中国美的308个建筑 吴晋 9787115404374 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴晋 著

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• 建筑
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• 吴晋
• 建筑设计
• 景观
• 摄影

店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115404374

商品编码：27392587097

包装：平装

出版时间：2016-02-01

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基本信息

书名:中国美的308个建筑

定价：69.80元

售价：40.48元,便宜29.32元,折扣57

作者:吴晋

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115404374

字数：597

页码：372

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国美的308个建筑》是一本中国建筑的图鉴宝典，是荟萃建筑精华的珍藏本，是一本展现建筑风采的科普读物。

《中国美的308个建筑》以丰富、详实的资料展现了中国不同时期的建筑，包括宫殿建筑、古塔建筑、楼阁建筑、陵墓建筑、民居建筑、园林建筑，分门别类地对这些的建筑形式做了详细介绍。

尤其值得强调的是，《中国美的308个建筑》汇集了大量的精美图片，让中国建筑显赫的身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗，让读者能更加近距离地感受到建筑的形态及其所展现出来的魅力。

此外，《中国美的308个建筑》具有特色之处在于，在介绍每一座建筑之前，都有一个“知识窗”栏目，包括三方面的内容，即建筑的建造时期、位置和结构，以帮助大家对每一座建筑的历史有一个更清晰的认识。

打开《中国美的308个建筑》，展现在你眼前的将是一个神奇与美妙并存的建筑王国！在您尽情阅览的时候，可以深切地感受到建筑艺术的博大与精深。

目录

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作者介绍

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吴晋

长期致力于科普图书的选题策划和编辑出版，已策划出版多部图书。其编写的《中国美的308个建筑》是本既新又全的中国建筑彩色图鉴，汇集了大量的精美图片，让中国建筑的显赫身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗，让读者能更加近距离地感受到建筑的形态及其所展现出来的魅力。

文摘

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序言

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《中国建筑之韵：三百年风华》 序言 中国，一个历史悠久、文化灿烂的国度，其建筑艺术更是承载着中华民族的智慧与审美，穿越千年，历久弥新。从恢弘的宫殿庙宇，到精致的园林民居，每一砖一瓦，每一梁一柱，都诉说着一个时代的传奇，凝结着匠人的心血与巧思。本书《中国建筑之韵：三百年风华》并非简单地罗列各地建筑的图片与年代，而是试图拨开历史的迷雾，深入探寻那些构筑起中华文明脊梁的建筑，它们是如何在三百年间，在传承与创新中，展现出独特的东方神韵与时代精神。 本书将聚焦于中国建筑史中一个充满变革与发展的特殊时期——从明朝晚期至清朝末期，这三百年间，中国社会经历了动荡与繁荣，外来文化的碰撞与本土文化的融合，这些都深刻地影响了中国建筑的面貌。我们将不仅仅是“看”这些建筑，更是要“读懂”它们。通过细致的观察与深入的解读，揭示建筑背后蕴含的哲学思想、社会结构、技术工艺以及审美情趣。 第一章：宫殿的威严与皇权的象征——紫禁城之外的皇家气象 谈及中国古代建筑，人们首先会想到北京的紫禁城。然而，皇家建筑的魅力远不止于此。本书将目光投向明清时期，那些散落在各地的行宫、离宫、以及为皇家祭祀、狩猎而建造的建筑群。我们将探讨这些建筑在选址、布局、形制上如何体现皇权至高无上、天地人合一的理念。 选址智慧： 皇家建筑的选址绝非偶然，而是遵循“枕山、环水、面屏”的原则，既要考虑风水，也要兼顾防御与观瞻。例如，承德避暑山庄的选址，便巧妙地利用了山脉与水系的天然条件，营造出北方皇家园林的独特韵味。 布局之道： 严谨的对称、层层递进的院落、以及中轴线的运用，是皇家建筑布局的显著特征。我们将分析这些布局方式如何强化皇权等级，并营造出庄严肃穆的氛围。同时，也会探讨一些“不落俗套”的皇家园林，如圆明园，其融合中西的风格，预示着时代的变化。 形制之美： 飞檐翘角、斗拱结构、彩绘琉璃瓦，这些都是皇家建筑标志性的元素。我们将深入剖析斗拱在结构上的作用与艺术上的表现，以及不同色彩、纹饰所承载的象征意义。例如，黄色琉璃瓦是皇家专用，象征着皇权的金贵与尊荣。 皇家园林： 皇家园林不仅是帝王休憩的场所，更是他们“观天地之大，察万物之理”的载体。我们将比较北京的颐和园与承德避暑山庄，分析它们在设计理念、造景手法上的异同，以及它们如何反映出不同时期帝王的审美情趣与治国理念。 第二章：信仰的殿堂与精神的寄托——宗教建筑的庄严与灵动 佛教、道教以及其他民间信仰在中国的漫长历史中扮演着至关重要的角色，它们留下的宗教建筑，不仅是信徒的精神寄托，也是古代建筑艺术的重要组成部分。在明清三百年间，这些宗教建筑在继承传统的同时，也展现出新的发展。 佛寺的演变： 从汉传佛教的寺院布局，到藏传佛教的宫殿式寺庙，我们将展现中国不同地域、不同宗派佛教建筑的特色。我们将关注寺庙的“伽蓝七堂”布局，分析大雄宝殿、藏经阁等主要建筑的功能与象征意义。同时，也会探讨明清时期一些著名寺庙，如北京的雍和宫、承德的普宁寺，它们如何在皇家 patronage 下，融合了满汉藏等多种建筑风格。 道观的玄妙： 道教建筑追求“道法自然”，其布局与设计往往与自然山水相结合。我们将探讨道观的“三清殿”、“玉皇殿”等主要建筑，以及它们在空间组织上如何体现道教的宇宙观。我们将以武当山、青城山等地的道观为例，分析其依山而建、与自然融为一体的特色。 关帝庙与城隍庙： 随着民间信仰的普及，关帝庙、城隍庙等建筑也日益增多。我们将分析这些建筑在功能上的世俗化与神圣化，以及它们在建筑形制上如何反映出地方特色与民众的审美需求。 第三章：文人雅集的清幽与隐逸——私家园林的诗情画意 如果说宫殿代表着权力，寺庙代表着信仰，那么私家园林则最能体现中国文人的生活情趣与精神世界。明清时期是中国私家园林发展的黄金时期，尤其以苏州园林为代表，其精巧的设计、雅致的韵味，至今仍令人赞叹。 “以画入园”的哲学： 私家园林的设计理念，很大程度上受到中国山水画的影响。我们将探讨园林如何通过掇山理水、栽花植木，将自然景观浓缩于咫尺之间，营造出“虽由人作，宛如天开”的意境。 空间叙事： 园林的空间不是静止的，而是充满变化的。曲径通幽、步移景异，每一处景致都承载着文人的情怀与寄托。我们将分析园林的空间组织，如何通过廊、桥、亭、榭等元素，引导游人穿越不同的景致，体验丰富的空间层次。 建筑与自然的对话： 园林中的建筑，如亭、台、楼、阁，并非孤立存在，而是与山水、植物相互呼应，共同构成一个和谐统一的整体。我们将关注这些建筑的选材、色彩、比例，如何力求与自然环境相融合，体现出“天人合一”的思想。 代表名园赏析： 我们将选取苏州的拙政园、留园、网师园，以及扬州的个园等代表性园林，深入分析其设计特点、造景手法，以及它们所蕴含的深厚文化内涵，展现中国私家园林艺术的巅峰成就。 第四章：市井的繁荣与生活的温度——民居建筑的朴实与智慧 在恢弘的宫殿、庄严的寺庙、雅致的园林之外，更为广大的是中国普通民众的居住空间——民居。明清时期，随着社会经济的发展，各地民居也展现出丰富多样的地域特色与生活智慧。 地域建筑的差异： 从北方的四合院，到南方的天井院、徽派民居、客家围屋，我们将展现不同地域在气候、地理、文化、材料等因素影响下形成的独特民居风格。 北方四合院的秩序： 我们将深入解析北京四合院的布局，如何体现尊卑有序、内外有别的传统观念，以及其通风、采光等方面的实用性。 南方水乡的灵动： 沿着江南的水道，我们将探寻小桥流水人家的韵味，分析江南民居如何利用水系、空间，营造出清新雅致的生活环境。 徽派建筑的意境： 马头墙、粉墙黛瓦，徽派民居以其独特的艺术风格闻名于世。我们将探讨其马头墙的功能与象征意义，以及其“粉墙黛瓦”所营造的东方美学。 客家围屋的防御与凝聚： 在山区，客家人创造了独特的围屋建筑。我们将分析围屋的防御功能，以及其内部空间组织如何体现家族的凝聚力。 普通民居的生存智慧： 除了建筑的风格，我们还将关注普通民居在材料选择、空间利用、通风采光等方面的生存智慧，这些朴实的细节，同样是中国建筑艺术的重要组成部分。 第五章：技术与创新的融合——承载文明的物质载体 中国古代建筑并非仅仅是艺术的表达，更是精湛技艺与智慧的结晶。在明清三百年间，建筑技术也在不断发展与演进。 夯土、砖石与木构： 我们将回顾中国传统建筑的主要材料，并分析它们在承重、保温、防火等方面的性能。特别是木构架体系，我们将深入剖析斗拱、梁、柱之间的巧妙组合，以及榫卯结构的精妙之处。 窑业与陶瓷： 琉璃瓦、青砖、瓷砖等陶瓷制品的广泛应用，极大地丰富了建筑的色彩与质感。我们将追溯其制作工艺的演变，以及它们在建筑装饰中的重要作用。 防水、防潮的智慧： 在潮湿的南方，建筑的防水、防潮技术尤为重要。我们将探讨古代匠人如何利用坡度、排水沟、以及特殊的建筑材料来解决这些问题。 防震与加固： 尤其是在地震多发地区，古代建筑的抗震能力一直是一个值得研究的课题。我们将分析一些建筑在结构设计上如何考虑抗震，以及后世在维护与加固中积累的经验。 结语 《中国建筑之韵：三百年风华》希望带领读者走进一个更加立体、更加丰富的中国建筑世界。它不仅仅是关于形态的描述，更是关于精神的追寻，关于历史的解读。我们希望通过对宫殿、寺庙、园林、民居等不同类型建筑的深入剖析，展现中国建筑艺术在明清三百年间的传承与创新，以及它们如何深刻地反映了中华民族的哲学思想、社会结构、生活方式与审美情趣。 每一座建筑都是一段凝固的历史，每一处细节都蕴含着古人的智慧。本书的目的是希望激发读者对中国传统建筑的兴趣与热爱，去发现那些隐藏在城市与乡村中的宝藏，去感受那穿越时空的东方美学。愿这份对中国建筑的探索，能帮助我们更好地理解我们从何而来，又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我其实有些担心内容会过于学术化，毕竟涉及的建筑类型如此繁多，担心自己难以消化。然而，阅读体验完全出乎我的意料。作者在处理那些复杂的结构体系时，似乎总能找到最通俗易懂的比喻和类比，将原本晦涩难懂的营造技术，转化为生动有趣的知识点。比如，当他讲解榫卯结构时，并没有直接引用枯燥的工程术语，而是将其比作精密的“机械游戏”，这种方式极大地降低了阅读门槛，让即便是对古代建筑一无所知的读者也能轻松跟进。书中对不同地域建筑风格差异的对比分析也做得十分出色，通过对比北方和南方的差异，清晰地展现了地理环境和气候条件对建筑形态的决定性影响，这种地域性的深入剖析让人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带年代感的米黄色纸张，触感温润细腻，拿在手里分量十足，一看就知道是经过精心打磨的出版物。内页的印刷质量更是没得说，那些黑白照片的层次感和细节捕捉得非常到位，即便是扫描或翻拍的老照片，也能感觉到那种历史的厚重感。装订方式采用了锁线胶装，翻阅时不用担心书页松动，而且摊开平视的效果很好，方便读者仔细品味那些复杂的建筑线条和结构图。我尤其欣赏的是字体选择，宋体的运用典雅大气，配上恰到好处的行距和字号，阅读体验极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。不过，如果说有什么可以挑剔的，也许是内嵌的插图质量可以再做提升，有些图片的分辨率在放大观察细节时略显吃力，但这或许是受限于原始资料的限制，瑕不掩瑜，整体来看，这绝对是一本值得收藏的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力，或许在于它唤醒了我们对身边环境的另一种观察视角。在现代都市生活中，我们习惯于快速地通过一座建筑，而这本书强迫你慢下来，去关注那些被时间冲刷、被现代性边缘化的构筑物。它不仅仅是一部建筑史的概述，更像是一份情感的地图，记录了匠人们对材料的敬畏和对居住者的关怀。阅读过程中，我多次合上书本，望向窗外，试图在日常的楼宇间寻找书中描绘的那种“韵味”和“秩序感”，这种由书本激发出的主动探索欲，才是好书的价值所在。它不是提供标准答案，而是引导读者去提问，去思考，去重新发现我们脚下这片土地上那些被时间沉淀下来的，真正有生命力的建筑之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙，它并没有采取那种枯燥的编年史叙述方式，而是像一位经验丰富的导游，带着读者在历史与现实的交错中穿梭。开篇并没有急于展示宏大的宫殿或精美的园林，而是从一些看似不起眼的、日常的建筑元素入手，比如一处精巧的门楣或是一段斑驳的石阶，这种由微观到宏观的引导，让读者更容易建立起与中国传统建筑的亲密感和好奇心。作者的文笔极其富有画面感，寥寥数语就能勾勒出一个场景的氛围，让人仿佛能闻到古代工匠留下的木料清香，听到工地上此起彼伏的吆喝声。书中对建筑背后人文故事的挖掘，比单纯的技术介绍要深刻得多，它探讨了建筑如何承载一个家族的兴衰、一种哲学思想的实践，这种跨学科的视角极大地拓宽了读者的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对传统建筑“美学”的阐释达到了一个相当高的水准，它不仅仅停留在描述“这个屋顶多漂亮”“那个斗拱多复杂”的层面，而是深入挖掘了“为什么会是这样”的内在逻辑。作者似乎有一种天生的敏感度，能够捕捉到那些隐藏在对称、比例和空间布局背后的文化密码。例如，对于“天人合一”思想在建筑中的体现，书中通过对院落进深、采光角度以及植被配置的分析，给出了非常令人信服的解读，让人豁然开朗。更难得的是，作者在论述时保持了极大的克制和客观，没有过度拔高或神化，而是用严谨的逻辑和丰富的案例支撑起自己的观点，使得那些抽象的美学概念变得具体可感、可以触摸，这对于希望提升自身审美素养的非专业读者来说，无疑是一份宝贵的财富。