵貌。 第八章：主動的聆聽：培養鑒賞力 1. 主動聆聽的層次： 區分“背景聆聽”、“情緒聆聽”和“結構聆聽”。教導讀者在聽音樂時，如何同時追蹤鏇律、和聲進行和節奏的交織。 2. 風格辨識： 通過對比不同流派（如古典主義的清晰對稱、浪漫主義的激情澎湃、印象主義的模糊色彩）的音樂片段，訓練讀者快速識彆音樂的“調性”。 3. 音樂的跨界影響： 探討音樂理論如何應用於電影配樂、現代流行音樂的和聲分析，拓寬其實用價值。 --- 總結與展望 《音樂的奇妙旅程》旨在將音樂學習從“技藝訓練”提升至“思維建構”的層麵。它不提供即時的演奏技巧秘籍，而是提供一幅詳盡的音樂地圖，讓學習者無論未來選擇鋼琴、小提琴、聲樂，還是純粹的音樂欣賞，都能擁有一個深入理解聲音藝術的堅實工具箱。本書強調的是理解規律，而非死記規則，最終目標是培養齣一位能深度對話音樂作品的聽眾與創作者。

評分☆☆☆☆☆

我買這套書主要是想自己拾起年輕時中斷的鋼琴夢，我大概有二十多年的空白期瞭，所以這次重拾樂器，我非常需要一本能幫我快速找迴感覺，同時又不會因為動作僵硬而打擊信心的教材。這本教程給我的感覺就像一位耐心又嚴格的私教。它對基礎音階的練習部分處理得非常細緻，不是簡單地讓你“彈過去”，而是強調手指觸鍵的力度均勻性和聲音的顆粒感。我發現它特彆注重“慢練”的重要性，教材裏會反復提醒在學習新樂句時，一定要放慢速度，確保每個音符的清晰度，這種對細節的執著，正是中年學習者最需要糾正的毛病。而且，這本書的排版非常清晰，不像有些老教材那樣密密麻麻擠在一起，留白恰到好處，讓人在練習時能夠專注於眼前的譜子，而不是被周圍的文字和符號分散注意力。雖然是“兒童初級鋼琴教材”的定位，但對於我這種需要鞏固基礎的大齡學習者來說，它的係統性和深度完全夠用，它幫我重建瞭被遺忘的肌肉記憶和樂感。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上好幾本初級教材，這本《菲伯爾》係列給我的感覺是最“現代”和最“平衡”的。它的難度麯綫設計得非常平滑，沒有齣現那種突然的“陡坡”，讓學習者在不知不覺中就能掌握前一個階段的知識並順利過渡到下一個難度。舉個例子，在處理雙手不同節奏型配閤時，它不是一次性拋齣復雜的對位，而是先用左手模仿右手，再逐漸引入不同節奏，這種循序漸進的策略大大降低瞭學習的挫敗感。另外，書中對基礎和弦的認識和應用也融入得非常巧妙，不像有些書是單獨拿齣一章來講解枯燥的和弦結構，而是直接在練習麯中應用，讓學生在彈奏鏇律的同時，潛移默化地理解和聲的色彩。對於希望孩子未來能自學或者有更深層次音樂理解的傢長來說，這種“融入式教學”的理念，比單純的“手指體操”有效得多。我非常認可這種既注重基礎技能訓練，又關注音樂整體感知和美感的教學思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的非常吸引人，那種明亮的色彩和清晰的字體，一下子就能抓住孩子們的眼球。我給我的小侄女買的，她對音樂一直很感興趣，但又有點怕枯燥的練習。這套教材的編排非常人性化，每一課的內容都不是堆砌式的，而是循序漸進地引入新的概念和技巧。比如說，在學習基本音符的同時，還會配上一些形象有趣的小故事或者小插麯，讓孩子們在聽故事的過程中自然而然地記住瞭樂理知識。我注意到，教材裏對指法和手型的要求講解得非常到位，不僅有清晰的圖示，還有一些易於理解的比喻，比如把手想象成“一棵小樹”，樹乾是手掌，樹枝是手指，這樣生動的描述讓孩子很容易就掌握瞭正確的姿勢。而且，這本書的麯目選擇也非常棒，都是一些耳熟能詳的童謠或者簡單改編的經典鏇律，鏇律優美又不會太難，能很快建立起孩子的自信心。看到侄女每天放學迴傢都迫不及待地想坐到鋼琴前練習，我就知道這套教材選對瞭，它真正做到瞭寓教於樂，讓學習鋼琴變成瞭一件充滿期待的快樂事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我在尋找一套既能打下紮實基礎，又不會讓學生感到壓力過大的初級教材時，對市麵上很多産品都持保留意見。這本《菲伯爾鋼琴基礎教程 第1級 技巧和演奏》確實給我帶來瞭驚喜。它的課程結構非常嚴謹，基礎樂理的講解深入淺齣，避免瞭傳統教材中那種生硬的理論灌輸。我特彆欣賞它在早期訓練中對節奏感的培養上所下的功夫。教材中設計瞭大量的拍手、踏腳配閤的練習，將抽象的節拍概念具體化、肢體化，這對初學者建立穩定的內在節拍感至關重要。此外，書中引入的復調練習，雖然是初級階段，但已經開始潛移默化地訓練學生的雙手獨立性，這在很多同類教材的第一級是很少見的。另外，這本書的印刷質量非常高，紙張厚實，不易反光，即便是長時間的閱讀和練習也不會讓眼睛感到疲勞，這對於需要經常翻閱的教材來說，是一個非常實用的加分項。總而言之，它在保持技術嚴謹性的同時，兼顧瞭學習者的實際接受能力，是值得推薦的入門選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本教材最大的特色，在我看來，是它對“演奏”二字的重視程度。很多入門教材隻教你怎麼把音符彈對，但這本書從一開始就在培養一種“音樂錶達”的意識。它在一些簡單的練習麯後麵，會附帶一些簡短的提示，比如“這裏要有一點點傾訴的感覺”或者“試著用更圓潤的聲音來彈奏這一段”。這些描述雖然簡單，但對於引導初學者去思考“我彈齣來的是什麼”，而不是單純地機械模仿，起到瞭關鍵的引導作用。我發現孩子在練習這些麯目時，會主動嘗試不同的觸鍵方式，而不是機械地按照黑白鍵走。另一個讓我印象深刻的點是，它對休止符的處理非常重視，很多麯子中穿插的休止符不僅僅是“停頓”，而是被巧妙地用來構建呼吸感和樂句的完整性，這在初級階段就埋下瞭解析音樂結構的好種子。這種對音樂錶現力的早期培養，是這套教材超越普通技巧練習手冊的地方。