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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 湖北美术

ISBN：9787539435145

商品编码：27787152323

基本信息：

商品名称：	名师课堂(附光盘熊飞说素描静物)	开本：	8
作者：	熊飞	页数：
定价：	45	出版时间：	2010-07-01
ISBN号：	9787539435145	印刷时间：	2010-07-01
出版社：	湖北美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录：

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精 彩 页：
内容提要：

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作者简介： 熊飞，湖北荆州人，毕业于武汉大学数字艺术设计专业，获硕士学位，现为大学教师。曾多次参加***、省级专业美术展览，获有各种奖项二十余次，出版专***有《名家精品范例一熊飞素描静物》、《素描基础教学规范用书》、《艺术基础教程一**精解》等7本系列美术技法基础教材，深受全国美术爱好者以及美术考生的欢迎，现已成为畅销品牌图书。 作者博客：http：／／blog.sina.com.cn／xiongfei027

《笔尖下的静谧：初学者的素描王国》 扉页寄语： “艺术的启蒙，始于对寻常之物的细致观照。愿这本书，成为你打开素描之门的钥匙，引领你进入一个充满观察与创造的静谧世界。” 引言： 在这幅由光影、线条和体积构筑的静谧世界里，每一个寻常的物体都化身为引人入胜的视觉叙事。静物素描，作为绘画艺术中最基础也是最深刻的训练之一，它不仅仅是技巧的磨练，更是我们与现实世界建立深度连接的桥梁。它教会我们如何“看”，如何分辨形体，如何捕捉光线的微妙变化，如何赋予二维平面以三维的生命力。 如果你是初次拿起画笔，或是渴望在素描技法上更上一层楼，那么，这本《笔尖下的静谧：初学者的素描王国》将是你最贴心的引路人。我们深知，学习的道路并非总是平坦，尤其是在面对初识的绘画语言时，迷茫和困惑在所难免。因此，本书的设计初衷，便是以一种温和而循序渐进的方式，为你扫清障碍，点燃你对绘画的热情，让你在享受创作乐趣的同时，扎实地掌握素描的基本功。 本书并非是对现有教学体系的简单复刻，也不是一次对特定风格的推崇。我们更愿意将它看作是一次关于“观察”与“表达”的深入对话。在本书中，你不会看到空洞的理论堆砌，也不会有过于复杂的技法讲解让你望而却步。取而代之的，是大量的实例分析、清晰的步骤拆解，以及对绘画思维的引导。我们相信，真正的学习，源于对事物的理解，而非机械的模仿。 核心理念： “静”观万物，发现之美： 静物素描的“静”，不仅指描绘的对象，更是一种沉静的观察态度。本书将引导你从最熟悉的日常物品入手，通过细致的观察，去发现它们内在的结构、体积、质感以及它们之间微妙的光影关系。我们会告诉你，即使是一杯水、一个苹果，也蕴含着无穷的视觉信息，等待你去发掘。 “理”解形体，构建空间： 素描的核心在于“形”。本书将从最基本的几何体开始，讲解如何理解和表现物体的三维形态。我们会循序渐进地讲解如何通过线条的疏密、轻重，以及明暗的过渡，来准确地塑造物体的体积感和空间感。从单个物体到组合体，从平面到立体，你的空间认知能力将得到显著提升。 “光”影魔法，赋予定向： 光是素描的灵魂。本书将深入浅出地讲解光线如何照射在物体上，形成亮部、暗部、反光和投影。我们将教你如何通过细腻的明暗层次来模拟真实的光影效果，让你的画面富有立体感和生命力。从基础的光影原理到具体的表现手法，你将学会如何用“光”来“雕刻”你的作品。 “笔”随意转，表达真我： 绘画是表达。在掌握了基本原理和技法后，本书将鼓励你用自己的语言去诠释你所观察到的世界。从线条的运用到笔触的肌理，你将有机会探索属于自己的绘画风格，将内心的感受通过画面传递出来。 本书内容亮点： 第一篇：素描启蒙——万物皆有形 第一章：与画笔的初次邂逅 绘画工具的认识与选择：石墨的温度、橡皮的魔法、纸张的触感。 握笔的姿势：放松与控制的艺术，找到属于你的节奏。 基础线条的练习：直线、曲线、弧线、排线，线条的力量与韵律。 简单的几何体练习：球体、立方体、圆柱体、圆锥体，理解基础的体积概念。 第二章：观察的眼睛——看见物体的“心” 如何“看”：从整体到局部，从轮廓到结构。 透视原理入门：一点透视、两点透视，让画面更有深度。 明暗关系的基础：了解光源、亮部、灰部、暗部、反光。 简单的静物摆放：如何构建有视觉引导性的构图。 第二篇：静物的语言——从单个到组合 第三章：单个物体的刻画 水果的描绘：苹果、香蕉、橙子——它们的体积、表皮质感与光影。 器皿的绘制：杯子、瓶子——它们的透明度、反光以及曲面表现。 日常物品的捕捉：书本、盒子——它们的方正结构与纸张纹理。 材质的初步探索：光滑、粗糙、透明、不透明等不同材质的绘画表现。 第四章：组合体的魅力 简单组合体的构图：两个到三个物体的巧妙搭配。 物体之间的遮挡与穿插：理解空间关系，避免画面“漂浮”。 明暗关系的层次感：光线在多个物体上的复杂互动。 背景的运用：简洁背景如何衬托主体。 第三篇：光影的舞蹈——让画面“活”起来 第五章：明暗的精妙之处 明暗交界线的理解与表现。 反光的描绘：让物体拥有呼吸感。 投影的刻画：与光源相呼应，增强空间感。 不同光源下的光影效果：顶光、侧光、逆光。 第六章：质感的表现艺术 金属的冰冷与光泽。 陶瓷的光滑与温润。 玻璃的晶莹与剔透。 布料的柔软与褶皱。 木质的纹理与朴实。 第四篇：速写与表现——灵动的笔触 第七章：静物速写的训练 速写的意义：捕捉瞬间的形体与神韵。 快速抓形：抓住物体的基本轮廓和比例。 简化明暗：用最少的线条表现光影。 动态构图的尝试。 第八章：个人风格的探索 线条的个性化表达：粗犷、细腻、流畅、顿挫。 笔触的运用：排线、擦拭、揉搓等技法的变化。 画面整体氛围的营造：冷色调、暖色调、对比强烈、柔和统一。 从模仿到创造：如何加入自己的理解与感受。 第五篇：进阶之路——艺术考级的预备 第九章：结构与透视的深入 复杂形体的结构分析。 更精确的透视运用。 形体关系的逻辑推导。 第十章：应试技巧与心态调整 考试中的时间管理。 如何快速审题与构图。 克服考试紧张情绪的方法。 如何展现个人特色同时符合考试要求。 本书特色： 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条、几何体，到复杂的组合与表现，每一个章节都建立在上一章的基础上，确保学习的连贯性。 海量精美范例： 大量不同角度、不同题材的静物素描作品，包含教学示范、优秀学生作品赏析，提供丰富的视觉参考。 细致的步骤拆解： 将复杂的绘画过程分解为清晰可见的步骤，配以图文并茂的讲解，让学习者一目了然。 强调“看”与“想”： 不仅教授“如何画”，更引导“为何这样画”，培养学习者的独立观察和思考能力。 鼓励创新与个性： 在强调基础的同时，鼓励学习者探索自己的绘画语言，培养艺术的创造力。 适合不同阶段的学习者： 无论你是零基础的初学者，还是希望巩固技法的爱好者，亦或是美术艺考的备考生，都能从中获益。 结语： 素描，是一场关于看见的修行，也是一次关于表达的旅程。它让你重新认识我们所处的世界，发现平凡中的不凡。愿这本《笔尖下的静谧：初学者的素描王国》，能点燃你心中对艺术的火种，陪伴你在这条充满惊喜与收获的道路上，一步一个脚印，描绘出属于你自己的精彩。 拿起笔，开始你的静谧之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近正在为孩子挑选美术启蒙读物，偶然看到一本名叫《初学者静物素描书名师课堂熊飞说素描静物素描速写书绘画入门教学教程教材美术艺考联考美院敲门砖素描书入门》的书，名字虽然很长，但感觉内容应该涵盖了素描入门的方方面面。我孩子对手指画和涂鸦已经很感兴趣了，我想引导他接触更系统化的绘画训练，而素描静物是很好的起点。我特别希望这本书能提供一些适合儿童的教学方法，比如用生动有趣的语言和图示来讲解基础知识，避免过于枯燥的理论。我希望它能包含一些简单的静物组合的练习，让孩子在画中找到乐趣，同时也能培养观察力和手眼协调能力。书中提到的“速写”部分，不知道是否也适合小孩子？我希望它能教会孩子快速捕捉物体的基本形态，而不是一开始就追求完美。对于“艺考联考美院敲门砖”的定位，我倒不特别在意，但如果书中能有一些对基础造型能力的强调，对孩子未来的发展肯定是有益的。我更看重的是它能否让孩子在绘画中感受到自信和成就感，而不是因为难度太大而产生畏难情绪。如果里面能有一些鼓励性的语言和成功的学员案例，或许更能激发孩子的学习热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触了几年绘画，但始终觉得静物素描基础不扎实的爱好者，我一直在寻找一本能真正提升我技巧的书。偶然间看到了《初学者静物素描书名师课堂熊飞说素描静物素描速写书绘画入门教学教程教材美术艺考联考美院敲门砖素描书入门》，书名本身就包含了“名师课堂”和“熊飞说素描”这样的字样，这让我对内容的专业性和深度充满了好奇。我希望这本书能够讲解一些更高级的技法，比如如何处理复杂的纹理、如何表现材质的差异（金属的冰冷、丝绸的柔滑、玻璃的通透等），以及如何通过细致的明暗过渡来营造丰富的画面层次。我对“素描速写”的部分很感兴趣，因为在写生时，我经常会遇到时间限制，如果能掌握更高效的速写技巧，对于捕捉动态和瞬间会有很大帮助。而且，“艺考联考美院敲门砖”的定位，意味着这本书可能包含了对一些考试常见静物组合的分析，以及如何针对考试要求进行练习的指导。我希望它能提供一些更深入的构图分析，不仅仅是简单的“黄金分割”，而是更复杂的视觉引导和空间布局。我期待这本书能让我对静物素描有一个更系统的认识，并且能够真正将理论转化为实践，让我的画面更加生动和具有表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了素描，想找本入门级的教材，翻了好多，最后被一本《初学者静物素描书名师课堂熊飞说素描静物素描速写书绘画入门教学教程教材美术艺考联考美院敲门砖素描书入门》吸引了。虽然书名有点长，但感觉内容应该很丰富。我一直很喜欢画静物，总觉得生活中的各种器物都有它独特的形态和质感，用素描的方式去捕捉它们，是一种很美妙的体验。我希望这本书能从最基础的线条、明暗、构图开始讲起，循序渐进，让我这个零基础的初学者也能一步步掌握素描的精髓。尤其看书名里提到“名师课堂”和“熊飞说素描”，让我对作者的专业性和教学水平充满了期待。不知道里面会不会有详细的步骤图解，以及各种常见静物（比如水果、瓶罐、布料等）的写生技巧。我对光影的表现尤其感兴趣，希望这本书能教会我如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感，让画面看起来更具生命力。另外，作为美术艺考和联考的“敲门砖”，这本书应该对考点把握得比较到位吧？我期待里面能有一些针对考试的练习方法和范例，帮助我打好基础，为将来的学习和考试做好准备。不过，我更看重的是它能否激发我对素描的热爱，让我在练习的过程中感受到乐趣，而不是枯燥的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在备考美术联考的学生，最近在寻找能够帮助我巩固和提升静物素描基础的教材，看到了《初学者静物素描书名师课堂熊飞说素描静物素描速写书绘画入门教学教程教材美术艺考联考美院敲门砖素描书入门》这本书。书名中“艺考联考美院敲门砖”的字眼直接戳中了我，让我觉得这本书的内容应该会非常契合考试的需求。我特别关注书中是否会提供一些针对联考的静物组合范例，以及这些范例的详细分析，比如构图的考虑、光影的设置、以及不同物体之间的虚实关系处理。我希望作者能够分享一些能够快速抓住物体特征的速写技巧，因为在考场上时间非常宝贵，能够快速准确地画出物体轮廓和明暗关系至关重要。另外，作为“名师课堂”和“熊飞说素描”，我非常期待能够学习到一些专业的绘画心得和独到的见解，比如在处理一些常见但又容易出错的物体时（例如各种质感的瓶罐、柔软的布料、以及具有复杂反射的金属器皿），有没有什么特别的技巧或者需要注意的地方。我希望这本书不仅仅是提供范例，更重要的是能够教会我“为什么”这么画，以及如何根据不同的静物组合灵活运用这些技巧。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得自己的素描功底有些停滞不前，想找一本能够带来新启发的新教材。无意中看到了《初学者静物素描书名师课堂熊飞说素描静物素描速写书绘画入门教学教程教材美术艺考联考美院敲门砖素描书入门》，这本书的名字虽然很长，但我感觉它可能涵盖了从入门到进阶的各个方面。我希望它能提供一些关于如何培养独立观察和思考能力的指导，不仅仅是照搬教程，而是能够理解物体的结构和内在逻辑。我特别感兴趣的是“熊飞说素描”这一部分，想知道熊飞老师的教学理念和风格是什么样的，他会不会分享一些不同于传统教学的独特方法？比如，在处理一些复杂形体的时候，是否有更简洁有效的分解方法？我希望书中能够包含一些关于如何建立画面节奏感和韵律感的讲解，让画面不仅仅是形体和明暗的堆砌，而是更具艺术表现力。对于“速写”的部分，我希望能看到一些强调写意和精神的练习方法，而不是单纯的快速描绘。而且，如果书中有涉及一些不同风格的静物大师作品分析，并从中提炼出一些可供学习的元素，那会非常有价值。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，打开新的绘画思路，让我的素描作品在技巧和艺术性上都有所提升。