具体描述
● 开放的社会背景和艺术家的心态
●第二节 吴冠中提倡形式美
●第三节 水墨画创新尉成风气
●第四节 周韶华的水墨画创新观及《大河寻源》
●第二章 1985-1989：水墨画面临急变
● “八五新潮”的巨大冲击
●第二节 李小山引起的震撼
●第三节 湖北中国画新作邀请展
●第四节 谷文达的突破
●第五节 表现型水墨崭露头角
●第六节 抽象型水墨异军突起
●第七节 超现实型水墨的出现
●第八节 对民间艺术的借鉴
●第九节 关于“新文人画”问题
●第三章 1990-1994：现代水墨渐成气候
● 文化情境的转换
●第二节 《中国现代水墨艺术走势》丛书与抽象型水墨
●王 川／李华生／洪 耀／阎秉会／刘子建
●石 果／张 羽／王天德／粱 铨／胡又笨
●部分目录
内容简介
现代水墨画不仅超YUE了传统水墨画和写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，而且在很大程度上参照的是西方现当代艺术，其结果也有效打破了固有的中国传统文化秩序，导致了本土画种的分裂。《中国当代水墨(1978-1999)》作者鲁虹尽可能地从那些在画坛上已经产生学术影响的重大创作现象中，选择具有代表性的画家与作品作为描写对象，对1978―1999年的水墨画发展进行了梳理。用户评价
坦白说，我对水墨画一直有一种敬畏感，觉得它太过深奥，难以接近。但《中国当代水墨》这本书，却以一种非常友好的姿态，将我引入了这个迷人的世界。我特别欣赏书中那种“由浅入深”的讲解方式，没有一开始就抛出那些晦涩的专业术语，而是从最基础的水墨语言——点、线、面——讲起，然后循序渐进地介绍各种技法和表现形式。这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我跟着书中的讲解，尝试去辨认那些看似随意的笔触中蕴含的丰富情感，去感受那些浓淡干湿之间微妙的变化。更重要的是，书中穿插的对艺术家创作过程的记录和访谈，让我觉得非常真实和亲切。我看到了他们如何在画室里反复推敲，如何在生活中寻找灵感，那种对艺术的执着和热爱，深深地打动了我。其中有一位艺术家提到，他认为当代水墨应该“接地气”，应该反映当下人们的生活和情感。这句话让我很有共鸣。我一直觉得艺术不应该高高在上，而是应该与我们的生活息息相关。这本书似乎就做到了这一点，它展示的水墨作品，有的展现了都市的繁华，有的描绘了乡间的宁静，有的则表达了对人性的思考，这些都让我觉得很亲切，很有代入感。读完这本书，我感觉自己不再对水墨感到畏惧，反而充满了探索的欲望，迫不及待地想去欣赏更多的当代水墨作品，去感受它们所传递的独特魅力。
评分作为一个长年在中国文学世界里遨游的读者，我对中国文化中“意境”的概念有着特殊的偏爱。我一直认为，中国画，尤其是水墨画，最能体现这种“言有尽而意无穷”的东方美学精神。因此，《中国当代水墨》这本书，就像是为我量身打造的一场文化盛宴。我欣喜地看到，书中收录的许多作品，依然保持着传统水墨的“写意”精髓，但在表现主题和艺术语言上，却又充满了鲜明的时代气息。例如，一些作品描绘的都市景观，虽然笔墨简练，却能营造出一种独特的情感氛围，仿佛现代都市的喧嚣与孤独都被浓缩在这几笔水墨之中；另一些作品，则通过对自然景物的描绘，寄托了艺术家对当下社会变迁和人生哲理的思考，这种“借景抒情”的手法，恰恰是中国传统文人画的精髓所在，却又被赋予了新的时代内涵。我尤其欣赏书中对艺术家创作理念的深入挖掘，让我明白，当代水墨并非是对传统的简单模仿，而是艺术家们在理解和继承传统的基础上，对当下生活和社会现实的深刻洞察与情感回应。读这本书，就像是在与一位位心灵的智者对话，他们用笔墨，描绘出他们眼中的世界，也传递着他们对生命、对自然的深刻感悟。我希望通过这本书，能够更好地理解中国文化中“意境”的美学追求，并从中汲取养分，去更好地理解和欣赏身边的艺术。
评分这本书给我带来的最大的感受，是一种“穿越时空”的奇妙体验。我本身对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢宋元时期的水墨山水，觉得那种宁静致远、意境深远的风格，是现代社会所稀缺的。因此，当我拿起《中国当代水墨》这本书时，我抱着一种既期待又有些担忧的心情，害怕它会冲淡我心中对传统水墨的喜爱。然而，这本书的出现，却让我看到了传统水墨在新时代背景下的顽强生命力。我惊喜地发现，许多当代艺术家并没有抛弃传统，而是在继承和发扬的基础上，进行了富有时代特征的创新。他们将传统水墨的笔墨语言，巧妙地融入到对现代社会、对个体情感的表达中。我尤其欣赏书中一些作品，它们在保持水墨写意精神的同时，大胆地运用了现代的构图和色彩，甚至引入了抽象的艺术观念。这种“古为今用”的思路，让我看到了传统艺术与时代精神的完美结合。读这本书，仿佛是在与那些古代的文人墨客对话，感受他们对自然的热爱和对人生哲理的思考，同时，又是在与当代的艺术家交流，聆听他们对当下世界的观察和感悟。这种跨越时空的对话，让我在感受艺术魅力的同时，也对中国文化的传承与发展有了更深刻的理解。我希望这本书能够鼓励更多的人，去发现和欣赏当代水墨艺术的独特魅力，并从中汲取养分，更好地理解我们所处的时代。
评分作为一名在西方艺术领域浸淫多年的艺术爱好者，偶然翻到《中国当代水墨》这本书，着实让我眼前一亮。我一直对东方艺术，特别是水墨画抱有浓厚的兴趣，但往往受限于语言和文化背景，对其理解总有些隔阂。这本书的出现，恰好弥合了这一缺憾。它以一种兼具学术深度和人文关怀的视角，解读了中国当代水墨的发展脉络和艺术特征。我尤其欣赏书中对“笔墨精神”的现代性解读，它并没有将笔墨视为一种僵化的传统，而是将其看作一种开放的、可以不断演变的艺术语言。书中对不同艺术家创作风格的剖析，也让我看到了水墨画在当代的多元化发展。有些作品大胆地引入了西方绘画的观念和技法，例如对色彩的运用和构图的创新，这在我看来是一种非常有趣的跨文化对话。另一些作品则在保持水墨传统的同时，注入了强烈的个人情感和时代印记，例如对当下社会现象的关注和对个体生存状态的思考。这种既根植于传统又不乏时代精神的艺术探索，令我印象深刻。阅读过程中，我不断地将书中的内容与我在西方艺术中所学到的知识进行对比和反思，这不仅加深了我对中国当代水墨的理解，也为我提供了一个全新的视角来审视艺术的普世性和特殊性。我希望这本书能够成为我进一步探索东方艺术宝库的起点，并能从中汲取更多灵感，应用于我自身的艺术创作和理论研究。
评分作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我在书店闲逛时偶然翻到了这本《中国当代水墨》。第一眼被它朴素却又不失质感的封面所吸引，封面上晕染开的水墨仿佛能呼吸一般，带着一种沉静的东方韵味。我迫不及待地翻开，想一窥当代水墨的究竟。说实话，我并不是一个专业的美术评论家，对水墨的理解也仅限于一些皮毛，但我对它那种“写意”的境界，那种“墨分五色”的微妙变化，以及它所承载的文化内涵有着深深的向往。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解当代艺术家们是如何在传统水墨的基础上，注入新的生命力和时代精神的。我想知道，在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，水墨这种古老的艺术形式，是否还能焕发新的光彩？它又能以何种方式与我们的生活产生共鸣？我特别期待书中能够展现那些富有创新精神的艺术家作品，看看他们是如何突破传统，用笔墨描绘出属于这个时代的独特风景。同时，我也很好奇，在技法上，当代水墨是否也有了新的探索和突破？比如，色彩的运用、线条的走向、构图的安排，以及对材质的新尝试等等。这本书，对我来说，就像是一扇窗，我希望透过它，能够看到一个更加广阔、更加生动的中国当代水墨世界。我希望它不是一本枯燥乏味的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和 insightful 的解读，能够让我这位门外汉也看得懂、有所感悟。读完之后，我希望能对“当代水墨”这个概念有一个更清晰、更立体的认识，甚至能够从中找到一些启发，去更积极地关注和欣赏身边的艺术。
评分作为一个长期关注社会发展和人文变迁的读者，《中国当代水墨》这本书，无意中触碰到了我内心深处对时代精神和文化根脉的追寻。我总觉得，一个时代的艺术，最能反映出那个时代的思潮、困境与希望。因此，我翻开这本书，期待能从中窥见当代中国社会在艺术层面的独特表达。我惊喜地发现，书中的许多水墨作品，并没有沉溺于对传统山水的刻板描绘，而是以一种更加敏锐的视角，去捕捉和反映当下社会生活的种种面貌。有些作品，将水墨的笔触巧妙地运用在城市景观的描绘中，笔墨的晕染和流动，竟然能够如此生动地展现出都市的繁华与疏离；有些作品，则通过抽象化的笔墨和色彩，淋漓尽致地表达了当代人在快速变迁的社会中所经历的情感起伏和心理变化。这让我看到了水墨艺术作为一种古老的艺术形式，在当代社会中依然具有强大的生命力和叙事能力。书中对艺术家创作理念的解读，也让我对“当代水墨”有了更深层次的理解。我明白了，这并非是对传统的简单复制，而是在深刻理解传统的基础上，进行富有时代精神的创新与发展。这些艺术家，他们既是传统的继承者，又是时代的观察者，更是未来的探索者。通过这本书，我仿佛看到了一群艺术家，他们用自己的笔墨，记录着这个时代的脉搏，表达着当代中国人的集体记忆与个体情感。这让我对中国艺术的未来充满了期待。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于它精美的装帧和直观的视觉呈现。更让我着迷的是，它似乎打开了一个我之前从未真正触及过的艺术领域。我一直以为水墨就是山水、花鸟，是文人墨客抒发情怀的载体。但《中国当代水墨》这本书，让我看到了水墨的无限可能性。书中收录的作品，有的依旧保留了传统水墨的韵味，但在笔触和意境上却有了更加现代化的表达；有的则大胆地融入了西方的抽象元素，色彩的运用也更加丰富和大胆，几乎让我怀疑它是否还能被称为“水墨”。这种创新和融合，反而激起了我内心深处的好奇。我开始思考，究竟是什么让这些艺术家如此大胆地进行尝试？是什么样的时代背景和社会思潮，促使他们重新审视和定义“水墨”？书中对这些艺术家创作理念的探讨，让我受益匪浅。我尤其喜欢其中几位艺术家关于“传承与创新”的论述，他们并没有否定传统，而是将其视为根基，在此之上构建属于自己的艺术大厦。读到这些，我仿佛看到了一个艺术家在历史的河流中，既要汲取养分，又要注入自己的活力，最终形成一股新的潮流。我希望这本书能够引导我，去细细品味每一幅作品背后的故事，去感受艺术家们的心路历程。不只是看它画了什么，更要理解它为什么这么画，它想要传达的是什么。通过这些，我希望能更深刻地理解中国文化精神在当代的延续和发展，以及艺术如何成为这种精神的有力载体。
评分我是一名从事设计工作的普通人，平时对艺术的接触主要集中在一些现代设计和装置艺术方面。接触到《中国当代水墨》这本书，纯属偶然，但却因此打开了一个我之前几乎从未涉足的艺术领域。我一直以为水墨画是属于古代文人的情怀，是那些遥远而高雅的存在，与我所处的现代生活似乎有些距离。但这本书中的许多作品，却让我对“水墨”有了全新的认识。我看到了许多打破常规、充满想象力的作品。有些作品的构图非常大胆，突破了传统山水画的框架；有些作品的色彩运用非常独特，甚至使用了我从未想过会在水墨画中出现的颜色。最让我惊喜的是，书中展示了一些水墨作品，它们竟然能够如此贴切地表达现代都市人的情感和生活状态。比如，有些作品将水墨的笔触巧妙地融入到城市景观的描绘中，既有水墨的写意感，又充满了现代都市的活力。还有些作品，通过水墨的抽象表现，传达了当代人在快节奏生活中所面临的压力和迷茫，这让我觉得非常有共鸣。这本书让我意识到，水墨并非只是过去时，它依然有强大的生命力和表现力，能够承载我们这个时代的精神。我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨，它不仅仅局限于山水，而是可以延伸到人内心的感受，延伸到对社会现象的观察。这本书对我这个非专业读者来说，就像是一个引路人，它用一种比较易懂的方式，让我看到了水墨艺术在当代的无限可能，也激发了我对传统艺术的兴趣，让我开始思考如何将传统的美学元素融入到我的设计工作中。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的多样性和包容性，而《中国当代水墨》这本书，则让我深切体会到了这一点。在我以往的认知中，水墨画似乎是一个相对封闭的艺术体系，讲究师承、讲究规矩。然而，这本书所展现的当代水墨艺术，却打破了我固有的观念。我看到了各种风格迥异、思想奔放的艺术家，他们以水墨为载体，进行着丰富多彩的艺术探索。有些作品，大胆地借鉴了西方抽象艺术的表现手法，色彩的运用和构图的打破常规，让我眼前一亮；有些作品，则在保留传统水墨韵味的同时，注入了强烈的个人风格，例如对特定题材的偏爱，或是对某种情感的极致表达。这种多元化的发展态势，让我看到了中国当代水墨艺术的无限活力和巨大潜力。书中对不同艺术家创作理念的介绍，更是让我明白，艺术的价值在于其个体的独特性和创造性。这些艺术家，他们并没有被传统的束缚所限制，而是敢于突破，敢于创新，用自己的方式去表达对世界、对人生的理解。读完这本书，我不仅对当代水墨艺术有了全新的认识，更对艺术本身的多样性和包容性有了更深刻的理解。它鼓励我去拥抱不同的艺术形式，去发现和欣赏那些独特而有力的声音，去感受艺术带给我的无限惊喜。
评分自从我开始对摄影产生兴趣以来，我一直试图寻找一种能够将摄影的纪实性与绘画的写意性相结合的方式。在翻阅《中国当代水墨》这本书时，我仿佛找到了某种心灵的契合点。我惊叹于书中许多艺术家是如何通过水墨的笔触，捕捉和再现现实世界的瞬间，其表现手法之丰富，令人拍案叫绝。有些作品，以极其写意的手法描绘了都市的街景，但其中却蕴含着摄影般的捕捉力，能够瞬间将观者带入那个特定的场景；另一些作品，则将对人物情感的捕捉，通过水墨的浓淡干湿和笔墨的力度变化，表现得淋漓尽致，这种表现力远超许多摄影作品能够达到的深度。我尤其喜欢书中那些对“留白”的运用，它不仅仅是一种构图技巧，更是一种留给观者想象的空间，这与摄影中对“意境”的追求有着异曲同工之妙。书中对不同艺术家创作过程的描述，也让我看到了他们是如何从现实生活中汲取灵感，并通过水墨这种独特的媒介进行二次创作。这种将观察与表达、写实与写意巧妙融合的艺术实践，对我而言，无疑是一次宝贵的学习机会。我希望通过这本书，能够更深入地理解水墨艺术的魅力，并尝试将这种“意在笔先，形随情生”的创作理念，运用到我的摄影创作中，去探索一种更加富有表现力和感染力的视觉语言。
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