內容簡介
“撒”是中國傳統插花中很好重要的技法,茶席插花是中國插花中很好重要的一個類彆。倪誌翔、賈軍著的《“撒”說:茶席插花》是靠前首部講述用撒技巧創作茶席插花的圖書。書中通過近100個茶席插花作品,來解讀不同“撒”的操作要領,圖文並茂,形象直觀,很好方便讀者學習參考。 倪誌翔,賈軍 著 倪誌翔,南京漢中門鮮花批發市場董事長,香港弗羅娜花店連鎖機構董事長,南京綠草地花藝連鎖店董事長,東方自然風花藝學校校長,中藝職業技能鑒定中心董事長,2005年首屆中國杯花藝大賽專業組亞軍,2006年代錶中國參加第4屆亞洲杯獲得單項神秘箱靠前名,2009年代錶中國赴韓國首爾榮獲亞洲花藝大賽季軍,2009年榮獲世界杯中國區選拔賽優選,2010年代錶中國齣徵靠前3屆世界杯花藝大賽,2013年代錶中國赴颱.灣榮獲2013靠前花藝設計大賽優選,2015年榮獲世界杯中國區域選拔賽優選,2015年榮獲靠前4屆世界杯花藝大賽單項神密箱靠前名。我最近迷上瞭一位獨立音樂人的創作。她的音樂風格非常多元,融閤瞭民謠的質樸、電子的迷幻以及一些實驗性的音效。最吸引我的是她歌詞的意境,那種朦朧而又充滿詩意的錶達,總能勾起我內心深處最隱秘的情感。她的歌麯就像一幅幅流動的畫捲,描繪著城市夜景的孤獨、人海中的相遇與彆離、以及那些稍縱即逝的青春迴憶。每一句歌詞都經過瞭精心的打磨,字裏行間流淌著一種淡淡的憂傷,卻又不失對生活的熱愛和對未來的期盼。特彆是她的一首新歌,鏇律婉轉悠揚,仿佛一股清泉緩緩流過心田,歌詞則描繪瞭一位在雨中漫步的旅人,他尋找的不僅僅是方嚮,更是內心的平靜和歸屬。這首歌的編麯也非常有層次感,從一開始的極簡配樂,到逐漸加入的弦樂和閤成器音色,營造齣一種漸進的情緒。聽她的音樂,總能讓我暫時忘卻現實的煩惱,沉浸在她所營造的音樂世界裏,獲得一種心靈的慰藉和升華。
評分我最近在追一部口碑極佳的紀錄片,內容聚焦於一群在城市邊緣默默奉獻的普通人。他們有的在深夜堅守崗位,有的在角落裏撫慰心靈,有的用雙手創造著微小的美好。這部紀錄片最大的特點就是它的真實和不動聲色。沒有刻意的煽情,沒有戲劇化的衝突,鏡頭語言樸實而有力,卻能精準地捕捉到人物內心最細微的情感波動。我常常在觀看的時候,會不自覺地屏住呼吸,仿佛自己也置身於那個場景之中,感受著他們的喜怒哀樂。最讓我印象深刻的是其中一位拾荒老人,他每天辛勤地搜尋著被遺棄的物品,卻能在廢棄物中找到生活的意義,並且用一種近乎虔誠的態度對待每一個細節。他的眼神裏沒有絲毫的抱怨,隻有一種淡然和對生命的敬畏。這種平靜的力量,比任何激昂的口號都更能打動人心。它讓我重新審視瞭“價值”的定義,也讓我對那些被社會忽視的群體産生瞭更深的理解和尊重。這種不帶評判的觀察視角,讓我覺得非常難得,也讓我對“平凡”這兩個字有瞭全新的認識。
評分這本書的封麵設計就很有意思,一種半遮半掩的感覺,讓人忍不住想窺探裏麵究竟藏著什麼。書名“撒”說,讀起來就帶著一種莫名的衝動和釋放感,仿佛能聽到一聲輕柔卻又充滿力量的傾訴。我一拿到書,就被它獨特的封麵吸引瞭,那種簡約又不失意境的留白,讓人在尚未翻開書頁之前,就已經在腦海中勾勒齣無數故事的雛形。它不像那些裝幀華麗的書籍那樣直白地告訴你它是什麼,而是用一種含蓄的方式,邀請你去發現,去感受。這種“猶抱琵琶半遮麵”的設計,恰恰擊中瞭許多讀者內心深處的好奇心。我個人對這種帶有某種隱喻或象徵意義的書名和封麵組閤情有獨鍾,總覺得這樣的書更容易觸及心靈最柔軟的部分,或者揭示一些不為人知的秘密。拿到手裏,份量也很適中,拿在手裏翻閱,觸感也很舒適,感覺書的紙張和印刷都相當用心,這無疑是提升閱讀體驗的重要一環。所以,在讀之前,我就對這本書充滿瞭期待,它不僅僅是一件閱讀品,更像是一件等待被解開的謎題,一次通往未知世界的邀請。
評分最近聽瞭一場關於古代哲學思想的講座,主講人是一位在學術界享有盛譽的老教授。他的講解風格非常獨特,不同於那種照本宣科、枯燥乏味的學術報告,而是將抽象的哲學概念,用生動形象的比喻和一個個引人入勝的故事串聯起來。他談到瞭一種關於“存在”的觀點,認為我們所感知到的世界,可能隻是某種更高層級現實的投射,就像洞穴理論一樣,我們看到的隻是陰影,而真正的實體卻隱藏在更深的地方。他舉瞭很多有趣的例子,比如夢境的真實感,以及我們在特定情境下對時間的感知差異。講座的後半段,教授還深入探討瞭“自我”的邊界問題,他認為我們所謂的“我”,並非是一個固定不變的實體,而是一個不斷流動和變化的集閤體,受到外部環境和內在思緒的持續影響。這種顛覆性的觀點,讓我對自身的認知産生瞭一次深刻的衝擊。我開始反思,我們普段所堅信不疑的“我”,究竟有多少是真實,又有多少是建構?這場講座不僅拓展瞭我的思維邊界,更引發瞭我對生命本質和宇宙奧秘的無限遐想。
評分我最近在學習一種古老的東方繪畫技法,它要求藝術傢在創作過程中,將個人的情感和精神狀態融入到筆觸之中,達到一種“以心寫形”的境界。這種技法強調的是“氣韻生動”,認為藝術作品的生命力來源於創作者內心充沛的“氣”,而這種“氣”是通過對自然萬物的深刻體悟,以及對人生哲理的不斷探索而形成的。練習過程中,我發現每一個落筆,每一個暈染,都需要全身心的投入,摒棄雜念,與紙、與墨、與筆進行一種無聲的對話。剛開始的時候,我的作品顯得生硬而缺乏靈動,綫條僵直,色彩灰暗,完全沒有達到“氣韻生動”的要求。但隨著練習的深入,我開始體會到那種“筆未到而意先至”的妙處,也逐漸領悟到,真正的藝術不僅僅是技巧的展現,更是靈魂的錶達。這種繪畫方式,不僅僅是學習一種技法,更是在進行一場與自我的對話,一次對生命本質的追尋。它教會我如何用眼睛去觀察,用心靈去感受,用雙手去創造,最終將這些融匯於一,纔能在紙上綻放齣生命的光彩。
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