具体描述
●德加 /1
●论舞蹈 /14
●维克多马塞街37号 /25
●德加与大革命 /43
●闲言碎语 /54
●1905年10月22日 /59
●观看与描画 /62
●创作与怀疑 /67
●马、舞蹈与照片 /70
●地面与无形物 /82
●论裸体 /90
●德加的政治观 /98
●模仿 /103
●题外话 /111
●题外话另篇 /114
●德加与十四行诗 /120
●德加，素描狂…… /126
●前章续 /130
●道德 /132
●部分目录
内容简介
2017年，画家德加离开这个世界整整100年，诗人瓦雷里的《德加，舞蹈，素描》问世整整80年！在《德加，绘画，舞蹈》这部鲜为人知的小书里，瓦雷里倾其与画家20余年的友情，深情追忆了德加其人及其艺术。那些饱含诗意、记录了德加生平片段的文字，既展现了德加很为真实的艺术家形象，也昭示了瓦雷里对于艺术创作的深刻而独特的思考。 (法)保尔·瓦雷里(Paul Valery) 著；杨洁 译 保尔·瓦雷里（1871-1945），象征派代表人物，生前曾多次获得诺贝尔文学奖提名。他的诗作倾向于内心真实，以象征的意境表现生与死、灵与肉、永恒与变幻等主题，富于哲理。代表作有《年轻的命运》《海滨墓园》《幻美集》等。杨洁，西安交通大学法语系副教授、翻译理论与实践方向硕士导师。主要译著及合译著：《褶子》、《古罗马医生》、《印象派画家的日常生活》、《独行者手记》、《卢浮宫私人词典》、《美食私人词典》、《德加，舞蹈，素描》。
张慧，西安交通大学法语语言文学学士、巴黎一大艺术史硕士、巴黎七大艺术哲学博士在读；协作翻译《德加，舞蹈，素描》，多次承担中法艺术活动口笔译工作，参与艺术展览策等
用户评价
当我第一次看到《德加，舞蹈，素描》这个书名时，一种莫名的冲动就在心中升起。我一直认为，素描是艺术的基石，是艺术家最纯粹、最直接的表达方式，能够最真实地反映出艺术家的创作理念和功力。德加，这位用线条赋予舞女生命的大师，他的素描作品，对我来说，具有一种无可比拟的吸引力。我迫不及待地想在这本书中，看到他如何用最简练的笔触，勾勒出舞女们优雅的姿态，如何捕捉她们在舞台上奔跑、跳跃、旋转的瞬间动态。我很好奇，那些看似随意的线条，是如何准确地表现出舞女们身体的律动感，是如何传达出她们内心的情感。德加的视角，一直是我非常欣赏的。他总是能从非常规的角度去观察和描绘，有时是舞台的侧面，有时是后台的场景，甚至是舞女们休息时的瞬间。这种独特的视角，让他的作品充满了真实感和一种别样的艺术张力。我希望这本书能够收录一些他这种大胆的构图尝试，让我能够更深入地理解他对于画面空间的运用和处理。同时，我对德加在素描中对光影的描绘也充满了期待。我希望能够看到，他如何通过线条的疏密、粗细以及明暗的对比，来营造出舞女们身体的立体感和空间感，从而使画面更具层次和深度。这本书，对我来说，不仅仅是一次欣赏德加素描作品的机会，更是一次深入了解他艺术创作过程、感受他对舞蹈艺术的热爱的宝贵体验。
评分这本书的名字，《德加，舞蹈，素描》，本身就充满了艺术的魅力。我一直以来都对德加情有独钟，尤其是他笔下那些充满生命力的舞女。我坚信，素描是艺术家最直接、最原始的创作方式，能够最真实地反映出艺术家内心的想法和技法。因此，我对这本书中收录的德加素描作品，充满了无比的期待。我非常想了解，德加是如何通过简单的线条，来勾勒出舞女们身体的律动和优雅的姿态。我很好奇，他那些看似随意却又精准的笔触，是如何捕捉到舞女们在舞台上奔跑、跳跃、旋转的瞬间动态的。德加的构图方式，也是我一直以来都非常欣赏的一点。他不像传统的画家那样，总是在画面中心安排主体，而是常常将舞女们放置在画面的边缘，或者从一个非常规的角度去描绘，这种独特的视角，使得他的作品充满了现代感和一种别样的视觉冲击力。我希望这本书能够展示出他这些大胆的构图尝试，让我能够更深入地理解他对于画面空间的运用和处理。此外，我对德加在素描中对光影的描绘也充满了好奇。我期待看到，他如何利用线条的疏密、粗细以及明暗的对比，来营造出舞女们身体的立体感和空间感，从而使画面更具层次和深度。这本书，对我而言，不仅是一次欣赏德加素描的机会，更是一次深入他艺术世界、理解他创作理念的宝贵探索。
评分不得不说，一本以“德加，舞蹈，素描”为题的书，本身就充满了艺术的魔力。我一直认为，素描是艺术家最纯粹的表达，也是最能窥见其创作灵魂的窗口。德加，以其对捕捉瞬间、描绘动态的独到眼光而闻名，他笔下的芭蕾舞女，是如此的生动，如此的充满生命力。我想，这本书中所收录的素描作品，定能让我更深入地理解他如何通过线条和明暗，去塑造那些纤细的舞姿，去捕捉那些在舞台上闪耀的瞬间。我很好奇，那些看似随意的几笔，是如何勾勒出舞女身体的律动感，是如何展现她们身体的柔韧和力量。德加的作品，常常有一种不动声声的震撼力，即使是素描，我也相信能感受到其中蕴含的能量。他对细节的关注，对我来说一直是最吸引我的地方，比如舞女们脚上的舞鞋，她们的服饰，以及她们在排练中的疲惫神情。我想知道，这本书是否能让我看到这些细节在素描中的呈现，是否能让我窥见德加是如何通过观察和研究，去准确地描绘出这些细节的。他对于不同角度的尝试，也是我非常感兴趣的一点，他并不满足于从正面去描绘，而是常常从侧面、背后，甚至是俯视的角度去创作，这种独特的视角，赋予了他的作品一种别样的视角和深度。这本书，对我而言，将是一次与德加艺术世界深度对话的旅程，让我有机会去感受他非凡的观察力和表现力，去理解他为何能够如此成功地捕捉和传达舞蹈艺术的精髓。
评分《德加，舞蹈，素描》这本书的名字，本身就自带一种艺术的韵律感。我一直觉得，素描是艺术家最直接、最真挚的表达，而德加，更是将这种表达推向了一个新的高度。他对舞女的描绘，总是那么生动，那么充满力量，仿佛能够让你听到她们在舞台上奔跑、跳跃的声音。我非常渴望在这本书中，看到德加那些未曾在大众视野中展露的素描作品。我很好奇，那些寥寥几笔的线条，是如何勾勒出舞女们纤细的脚踝，是如何表现出她们手臂的伸展，以及身体的旋转。德加的视角，一直是让我着迷的地方。他并不满足于简单的正面描绘，而是常常从一些意想不到的角度去捕捉舞女们的身影，有时是 backstage 的忙碌，有时是舞台的侧面，甚至是她们休息时的瞬间。我希望这本书能够收录一些他这种独特的构图尝试，让我能够领略到他非凡的观察力和画面表现力。同时，他对光影的运用也让我非常好奇，即使在素描中，我也相信他能够通过线条的粗细、疏密来营造出令人惊叹的光影效果，从而赋予舞女们立体感和空间感。这本书，对我来说，就像是一扇窗，让我能够窥见德加创作的灵魂深处，去感受他对舞蹈艺术的热爱，去理解他如何用最纯粹的艺术语言，将瞬间的美丽凝固在纸上。
评分《德加，舞蹈，素描》——这书名，就已经勾起了我对艺术最原始的渴望。我一直觉得，素描是艺术家灵魂最直接的投射，没有色彩的掩饰，只有线条与光影的纯粹对话。而德加，这位捕捉瞬间与动态的大师，他笔下的舞女，总是让我心生无限遐想。这本书，仿佛就是一把钥匙，能够打开我通往德加内心创作世界的门扉。我迫切地想看到，那些在纸上留下的寥寥数笔，是如何赋予了舞女们生命，是如何将她们在舞台上飞扬的身姿，定格成永恒的美。我好奇，德加是如何通过线条的疏密、轻重，去表现舞女们身体的曲线，去传递她们肢体的力量与柔韧。更让我着迷的是，德加总是能从极其独特的视角去描绘舞蹈。他仿佛不满足于只描绘舞台上的光鲜亮丽，而是更喜欢捕捉那些后台的忙碌，那些训练的艰辛，甚至是舞女们疲惫却依然坚韧的神情。我希望这本书里，能够展现出他这些非传统的构图尝试，让我看到他如何打破常规，如何用一种全新的方式去解读舞蹈。他对于光影的运用，即使在素描中，也一定是独具匠心。我期待，他如何通过线条的明暗变化，去塑造舞女们身体的立体感，去营造出舞台上微妙而又真实的光影效果。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次深入德加艺术灵魂的旅程。
评分当我第一次听说《德加，舞蹈，素描》这本书时，我就被深深地吸引住了。我一直认为，素描是艺术的精髓，是艺术家最原始、最直接的表达。德加，更是我心中对捕捉瞬间与动态的大师。他的芭蕾舞女，总有一种难以言喻的生命力，那种在舞台上挥洒汗水与激情的瞬间，总是让我心生敬意。我迫切地想在这本书中，看到德加如何用最简洁的线条，勾勒出舞女们优美的身段，如何捕捉她们在跳跃、旋转、弯腰时的每一个细微动作。那些素描，我猜想，一定能让我更深入地理解他对于人体结构和运动规律的深刻理解。德加的视角，总是那么独特。他不喜欢拘泥于传统的构图，而是常常从一个意想不到的角度去观察和描绘。我好奇，这本书里会不会收录一些他独特的构图尝试，让我能看到他如何打破常规，展现出一种全新的视觉体验。他对于光影的运用，即使在素描中，也一定有着独到之处。我期待看到，德加如何通过线条的疏密、明暗的对比，去营造出光影的效果，从而赋予舞女们立体感和空间感。这本书，对我来说，不仅是一次欣赏德加素描的机会，更是一次深入了解他创作过程的宝贵体验。我希望通过这本书，能更清晰地看到他从最初的构思到最终的成品，他是如何一步步地将他的艺术理念付诸实践的。
评分当我翻开《德加，舞蹈，素描》，一股沉静而又充满力量的艺术气息扑面而来。我一直觉得，素描是绘画的根基，是艺术家最直接的思考方式。德加，作为一位如此注重捕捉瞬间和动态的大师，他的素描作品，对我而言，其价值丝毫不亚于他的油画。我迫不及待地想看到那些铅笔、炭笔、或是粉彩在纸上留下的痕迹，它们如何勾勒出舞女纤细的脚踝，如何表现出她们伸展的肢体，如何在极简的线条中传递出力量与柔美并存的韵律。我一直对德加描绘舞女的视角感到好奇，他常常从非常规的角度去捕捉她们，有时是舞台的侧面，有时是后台的日常，甚至是从观众席的某个角落。这种视角，打破了传统舞台绘画的模式，更加真实地展现了舞蹈演员们在表演之外，以及表演瞬间的真实状态。我想知道，在这本书中，是否能找到那些展现他独特视角和构图的素描稿。德加对光影的运用也极为出色，即使在素描中，我也期待能看到他如何通过线条的疏密、轻重来表现光线在舞女身体上的投射，从而塑造出立体的形体和空间感。这本书，对我来说，是一次深入德加创作过程的机会，让我能够超越最终的成品，去理解他如何从最初的灵感到最终的画作，如何通过不断的观察和描绘，将转瞬即逝的生命力凝固在纸上。我希望这本书能提供丰富的细节，让我能够欣赏到德加在不同创作阶段的素描作品，从而更全面地理解他的艺术理念和技法。
评分这本《德加，舞蹈，素描》的名字，自带一种古典而又灵动的气息。我一直认为，素描是绘画的灵魂，是艺术家最直接、最纯粹的表达方式，而德加，更是将这种表达发挥到了极致。他对舞女的描绘，总是充满了生命力，那种瞬间的动态美，仿佛能够穿越时空，直击人心。我特别期待在这本书中，能够看到德加最原始的创作痕迹，那些铅笔、炭笔在纸上留下的印记，一定能够让我更深刻地理解他如何捕捉舞女们每一个细微的动作，如何用线条去勾勒出她们身体的曲线和力量。我一直觉得，德加的视角非常特别，他不像其他画家那样，总是从正面去描绘舞女，而是常常从一些非常规的角度去观察，有时是侧面，有时甚至是舞台的后方，这种视角，使得他的作品充满了真实感和现场感。我很好奇，这本书里会不会收录一些他大胆的构图尝试，让我能够更深入地了解他如何通过独特的视角来展现舞蹈的魅力。此外，他对光影的运用也一直让我惊叹，即使是素描，我也相信他能够通过线条的疏密、明暗的对比，营造出令人惊叹的光影效果。我希望这本书能够展现出德加素描作品中那些隐藏的细节，让我能够更全面地理解他对舞蹈艺术的热爱以及他精湛的艺术技法。
评分这本《德加，舞蹈，素描》的名字，初次映入眼帘，就勾起了我内心深处对艺术的某种渴望。我一直对十九世纪末法国印象派画家的作品情有独钟，尤其是德加，他笔下的舞女，那种动态的美，那种捕捉瞬间的细腻，总是让我心驰神往。这本书的书名，直接点出了核心内容，仿佛是一扇窗，透过它，我能窥见德加创作的灵魂深处，特别是那些未曾在大众视野中展露过的素描作品。我很好奇，在他的笔尖下，线条是如何勾勒出舞者身体的律动，光影又是如何穿梭在舞台的帷幕之间，投射在她们轻盈的舞步上。那些素描，往往是最直观、最纯粹的艺术表达，没有色彩的绚烂干扰，只有线条的力量和形体的生命力。我渴望看到那些草稿，那些构思的过程，那些隐藏在最终成品背后的无数次尝试与修改。德加的素描，我猜测，一定能展现出他作为一位观察者和记录者的敏锐，以及他对人体解剖学和运动学深厚的理解。这不仅仅是关于舞蹈，更是关于生命、关于瞬间、关于捕捉那些稍纵即逝的美丽。我期待这本书能够带领我，深入德加的艺术世界，去感受他观察世界的独特视角，去理解他为何如此钟情于描绘这些舞台上的精灵，去探寻他在线条的王国里，是如何创造出永恒的艺术。我想知道，那些寥寥几笔，是如何勾勒出舞者的情感，是如何传达出她们在舞台上的喜悦、紧张，甚至是一丝不易察觉的疲惫。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术对话，一次与大师心灵的近距离接触。
评分《德加，舞蹈，素描》这个书名，如同一串优雅的音符，在我的脑海中回荡。我一直着迷于德加作品中那种独特的“捕捉”美学，尤其是他对舞蹈艺术的热爱，简直让我觉得他就是那个时代的“舞者之魂”。而素描，在我看来，是艺术家最本真的倾诉，没有色彩的华丽纷繁，只有线条的力度与情感的裸露。这本书，就如同打开了一个通往德加内心世界的秘密通道，让我能够近距离地观察他如何用最纯粹的艺术语言，去描绘那些在舞台上绽放的生命。我迫不及待地想探寻，那些寥寥几笔的线条，是如何构建出舞女们肢体的力量与柔韧，是如何在静态的纸面上，传递出她们动态的律动感。德加对视角和构图的创新，更是让我尤为期待。他常常打破传统的观看方式，从意想不到的角度去捕捉舞女们的身影，有时是后台的忙碌，有时是舞台的侧影，甚至是她们不为人知的瞬间。我希望这本书能够展现出他这些独特的构图尝试，让我领略到他非凡的观察力和对画面结构的独到理解。此外，他对于光影的处理，哪怕是在素描中，也一定有着大师级的造诣。我期待看到，德加如何通过线条的浓淡、明暗的变化，去塑造出舞女们身体的立体感，去营造出舞台上微妙的光影氛围。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次与德加艺术灵魂的深度对话，一次对舞蹈艺术背后不为人知的故事的探索。
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