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康澎 著

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• 编曲
• 音乐教学
• 音乐技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039052

商品编码：28001071963

出版时间：2012-03-01

作  者:康澎 定  价:48 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2012年03月01日 页  数:251 装  帧:平装 ISBN:9787103039052 《现代音乐人必修:流行音乐编配十八讲》由中国音乐家协会流行音乐学会推荐。  ●**篇 轻松学习，跨越音乐制作道路上的鸿沟
●——快速掌握流行音乐编配的基本程序
●**讲 旋律的结构分析、核心节奏与小打
●一、旋律的结构分析
●二、核心节奏的编配
●三、鼓套子
●四、小打的编配
●练习一
●
●第二讲 静态织体（长音铺底）
●一、常用和弦的标记法
●二、三和弦结构的静态织体
●三、四音以上和弦结构的静态织体
●四、五声性旋律的静态织体
●五、音区的选择
●练习二
●
●第三讲 低音的编配
●一、慢节奏的编配
●二、快节奏的编配
●部分目录

内容简介

暂无

《声色交织：现代音乐编配艺术概览》 本书并非对特定音乐流派或创作技法的深入剖析，而是旨在为读者打开一扇通往现代音乐编配世界的大门，提供一个宏观且富有启发性的视角。它将带领你穿越声音的迷宫，领略不同元素如何巧妙融合，共同构建出动人心弦的乐章。 我们将从编配的基本概念入手，探讨“编配”一词在现代音乐语境下的多重含义。这不仅仅是简单的乐器叠加，更是一种对音乐能量、情感张力以及空间感的精心雕琢。通过对不同历史时期和地域性音乐风格的简要回顾，我们将勾勒出编配艺术发展的脉络，理解其如何随着技术进步和社会文化变迁而演变。 本书不会拘泥于某一乐器或某一软件的操作技巧，而是着力于揭示编配的普遍性原则。我们会审视和声的走向如何影响情绪的传递，节奏的律动如何驱动作品的生命力，旋律的线条如何编织故事的骨架。同时，我们将探讨音色选择的重要性，理解不同乐器和电子合成器所能带来的独特质感，以及它们如何被巧妙地结合以创造出全新的听觉体验。 在编配的实践层面，本书会引导读者思考如何为不同的音乐情绪和场景设计恰当的音乐语言。无论你钟情于电子音乐的脉动，古典音乐的精致，还是民谣的质朴，本书都会提供一套通用的思考框架，帮助你分析和理解优秀的编配是如何实现的。我们将讨论如何构建层次分明的音乐结构，如何运用动态变化来吸引听众的注意力，以及如何通过空间化的处理，让音乐仿佛拥有呼吸和生命。 本书还将触及编配中一些更具哲学性的议题。例如，如何在追求个性的同时保持音乐的普适性？如何平衡技术上的精妙与情感上的真实？如何在海量的信息和可能性中，找到最适合表达自己音乐思想的路径？这些问题没有标准答案，但通过本书的引导，读者将能更清晰地认识到编配作为一种艺术创作形式的深度和广度。 《声色交织：现代音乐编配艺术概览》是一本邀请你进行思考的书，它不提供现成的答案，而是鼓励你去探索、去发现。它适合任何对声音创作充满好奇，希望理解音乐如何被“构建”而不仅仅是“演奏”的读者。无论你是初涉音乐创作的新手，还是经验丰富的音乐人，都能从中获得启发，拓展你对音乐编配的理解边界，并在自己的创作实践中找到新的方向。它是一次关于声音的可能性，关于创意如何转化为听觉体验的旅程，一次在无形世界中构建有声风景的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就预感到这将是一次非凡的学习旅程。作者在“流行音乐编配十八讲”中所展现出的深度和广度，远超我的预期。他没有止步于简单的和弦进行或旋律处理，而是将编配的各个环节，从动机的构建到器乐的配置，从节奏的律动到动态的起伏，都进行了系统性的梳理和讲解。我印象最深刻的是关于“空间感”的编配处理，作者通过对不同乐器音色的选择和摆放位置的讲解，让我明白了如何才能在音乐中营造出宽广或紧凑的听觉体验。这是一种非常细致入微的观察和分析，让我对流行音乐的制作过程有了全新的认识。这本书不仅适合想要学习编配的初学者，对于已经有一定基础的音乐人来说，也能从中获得不少启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对流行音乐的“层次感”非常着迷。有时候听一首歌，会觉得里面好像有很多不同的声音在交织，但又不会显得杂乱。这本书帮我解开了这个“秘密”。作者在讲解编配时，非常注重“堆叠”和“叠加”的概念，他一步步地展示了如何将不同的乐器和音色巧妙地结合在一起，形成丰富而有深度的声音画面。我特别欣赏书中关于“主旋律”和“衬底”的编配讲解，作者清晰地阐述了它们之间的关系，以及如何通过编配来突出主旋律，同时又不失背景音乐的完整性。这让我意识到，编配不仅仅是“加东西”，更是“如何加”和“加什么”的艺术。这本书让我对音乐的“立体感”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直是为我量身定做的！我一直对流行音乐的编配充满好奇，但市面上很多相关的书籍要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的。直到我遇到了“流行音乐编配十八讲”，我才找到了我的“宝藏”。作者的叙述风格非常独特，他善于用比喻和类比来解释抽象的概念，让我这种非科班出身的音乐爱好者也能轻松理解。而且，书中的每一点都充满了启发性，读着读着，脑海里就会蹦出各种各样的音乐想法，想要立刻拿起乐器去实践。我尤其喜欢其中关于“色彩”和“情绪”的编配讲解，这让我意识到，编配不仅仅是音符的堆砌，更是情感的表达和氛围的营造。这本书让我对编配的理解从“技术层面”提升到了“艺术层面”，这对我来说是前所未有的体验，也让我更加热爱音乐创作了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，原来流行音乐的编配并没有想象中那么遥不可及。作者的讲解方式非常温和且循序渐进，让人在轻松愉快的氛围中，不知不觉地掌握了许多实用的编配技巧。我尤其喜欢书中关于“节奏”和“律动”的编配讲解，作者通过对不同风格歌曲的节奏分析，让我明白了节奏在流行音乐中的重要性，以及如何通过巧妙的节奏变化来增强音乐的感染力。我记得其中有一个例子，作者通过简单的鼓点变化，就赋予了歌曲截然不同的感觉，这让我惊叹不已。这本书让我摆脱了对编配的畏惧心理，让我觉得，只要用心去学习，每个人都有可能编织出动听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的魅力在于它的情感表达。而编配，就是将这种情感具象化的重要手段。这本书恰恰击中了我的痛点。作者在讲解编配技巧时，始终不忘强调情感的注入，让我意识到，好的编配不仅仅是技巧的堆砌，更是对歌曲灵魂的升华。我尤其喜欢书中关于“情绪曲线”的编配讲解，作者通过对不同段落的情绪变化进行分析，教会我如何通过编配的手法来引导听众的情绪起伏。这就像是在给歌曲画一幅“心电图”，让听众能够随着音乐的节奏，体验到喜悦、悲伤、激动、宁静等各种复杂的情感。这种体验让我觉得，编配不再是枯燥的技术活，而是充满了生命力和艺术性的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“干货”含量太足了！作为一名对编配有浓厚兴趣的爱好者，我一直苦于找不到一本能真正解决我实际问题的书籍。“流行音乐编配十八讲”做到了。作者的讲解非常务实，没有空泛的理论，而是充满了可操作性的建议和技巧。我尤其喜欢书中关于“小细节”的编配处理，比如如何运用简单的哼唱来丰富旋律，如何通过背景音效来增强氛围感，这些看似微不足道的细节，却往往能让一首歌曲脱颖而出。作者的讲解让我明白，编配的魔力往往隐藏在那些不易察觉的角落里，需要我们用心去发现和挖掘。这本书极大地激发了我对编配的实践热情，让我迫不及待地想要去尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个好奇宝宝，对事物总喜欢刨根问底。接触流行音乐编配以来，我总是被各种各样的问题困扰，比如为什么有些歌曲听起来那么“饱满”，有些又那么“空灵”？作者的这本书恰恰解答了我心中的许多疑惑。他并没有简单地告诉你“应该怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”。通过对不同编配手法的详细拆解，我开始理解，原来每一个细节的处理，背后都有其深刻的用意。比如，书中关于“留白”的讲解，让我意识到，有时候“不加东西”反而更能凸显音乐的魅力。这种“反向思维”的教学方式，让我对流行音乐的理解上升了一个层次。我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地去探索和发现，这种参与感让我觉得非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种复古又带着点现代感的配色，搭配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在一个偶然的机会在书店里翻到它的，当时我对流行音乐编配还处于一个懵懵懂懂的状态，总觉得编配是件很神秘的事情，只有那些大师才能做到。但翻开这本书，我才发现，原来编配也可以如此亲切，如此触手可及。作者的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，循序渐进地讲解着编配的原理和技巧。我尤其喜欢书里举的那些例子，都是我耳熟能详的流行歌曲，通过对这些歌曲的分析，我能更直观地理解作者所讲的内容，仿佛在一瞬间，那些曾经遥不可及的编配“魔法”在我眼前就变得清晰可见了。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，引导着我一步步探索流行音乐的奥秘。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的音乐创作中，期待着能够编排出属于自己的动听旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一个精心布置的音乐工作室里，和一位经验丰富的音乐制作人一起工作。作者的讲解逻辑清晰，层次分明，每一个章节都像是一堂精心设计的课程。我特别喜欢书中对不同“角色”的器乐编排的分析，比如鼓组、贝斯、吉他、键盘等等，作者都分别进行了详尽的介绍，并且讲解了它们在编配中的作用和配合方式。这让我明白了，为什么一首优秀的流行歌曲，每个声部都能恰到好处地发挥作用，既独立又相互依存。通过这本书，我仿佛窥见了流行音乐背后那精密的“齿轮”是如何运转的，也让我对音乐的整体性有了更深的理解。这本书不仅教会了我编配的技术，更培养了我对音乐的整体感知能力。

评分☆☆☆☆☆

从我第一次拿起这本书，就被它严谨的逻辑和丰富的案例深深吸引。作者在编配这个看似庞杂的领域里，找到了一个清晰的切入点，通过“十八讲”这样清晰的结构，将复杂的编配过程分解成一个个易于理解的模块。每一讲的内容都紧密联系，前后呼应，仿佛在构建一座音乐编配的知识殿堂，让我能够有条不紊地学习和吸收。我特别欣赏作者在讲解理论知识的同时，不忘结合大量的实际案例，这些案例的选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的流行音乐，从经典老歌到时下热门金曲，应有尽有。作者对这些歌曲的编配手法进行了深入浅出的剖析，让我不仅学到了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”。这种理论与实践相结合的学习方式，极大地提高了我的学习效率，也让我对流行音乐的编配有了更深刻的认识。这本书无疑为我打开了一扇通往专业编配领域的大门，让我看到了无限的可能性。