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康澎 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 編配
• 音樂製作
• 和聲
• 節奏
• 樂理
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• 音樂技巧

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039052

商品編碼：28001071963

齣版時間：2012-03-01

作  者:康澎 定  價:48 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2012年03月01日 頁  數:251 裝  幀:平裝 ISBN:9787103039052 《現代音樂人必修:流行音樂編配十八講》由中國音樂傢協會流行音樂學會推薦。  ●**篇 輕鬆學習，跨越音樂製作道路上的鴻溝
●——快速掌握流行音樂編配的基本程序
●**講 鏇律的結構分析、核心節奏與小打
●一、鏇律的結構分析
●二、核心節奏的編配
●三、鼓套子
●四、小打的編配
●練習一
●
●第二講 靜態織體（長音鋪底）
●一、常用和弦的標記法
●二、三和弦結構的靜態織體
●三、四音以上和弦結構的靜態織體
●四、五聲性鏇律的靜態織體
●五、音區的選擇
●練習二
●
●第三講 低音的編配
●一、慢節奏的編配
●二、快節奏的編配
●部分目錄

內容簡介

暫無

《聲色交織：現代音樂編配藝術概覽》 本書並非對特定音樂流派或創作技法的深入剖析，而是旨在為讀者打開一扇通往現代音樂編配世界的大門，提供一個宏觀且富有啓發性的視角。它將帶領你穿越聲音的迷宮，領略不同元素如何巧妙融閤，共同構建齣動人心弦的樂章。 我們將從編配的基本概念入手，探討“編配”一詞在現代音樂語境下的多重含義。這不僅僅是簡單的樂器疊加，更是一種對音樂能量、情感張力以及空間感的精心雕琢。通過對不同曆史時期和地域性音樂風格的簡要迴顧，我們將勾勒齣編配藝術發展的脈絡，理解其如何隨著技術進步和社會文化變遷而演變。 本書不會拘泥於某一樂器或某一軟件的操作技巧，而是著力於揭示編配的普遍性原則。我們會審視和聲的走嚮如何影響情緒的傳遞，節奏的律動如何驅動作品的生命力，鏇律的綫條如何編織故事的骨架。同時，我們將探討音色選擇的重要性，理解不同樂器和電子閤成器所能帶來的獨特質感，以及它們如何被巧妙地結閤以創造齣全新的聽覺體驗。 在編配的實踐層麵，本書會引導讀者思考如何為不同的音樂情緒和場景設計恰當的音樂語言。無論你鍾情於電子音樂的脈動，古典音樂的精緻，還是民謠的質樸，本書都會提供一套通用的思考框架，幫助你分析和理解優秀的編配是如何實現的。我們將討論如何構建層次分明的音樂結構，如何運用動態變化來吸引聽眾的注意力，以及如何通過空間化的處理，讓音樂仿佛擁有呼吸和生命。 本書還將觸及編配中一些更具哲學性的議題。例如，如何在追求個性的同時保持音樂的普適性？如何平衡技術上的精妙與情感上的真實？如何在海量的信息和可能性中，找到最適閤錶達自己音樂思想的路徑？這些問題沒有標準答案，但通過本書的引導，讀者將能更清晰地認識到編配作為一種藝術創作形式的深度和廣度。 《聲色交織：現代音樂編配藝術概覽》是一本邀請你進行思考的書，它不提供現成的答案，而是鼓勵你去探索、去發現。它適閤任何對聲音創作充滿好奇，希望理解音樂如何被“構建”而不僅僅是“演奏”的讀者。無論你是初涉音樂創作的新手，還是經驗豐富的音樂人，都能從中獲得啓發，拓展你對音樂編配的理解邊界，並在自己的創作實踐中找到新的方嚮。它是一次關於聲音的可能性，關於創意如何轉化為聽覺體驗的旅程，一次在無形世界中構建有聲風景的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，原來流行音樂的編配並沒有想象中那麼遙不可及。作者的講解方式非常溫和且循序漸進，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺地掌握瞭許多實用的編配技巧。我尤其喜歡書中關於“節奏”和“律動”的編配講解，作者通過對不同風格歌麯的節奏分析，讓我明白瞭節奏在流行音樂中的重要性，以及如何通過巧妙的節奏變化來增強音樂的感染力。我記得其中有一個例子，作者通過簡單的鼓點變化，就賦予瞭歌麯截然不同的感覺，這讓我驚嘆不已。這本書讓我擺脫瞭對編配的畏懼心理，讓我覺得，隻要用心去學習，每個人都有可能編織齣動聽的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個好奇寶寶，對事物總喜歡刨根問底。接觸流行音樂編配以來，我總是被各種各樣的問題睏擾，比如為什麼有些歌麯聽起來那麼“飽滿”，有些又那麼“空靈”？作者的這本書恰恰解答瞭我心中的許多疑惑。他並沒有簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是引導你去思考“為什麼這麼做”。通過對不同編配手法的詳細拆解，我開始理解，原來每一個細節的處理，背後都有其深刻的用意。比如，書中關於“留白”的講解，讓我意識到，有時候“不加東西”反而更能凸顯音樂的魅力。這種“反嚮思維”的教學方式，讓我對流行音樂的理解上升瞭一個層次。我感覺自己不再是被動地接收信息，而是主動地去探索和發現，這種參與感讓我覺得非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式簡直是為我量身定做的！我一直對流行音樂的編配充滿好奇，但市麵上很多相關的書籍要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難找到一本既有深度又不失趣味的。直到我遇到瞭“流行音樂編配十八講”，我纔找到瞭我的“寶藏”。作者的敘述風格非常獨特，他善於用比喻和類比來解釋抽象的概念，讓我這種非科班齣身的音樂愛好者也能輕鬆理解。而且，書中的每一點都充滿瞭啓發性，讀著讀著，腦海裏就會蹦齣各種各樣的音樂想法，想要立刻拿起樂器去實踐。我尤其喜歡其中關於“色彩”和“情緒”的編配講解，這讓我意識到，編配不僅僅是音符的堆砌，更是情感的錶達和氛圍的營造。這本書讓我對編配的理解從“技術層麵”提升到瞭“藝術層麵”，這對我來說是前所未有的體驗，也讓我更加熱愛音樂創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂的魅力在於它的情感錶達。而編配，就是將這種情感具象化的重要手段。這本書恰恰擊中瞭我的痛點。作者在講解編配技巧時，始終不忘強調情感的注入，讓我意識到，好的編配不僅僅是技巧的堆砌，更是對歌麯靈魂的升華。我尤其喜歡書中關於“情緒麯綫”的編配講解，作者通過對不同段落的情緒變化進行分析，教會我如何通過編配的手法來引導聽眾的情緒起伏。這就像是在給歌麯畫一幅“心電圖”，讓聽眾能夠隨著音樂的節奏，體驗到喜悅、悲傷、激動、寜靜等各種復雜的情感。這種體驗讓我覺得，編配不再是枯燥的技術活，而是充滿瞭生命力和藝術性的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種復古又帶著點現代感的配色，搭配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一個偶然的機會在書店裏翻到它的，當時我對流行音樂編配還處於一個懵懵懂懂的狀態，總覺得編配是件很神秘的事情，隻有那些大師纔能做到。但翻開這本書，我纔發現，原來編配也可以如此親切，如此觸手可及。作者的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，循序漸進地講解著編配的原理和技巧。我尤其喜歡書裏舉的那些例子，都是我耳熟能詳的流行歌麯，通過對這些歌麯的分析，我能更直觀地理解作者所講的內容，仿佛在一瞬間，那些曾經遙不可及的編配“魔法”在我眼前就變得清晰可見瞭。這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的老師，引導著我一步步探索流行音樂的奧秘。我迫不及待地想將書中的知識運用到自己的音樂創作中，期待著能夠編排齣屬於自己的動聽鏇律。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就預感到這將是一次非凡的學習旅程。作者在“流行音樂編配十八講”中所展現齣的深度和廣度，遠超我的預期。他沒有止步於簡單的和弦進行或鏇律處理，而是將編配的各個環節，從動機的構建到器樂的配置，從節奏的律動到動態的起伏，都進行瞭係統性的梳理和講解。我印象最深刻的是關於“空間感”的編配處理，作者通過對不同樂器音色的選擇和擺放位置的講解，讓我明白瞭如何纔能在音樂中營造齣寬廣或緊湊的聽覺體驗。這是一種非常細緻入微的觀察和分析，讓我對流行音樂的製作過程有瞭全新的認識。這本書不僅適閤想要學習編配的初學者，對於已經有一定基礎的音樂人來說，也能從中獲得不少啓發和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個精心布置的音樂工作室裏，和一位經驗豐富的音樂製作人一起工作。作者的講解邏輯清晰，層次分明，每一個章節都像是一堂精心設計的課程。我特彆喜歡書中對不同“角色”的器樂編排的分析，比如鼓組、貝斯、吉他、鍵盤等等，作者都分彆進行瞭詳盡的介紹，並且講解瞭它們在編配中的作用和配閤方式。這讓我明白瞭，為什麼一首優秀的流行歌麯，每個聲部都能恰到好處地發揮作用，既獨立又相互依存。通過這本書，我仿佛窺見瞭流行音樂背後那精密的“齒輪”是如何運轉的，也讓我對音樂的整體性有瞭更深的理解。這本書不僅教會瞭我編配的技術，更培養瞭我對音樂的整體感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“乾貨”含量太足瞭！作為一名對編配有濃厚興趣的愛好者，我一直苦於找不到一本能真正解決我實際問題的書籍。“流行音樂編配十八講”做到瞭。作者的講解非常務實，沒有空泛的理論，而是充滿瞭可操作性的建議和技巧。我尤其喜歡書中關於“小細節”的編配處理，比如如何運用簡單的哼唱來豐富鏇律，如何通過背景音效來增強氛圍感，這些看似微不足道的細節，卻往往能讓一首歌麯脫穎而齣。作者的講解讓我明白，編配的魔力往往隱藏在那些不易察覺的角落裏，需要我們用心去發現和挖掘。這本書極大地激發瞭我對編配的實踐熱情，讓我迫不及待地想要去嘗試和創新。

評分☆☆☆☆☆

我一直對流行音樂的“層次感”非常著迷。有時候聽一首歌，會覺得裏麵好像有很多不同的聲音在交織，但又不會顯得雜亂。這本書幫我解開瞭這個“秘密”。作者在講解編配時，非常注重“堆疊”和“疊加”的概念，他一步步地展示瞭如何將不同的樂器和音色巧妙地結閤在一起，形成豐富而有深度的聲音畫麵。我特彆欣賞書中關於“主鏇律”和“襯底”的編配講解，作者清晰地闡述瞭它們之間的關係，以及如何通過編配來突齣主鏇律，同時又不失背景音樂的完整性。這讓我意識到，編配不僅僅是“加東西”，更是“如何加”和“加什麼”的藝術。這本書讓我對音樂的“立體感”有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

從我第一次拿起這本書，就被它嚴謹的邏輯和豐富的案例深深吸引。作者在編配這個看似龐雜的領域裏，找到瞭一個清晰的切入點，通過“十八講”這樣清晰的結構，將復雜的編配過程分解成一個個易於理解的模塊。每一講的內容都緊密聯係，前後呼應，仿佛在構建一座音樂編配的知識殿堂，讓我能夠有條不紊地學習和吸收。我特彆欣賞作者在講解理論知識的同時，不忘結閤大量的實際案例，這些案例的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的流行音樂，從經典老歌到時下熱門金麯，應有盡有。作者對這些歌麯的編配手法進行瞭深入淺齣的剖析，讓我不僅學到瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”。這種理論與實踐相結閤的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率，也讓我對流行音樂的編配有瞭更深刻的認識。這本書無疑為我打開瞭一扇通往專業編配領域的大門，讓我看到瞭無限的可能性。