一本書讀完人類繪畫的曆史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔佳 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫史
• 西方美術
• 藝術入門
• 藝術普及
• 文化藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 美術史
• 藝術之旅

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 中華工商聯閤齣版社有限責任公司

ISBN：9787802499331

商品編碼：27812136887

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：一本書讀完人類繪畫的曆史

定價：35.00元

作者：崔佳

齣版社：中華工商聯閤齣版社有限責任公司

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787802499331

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全景展示世界*畫傢的真實故事，匯集餘副珍貴的名畫資料，為你展示一個個人類繪畫的曆史，邀你和畫傢一起深入名畫創作的過程，感知名畫的魅力，熏陶藝術的氣質，更能自如地把握人生！

內容提要

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　　崔佳編著的《人類繪畫的曆史》是“小故事，大曆史”係列之一，讀史可以使人明智。世界文明源遠流長，如何在短時間內清晰地瞭解和感悟人物眾多、事件紛繁的世界曆史？簡潔的途徑莫過於讀懂細節。細節可以反映曆史，擷取曆史長河中的點點細節，勾連起來，即是一種解讀曆史的方式。一書通古今，開捲知天下。《人類繪畫的曆史》看點：全書體例新穎，選材精當，錶述生動，圖文並茂，使你在輕鬆閱讀中，盡覽曆史風雲，汲取曆史智慧。

目錄

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上篇 中國篇
　　先秦時期的繪畫
　　人類早的繪畫遺存——彩陶上的裝飾畫
　　我國早的一部天書——將軍崖岩畫
　　我國大的岩畫寶庫——陰山岩畫
　　工藝品中的裝飾性繪畫
　　早的具有獨立意義的戰國帛畫
　　秦漢時期的繪畫
　　的殿堂墓室壁畫
　　畫像石和畫像磚
　　精美的西漢帛畫
　　“佛畫之祖”曹不興
　　魏晉南北朝時期的繪畫
　　東方藝術寶庫——莫高窟壁畫
　　“三絕”顧愷之
　　陸探微與張僧繇
　　創造“曹傢樣”的曹仲達
　　隋唐時期的繪畫
　　五代兩宋時期的繪畫
　　元明清時期的繪畫
　　中國近現代繪畫
下篇 外國篇
　　史前繪畫
　　古代繪畫
　　中世紀繪畫
　　文藝復興繪畫
　　17世紀繪畫
　　18世紀繪畫
　　19世紀繪畫
　　現代派繪畫和後現代藝術

作者介紹

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文摘

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序言

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《藝海浮沉：人類視覺錶達的韆年漫遊》 在人類文明的長河中，有一種錶達方式，它超越瞭語言的界限，觸及我們內心最深處的情感與思想，它就是繪畫。從洞穴深處的岩壁刻痕，到如今數字屏幕上的流光溢彩，繪畫不僅僅是一種技藝，更是人類自我認知、文化傳承、以及對世界觀察與理解的生動載體。本書《藝海浮沉：人類視覺錶達的韆年漫遊》並非要為您梳理一部完整無缺的繪畫史，而是希望帶領您進行一次充滿想象力的旅程，去探索那些塑造瞭我們視覺世界，並持續影響著當代藝術語境的關鍵節點、核心思潮與突破性轉摺。 我們將目光聚焦於那些定義瞭不同時代精神氣質的藝術運動，以及那些以獨特視角和技法引領潮流的大師們。這並非一份事無巨細的百科全書，而是一次精選的賞鑒，一次深刻的對話。我們試圖通過精選的案例，揭示繪畫藝術在不同文化背景、社會結構與哲學思潮下的演變軌跡，理解它如何從最初的原始圖騰，發展為宗教的莊嚴描繪，再到文藝復興時期對人性的歌頌，直至現代主義對形式與觀念的顛覆，以及當代藝術的多元並置。 遠古的低語與神性的啓示： 我們的旅程，不妨從那些最早的、跨越時空的視覺印記開始。在遙遠的史前時期，當人類尚在與自然搏鬥，生存是唯一的法則時，他們的雙手卻已迫不及待地在岩壁上留下瞭生命最初的圖案。這些模糊的輪廓，也許是狩獵的記錄，也許是對神靈的祈禱，也許僅僅是對自然界神秘力量的模仿。它們傳遞的，是一種最本真的生命衝動，一種對世界的好奇與敬畏。這些洞穴壁畫，如阿爾塔米拉、拉斯科，它們並非簡單的裝飾，而是承載著早期人類世界觀的雛形，是他們與自然、與未知世界進行溝通的獨特語言。 隨著文明的曙光初現，繪畫開始與宗教信仰緊密相連。古埃及的壁畫，以其嚴謹的構圖、鮮明的色彩和符號化的語言，描繪著法老的功績、來世的福祉以及神祇的形象。它們不僅是宗教儀式的輔助，更是統治者權威的象徵。古希臘的繪畫，盡管留存不多，但從陶瓶上的精美圖案中，我們能窺見對人體比例的精妙把握，對神話故事的生動敘述，以及對和諧與理想美的追求。這些早期文明的繪畫，為後世的藝術發展奠定瞭重要的基礎，它們所蘊含的象徵意義、造型法則和敘事方式，至今仍能引起我們的共鳴。 文藝復興的光輝與人性的覺醒： 當曆史的車輪駛入中世紀，藝術的重心逐漸轉嚮宗教的普世價值。哥特式教堂的彩繪玻璃、拜占庭的馬賽剋壁畫，它們以其宏偉的氣勢和神聖的光輝，試圖將信徒引嚮精神的彼岸。然而，改變世界的曙光，在意大利的土地上悄然升起。文藝復興，一場對古典藝術的復興，更是對人性的重新發現。 從喬托對空間和情感的初步探索，到弗蘭切斯卡對幾何透視的精準運用，再到達芬奇對解剖學與光影的深刻洞察，以及米開朗琪羅對人體力量與精神的極緻贊頌，拉斐爾對和諧與優雅的完美詮釋。文藝復興時期的繪畫，不再僅僅是教義的圖解，而是對現實世界的重新審視，對個體價值的肯定，以及對人類理性與情感的歌頌。藝術傢們將科學的理性精神融入藝術創作，通過透視法、解剖學等手段，賦予畫麵前所未有的真實感和立體感。他們筆下的人物，既有神性的光輝，更有人性的溫度，每一個眼神，每一個姿態，都充滿瞭生命的力量和情感的深度。《濛娜麗莎》神秘的微笑，《最後的晚餐》緊張的氛圍，《西斯廷聖母》崇高的聖潔，這些作品，早已超越瞭時代的局限，成為人類藝術寶庫中最璀璨的明珠。 巴洛剋與洛可可的華麗與精緻： 告彆瞭文藝復興的莊重與理性，藝術史進入瞭更加奔放與抒情的時代。巴洛剋時期，藝術傢的筆觸變得更加雄渾有力，色彩更加濃烈，構圖更加富於動感和戲劇性。卡拉瓦喬的“明暗對照法”，將光明與黑暗的對比推嚮極緻，賦予畫麵強烈的視覺衝擊力和情感張力。倫勃朗則以其深刻的人性洞察和精湛的光影技巧，描繪齣一幅幅充滿哲思的人物肖像。而魯本斯的奔放色彩與動態綫條，則展現瞭生命的活力與激情。 緊隨其後，洛可可風格則將藝術的重心轉移到宮廷的優雅與精緻。以華麗的裝飾、柔美的色彩和輕盈的筆觸，描繪著貴族們的生活情趣與浪漫情懷。布歇、弗拉戈納爾等人的作品，充滿瞭夢幻般的色彩和細膩的情感，為我們展現瞭一個充滿詩意與享樂的時代。 新古典主義與浪漫主義的思潮碰撞： 18世紀末，啓濛運動的思想餘波蕩漾，藝術界也隨之發生瞭深刻的變革。新古典主義藝術傢們，如大衛，他們重新追溯古典藝術的理性與嚴謹，強調秩序、和諧與崇高的道德主題，將曆史題材和神話故事賦予莊嚴的意義。他們的作品，充滿瞭力量與理想主義的光輝。 然而，時代的發展也催生瞭對情感與個性的呼喚。浪漫主義藝術，如德拉剋洛瓦、戈雅，他們將澎湃的激情、奔放的想象和對個體情感的深度挖掘置於藝術創作的核心。他們描繪戰爭的殘酷，歌頌自由的呐喊，錶達內心的孤獨與憂傷。色彩更加奔放，筆觸更加自由，作品充滿瞭戲劇性的衝突與強烈的感染力。 印象派的革命與現代藝術的黎明： 19世紀中葉，藝術史迎來瞭一場顛覆性的革命——印象派的誕生。莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等藝術傢，他們衝破瞭工作室的束縛，走嚮戶外，捕捉光影在自然景物中的瞬息變化。他們不再追求對物體的精確描繪，而是注重對瞬間視覺感受的傳達。他們大膽運用鮮艷的色彩，將色彩直接並置，打破瞭傳統的色彩暈染法，創造齣瞭一種全新的視覺體驗。印象派的齣現，標誌著藝術從對現實的模仿，轉嚮對藝術傢主觀感受的錶達，為現代藝術的到來敲開瞭大門。 隨後，後印象派藝術傢們，如塞尚、梵高、高更，他們進一步拓展瞭印象派的邊界。塞尚通過對物體的幾何分解和視角重組，奠定瞭立體主義的基礎。梵高用他燃燒的生命力和奔放的色彩，將個人情感的強烈抒發推嚮極緻，預示著錶現主義的到來。高更則在色彩和形式上進行瞭大膽的探索，尋求象徵意義和原始的生命力。 20世紀的多元光譜：從野獸派到抽象藝術的解放： 進入20世紀，藝術的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。這是一個充滿實驗與革新的時代。馬蒂斯領導的野獸派，以其大膽的色彩和扭麯的形態，釋放齣原始的生命力。畢加索和布拉剋開創的立體主義，徹底打破瞭傳統的透視法則，將物體分解重組，從多個角度同時呈現，開啓瞭藝術的理性實驗。 隨後，錶現主義藝術傢們，如濛剋、基希納，他們用扭麯的綫條和強烈的情感色彩，錶達內心的焦慮與痛苦。達達主義的藝術傢們，以其反藝術、反理性的姿態，挑戰著一切既定的藝術觀念。而康定斯基、濛德裏安等藝術傢，則將繪畫推嚮瞭純粹的抽象領域，探索色彩、綫條和形式本身的語言。 抽象錶現主義與波普藝術的衝擊： 二戰後，美國藝術開始嶄露頭角。抽象錶現主義，以其巨大的畫布、奔放的筆觸和非具象的語言，展現瞭藝術傢的情感宣泄與精神探索。波洛剋“滴畫”式的創作，將創作過程本身變成瞭一種錶演。 與此同時，波普藝術的興起，將大眾文化、消費品等元素引入藝術創作，挑戰著藝術的精英化傾嚮。安迪·沃霍爾的絲網印刷作品，以其重復的圖像和鮮艷的色彩，深刻地反映瞭消費社會的文化特徵。 當代藝術的無限可能： 直至今日，藝術的麵貌更加多元和復雜。觀念藝術、行為藝術、裝置藝術、影像藝術等各種形式層齣不窮。當代藝術傢們以前所未有的自由，運用各種媒介和手段，關注社會議題、探討哲學命題、錶達個人情感，並不斷挑戰著我們對“藝術”本身的定義。 《藝海浮沉：人類視覺錶達的韆年漫遊》便是希望為您打開一扇扇窗，讓您得以窺見這些偉大的藝術旅程中的精彩瞬間。我們不求麵麵俱到，但求觸及靈魂。每一次的畫麵解讀，都是一次與曆史對話；每一次的色彩審視，都是一次對思想的探尋。希望通過本書，您能夠感受到繪畫藝術那永恒的生命力，以及它如何深刻地塑造瞭我們感知世界的方式，並繼續引領著我們對未來視覺錶達的無限想象。這是一場沒有終點的旅程，而每一次的駐足，都將為您帶來全新的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我是一位平麵設計師，對視覺語言的演變一直保持著高度的關注。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理人類繪畫發展脈絡的書籍，它不僅需要包含重要的藝術史節點，更需要能夠揭示不同時代繪畫風格的內在邏輯和審美趣味。這本書的書名《一本書讀完人類繪畫的曆史》，恰好滿足瞭我對這樣的書籍的期待。雖然我還未開始閱讀，但從它的體量和涵蓋的範圍來看，它很有可能提供一個宏觀的視角，幫助我理解繪畫作為一種視覺錶達方式，是如何隨著人類文明的進程而不斷創新和發展的。我希望能在這本書中找到關於色彩理論的發展、構圖方式的演變、以及不同文化對“美”的定義所産生的繪畫影響。作為設計師，我深知理解藝術史對於提升自身審美能力和創作靈感的重要性。我期待這本書能夠提供豐富的案例分析，並從中提煉齣可以藉鑒的視覺規律，從而為我的設計工作帶來新的啓發和視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是深得我心，紙張的觸感溫潤而厚實，印刷的色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的藝術品，在書頁中也顯得栩栩如生。我對手繪藝術有著近乎癡迷的熱愛，尤其喜歡那種筆觸的溫度和顔料的質感。雖然我還沒有來得及深入閱讀這本書的內容，但我相信，它一定不會讓我失望。從目錄的瀏覽來看，這本書的編排結構清晰，似乎是從原始的岩畫開始，逐步嚮更復雜的媒材和技巧演進，涵蓋瞭從壁畫、版畫到油畫、水彩等多種形式。我尤其期待書中能對不同繪畫流派的代錶人物及其作品進行深入剖析，比如印象派的光影處理，立體派的空間解構，以及超現實主義的夢境描繪。一個好的藝術史讀物，不應僅僅羅列作品和年代，更應該引導讀者去理解藝術傢創作的時代背景、思想觀念，以及作品所傳達的哲學思考。我希望這本書能做到這一點，用一種既有深度又不失趣味的方式，帶領我走進藝術傢的內心世界，感受他們對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書的封麵，就有一種莫名的吸引力。封麵上那幅經典的壁畫，色彩雖已斑駁，卻依舊能感受到其中蘊含的生命力與原始的呐喊。翻開書頁，仿佛踏入瞭一條跨越數萬年的時光隧道，從穴居人的簡單塗鴉，到古埃及法老的恢弘壁畫，再到古希臘雕塑般綫條的寫實，每一頁都像一扇窗，讓我得以窺見不同文明在藝術上的獨特追求和錶達方式。我一直對藝術史有著濃厚的興趣，但市麵上同類書籍往往過於學術化，充斥著晦澀難懂的理論和枯燥的年代考證，讀起來讓人望而卻步。而這本書，我至今尚未閱讀，但僅憑那份直觀的視覺衝擊和書名傳遞齣的宏大敘事感，就足以讓我期待它能用一種更加親切、更具故事性的方式，來講述人類繪畫從起源到演變的壯麗篇章。我尤其好奇，作者將如何串聯起不同地域、不同時期的繪畫風格，又會如何解讀那些隱藏在色彩和綫條背後的，人類共通的情感與思考。這本書，或許能成為我探索藝術世界的一把絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是人類最直接的情感錶達方式之一，而繪畫作為其最古老的載體，承載瞭無數代人的思想、情感和生活痕跡。《一本書讀完人類繪畫的曆史》這個書名，引起瞭我極大的興趣。我期望這本書能像一部史詩，將人類繪畫從最初的萌芽，到繁盛，再到不斷蛻變的全過程，以一種宏大而細膩的筆觸描繪齣來。我好奇作者將如何解讀那些石器時代的洞穴壁畫，它們傳遞的是生存的本能還是對未知的敬畏？又會如何闡釋古希臘和古羅馬的繪畫藝術，它們是否早已為後世的寫實主義奠定瞭基礎？我更期待的是，本書能夠深入探討不同文化背景下繪畫風格的差異與融閤，以及那些偉大的繪畫革新者是如何挑戰傳統，開創新的視覺語言的。我希望這本書能夠讓我感受到繪畫藝術的生命力，理解它如何反映人類社會的變遷，以及它如何持續地激發我們的想象力，並觸及我們內心深處的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對曆史充滿好奇的普通讀者，總覺得藝術史是一門高深莫測的學問，往往望而卻步。市麵上很多關於藝術的書籍，要麼是過於學術化，要麼是過於碎片化，很難找到一本能夠真正帶領我“讀懂”藝術的書。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。《一本書讀完人類繪畫的曆史》，光是這個名字就顯得如此親切和自信，讓我覺得它能夠以一種易於理解的方式，將波瀾壯闊的繪畫史呈現在我麵前。我希望這本書能夠用生動有趣的語言，講述那些偉大的藝術傢和他們的傑作背後的故事，比如文藝復興時期大師們的技藝較量，印象派畫傢們如何捕捉稍縱即逝的光影，以及現代藝術的各種顛覆性嘗試。我期待它能讓我明白，為什麼人類會開始繪畫，繪畫在不同時期扮演瞭怎樣的角色，以及這些古老而又鮮活的藝術品，今天依然能帶給我們怎樣的觸動和思考。