2017年我有我一套系列 功夫素描静物 孙建 李征 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 教学
• 技法
• 孙建
• 李征
• 功夫素描
• 2017

店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531084549

商品编码：27486943241

出版时间：2016-06-01

商品详情

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书名：我有我一套系列——功夫 素描静物

开本：8

页数：92

主编：孙建 李征

出版社：河北美术

定价：78

出版时间：2017年4月

书号：9787531084549

《功夫素描：静物技法精粹》 内容概述 《功夫素描：静物技法精粹》是一本深入浅出、系统讲解素描静物绘画技法的专业教程。本书旨在为美术初学者、绘画爱好者以及希望提升静物素描水平的绘画者提供一套科学、实用的学习体系。全书涵盖了从基础的线条、明暗、构图，到各种材质、形体的表现，再到复杂静物的整体刻画等内容，层层递进，循序渐进，力求让读者掌握素描静物绘画的核心要领和技巧。 第一章：素描静物基础功 本章将带领读者走进素描静物的大门，建立扎实的绘画基础。 素描的本质与意义： 简要阐述素描作为造型艺术基础的重要性，以及静物素描在培养观察力、表现力、理解力方面的独特价值。 工具与材料的选择： 详细介绍铅笔（不同硬度型号）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、画纸（不同克重、纹理）、画板、定画液等常用工具和材料的特性与选择方法。强调了解工具能帮助更有效地进行创作。 线条的语言： 线条的种类与运用： 讲解直线、曲线、折线、虚线、排线等不同线条的特点，以及它们在表现物体轮廓、体积、肌理、质感上的不同作用。 排线的技法： 深入剖析单向排线、交叉排线、乱线、顺势排线等多种排线方法，以及如何通过调整线与线之间的疏密、粗细、方向来塑造明暗和空间感。 线条的训练： 提供一系列基础线条练习，如直线练习、曲线练习、圆的练习、排线练习等，帮助读者熟练掌握运笔技巧，培养线条的流畅性和表现力。 明暗的规律与表现： 光线的来源与性质： 讲解自然光（太阳光）与人造光（灯光）的区别，以及顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同光照方向对物体明暗关系的影响。 光源色、固有色、环境色： 详细解释这三者在物体色彩与明暗表现中的相互作用，理解它们如何共同构成物体的视觉感受。 明暗五调（亮部、明部、灰部、暗部、反光）： 深入剖析不同明暗区域的特点，以及如何运用铅笔的干湿、轻重、虚实来准确刻画各调子。 反光的处理： 强调反光在塑造物体体积和空间感中的重要性，教授如何观察和表现反光，避免画面出现“死黑”或“漂浮”感。 构图的原则与法则： 视觉中心与黄金分割： 介绍构图中的视觉中心点，以及如何运用黄金分割、三分法等构图法则来安排画面的主体与陪体，使其更具美感和吸引力。 画面的疏密与节奏： 讲解如何通过物体的大小、疏密、聚散来形成画面的节奏感和视觉引导，避免画面显得过于拥挤或空旷。 前景、中景、后景的空间处理： 教授如何通过景深、虚实对比、物体大小的变化来表现画面的空间纵深感。 构图的禁忌： 指出画面居中、主体不清、过于分散等常见构图问题，并提供改进建议。 第二章：静物的形体与材质表现 本章将聚焦于如何准确捕捉和生动表现各种静物物体的形体特征和不同材质的质感。 几何形体的素描： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体： 分别讲解这些基本几何形体在不同光照下的明暗变化规律，以及如何通过线条和明暗来准确塑造它们的体积感。 组合形体： 学习将基本几何形体组合成更复杂的物体，理解形体之间的穿插、遮挡关系。 常见静物的形体分析： 水果与蔬菜： 如苹果、梨、橘子、葡萄、番茄、黄瓜等，分析它们的典型外形特征（圆形、椭圆形、不规则形），以及表面纹理的细微差别。 容器类： 如瓶、罐、杯、碗等，重点讲解它们的圆弧、直线的运用，以及开口、底部、侧面的形体转折。 器皿类： 如陶器、瓷器、金属器皿等，分析其材质带来的独特形体变化和装饰细节。 布料与褶皱： 讲解不同质地（丝绸、棉布、麻布）的布料在光照下的褶皱特点，以及如何运用流畅的线条和细腻的明暗来表现其柔软、垂坠或挺括的质感。 材质的刻画技巧： 光滑的质感： 金属： 表现金属的光泽、反光、金属色的变化。讲解高光、亮部、灰部、暗部以及环境色在金属上的影响。 玻璃与陶瓷： 表现玻璃的通透感、折射、反射，以及陶瓷的温润、细腻。重点在于处理高光和透明部分的虚实变化。 粗糙的质感： 木质： 表现木材的纹理、年轮、粗糙感。通过丰富的排线和笔触来模拟其表面质感。 石材： 表现石材的硬度、颗粒感、粗犷或细腻的质感。 纸张： 表现纸张的平整、折痕、甚至是一些粗糙的纸张纹理。 有机的质感： 水果与蔬菜： 表现其表皮的光滑、凹凸、绒毛、水珠等细节。 食物： 如面包、糕点等，表现其酥脆、蓬松、细腻的内部或外部结构。 细节的观察与描绘： 强调对物体表面细节（如划痕、污渍、纹理、反射点）的细致观察，并学习如何用恰当的笔触和明暗来表现这些细节，使画面更具真实感和生命力。 第三章：整体静物的绘制流程 本章将指导读者如何将前面学到的基础知识和技法融会贯通，完成一幅完整的静物素描作品。 选题与素材准备： 构思与组合： 讲解如何根据自己的目标和画面需求，选择合适的静物对象进行组合。考虑物体的形体、色彩、材质、大小、数量的搭配，以及它们之间的相互关系。 摆放与光照： 强调物体摆放的合理性，以及光照方向和强弱对画面效果的影响。建议初学者从简单的单体或两三个物体开始。 写生前的准备： 确保所有工具材料齐全，并熟悉要描绘的物体。 绘制步骤详解： 构图与起稿（打形）： 整体观察： 在动笔前，先全局观察整个画面，确定物体的整体关系和空间位置。 比例与透视： 运用几何形体概括法，抓住物体的基本比例和结构，并注意透视的准确性。 轻描淡写： 起稿时力度要轻，线条要流畅，以便于修改。 铺设明暗（明暗关系）： 整体灰面： 确定画面最亮的区域和最暗的区域，然后用较轻的笔触铺设出物体的大致明暗调子。 找准光源： 明确光源方向，并在此基础上确立受光面、背光面、投影等基本明暗关系。 对比关系： 强调不同物体之间的明暗对比，以及同一物体不同部位的明暗对比。 深入刻画（细节塑造）： 形体的塑造： 在明暗关系的基础上，进一步加强形体转折，用更细腻的笔触和明暗变化来表现物体的体积感和立体感。 材质的表现： 针对不同物体的材质特点，运用相应的笔触和调子来刻画其独特的质感。 细节的处理： 刻画高光、反光、纹理、投影等细节，使画面更加生动和真实。 整体调整与完善： 画面统一性： 检查画面整体的明暗、虚实、冷暖（即使是黑白素描，也存在一定的色彩感知），确保画面和谐统一。 加强对比： 必要时加强局部对比，突出主体，使画面更有层次感。 背景的处理： 根据主体需要，对背景进行相应的虚实、明暗处理，以衬托主体。 画面收尾： 画面整体完成后，进行最后的细节调整和润色。 范例解析： 本书将提供多幅不同组合、不同材质的静物素描范例，对每个范例的绘制过程进行详细的图文解析，包括起稿、明暗关系、局部刻画、整体调整等关键步骤，帮助读者更直观地理解绘画流程。 解析将重点突出作者在创作过程中对形体、材质、光影的理解和处理方式。 第四章：提升与拓展 本章将引导读者在掌握基础知识和绘制流程后，进一步提升绘画能力，拓展艺术视野。 写生中的常见问题及解决思路： 形体不准： 强调多观察，勤动笔，运用比对法、测量法来解决。 明暗关系混乱： 重新审视光源，理解明暗五调，用概括的方法来处理。 材质感表现不足： 深入观察，研究不同材质的表面纹理、光泽度，尝试更多样的笔触。 画面平淡： 加强对比，丰富细节，注意构图的变化。 临摹的意义与方法： 选择优秀作品： 建议临摹大师作品、优秀范例，学习其构图、用笔、表现技法。 理解而非复制： 强调临摹是为了理解作者的创作思路和技巧，而非机械地复制。 有选择性地临摹： 针对自己的薄弱环节，选择性地进行临摹练习。 创作与表现： 个性化的构图： 鼓励读者在掌握基本构图法后，尝试更具个人风格的构图安排。 情感的融入： 引导读者在绘画中融入自己的观察和感受，使作品不仅仅是物体的客观再现，更能传达出一定的意境或情感。 主题性的静物创作： 简要介绍如何围绕某个主题进行静物组合和创作。 其他表现媒介的尝试： 简要介绍如何在素描的基础上，尝试色彩静物、水彩静物、油画静物等，拓展绘画领域。 本书特色 系统性强： 内容从基础到进阶，层层递进，构建完整的素描静物学习体系。 实践性高： 大量实用技巧和绘制步骤，结合清晰的范例解析，易于操作和模仿。 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，力求用最简洁明了的语言解释复杂的绘画原理。 图文并茂： 配以大量的示意图、步骤图和优秀范例作品，直观生动，便于理解。 强调观察： 贯穿全书的核心思想是“观察”，引导读者学会如何“看”和“理解”物体。 《功夫素描：静物技法精粹》不仅是一本技法教程，更是一本引导读者用心感受、深入观察、勤于实践的绘画启蒙书。通过系统学习和不懈练习，相信读者定能掌握素描静物的奥秘，创作出令人满意的作品，并在绘画的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，更像是一次沉浸式的艺术修行。它不是那种速成的指南，而是需要你静下心来，一点点去体会、去领悟。我曾经尝试过许多素描教程，但往往读着读着就觉得枯燥乏味，变成了机械的模仿。然而，《功夫素描静物》却不一样，它用一种非常引人入胜的方式，将复杂的绘画技巧变得生动有趣。 书中对不同光照条件下的物体表现，给我留下了深刻的印象。作者通过细致的对比和讲解，让我明白了光线是如何塑造物体的体积感和空间感的。特别是有几幅描绘水果静物的作品，光线从侧面打过来，在苹果表面形成高光，在另一侧投下阴影，那种立体的感觉呼之欲出。我尝试着模仿，虽然达不到作者的水平，但明显感觉自己的素描能力有了质的飞跃。这种“学以致用”的感觉，是很多教程难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画不仅仅是手上的功夫，更是心上的功夫。《功夫素描静物》这套书，恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是关于技法的传授，更是关于如何用眼睛去观察，用心灵去感受。当我翻阅这本书时，我能感受到作者们对每一个笔触、每一个阴影的精益求精。 最让我感动的是，书中展现了很多生活化的静物，比如一个老旧的搪瓷杯，一个竹编的篮子，甚至是散落在桌面上的几本书。这些平凡的物件，在作者的笔下，却焕发出了别样的光彩。他们不仅仅是二维的平面图像，更承载着一种生活的温度和质感。我印象最深的是一幅描绘茶壶和茶杯的组合，茶壶的壶嘴滴落的茶水，茶杯里残留的茶渍，都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的茶香。这种对细节的极致追求，和对生活的热爱，是我在这套书中感受到的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这套《功夫素描静物》，说实话，我的期待值是蛮高的。毕竟“功夫”二字自带一种力量感和技巧性，而“素描静物”又是绘画基础中至关重要的一环。翻开书，扑面而来的是一种沉静而专注的艺术氛围。开篇的作品，无论是在光影的捕捉上，还是在体积感的塑造上，都展现出了作者扎实的功底。我特别喜欢其中对于不同材质的刻画，比如金属的冰冷光泽，陶瓷的温润质感，甚至是丝绸的柔软垂坠，都处理得细致入微，仿佛能隔着书页感受到它们真实的触感。 更为吸引我的是，书中不仅展示了技法，更传递了一种对物体的观察和理解。作者并没有简单地描摹形体，而是通过线条的疏密、墨色的浓淡，赋予了静物生命。那些看似平凡的蔬果、器皿，在他们的笔下，仿佛有了自己的故事和灵魂。我花了很长时间去琢磨一张描绘旧木箱的作品，木纹的粗糙、钉子的锈迹、角落的磨损，都刻画得那么真实，让人联想到它可能经历过的风雨和承载过的时光。这种观察的深度，是我在其他素描教程中很少见到的。它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何看”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《功夫素描静物》的书籍设计本身就给人一种耳目一新的感觉。封面设计简洁大气，色彩搭配沉静而不失格调，让人一看就觉得是出自专业之手。打开书页，纸张的触感也相当不错，厚实而有质感，即使是反复翻阅，也不易损坏。内容的编排也显得十分用心，章节的划分清晰明了，循序渐进，从基础的线条运用到复杂的物体组合，都做了详细的讲解。 我尤其欣赏书中对“意”的强调。很多素描教程往往止步于形似，而这套书则更进一步，教导读者如何捕捉物体的神韵和内在气质。例如，在一幅描绘老式台灯的素描中，作者不仅画出了灯的造型，更通过光线的微妙变化，营造出一种温暖而怀旧的氛围，仿佛能听到灯泡轻微的嗡鸣声，感受到它在昏暗房间里的陪伴。这种对“意境”的追求，让素描作品不再是冰冷的复制品，而是充满了生命力和情感的艺术表达。