中国京剧流派剧目集成（第20集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄克 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
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• 剧目
• 京剧流派
• 文化艺术
• 戏曲艺术
• 表演艺术
• 地方戏

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507730494

版次：1

商品编码：10759987

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：285

正文语种：中文

内容简介

《中国京剧流派剧目集成（第20集）》收录了黄桂秋的代表性剧目，包括别宫、祭江、祭塔、苏三起解、春秋配、蝴蝶媒等剧。 《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

目录

黄桂秋
别宫、祭江（黄桂秋演出本）
祭塔（黄桂秋演出本）
苏三起解（黄桂秋演出本）
春秋配（黄桂秋演出本）
蝴蝶媒（黄桂秋演出本）

前言/序言

《中国京剧流派剧目集成》第二十集：百年传承，薪火相传 《中国京剧流派剧目集成》系列，历经二十载精心编纂，始终致力于汇聚、梳理、研究与呈现中国京剧四大流派——谭、程、荀、马——及其传人弟子们的经典剧目。本系列第三十集，将继续秉持一贯的严谨学术态度与深厚艺术情怀，为广大戏曲爱好者、研究者及从业者献上一份详实的京剧艺术宝典。 传承经典，脉络清晰 本集重点聚焦于京剧四大流派中，部分关键传承人所演绎的代表性剧目。我们深入挖掘每一位艺术家的艺术风格、表演技巧、声腔特点，并以此为线索，精选其最具代表性的剧目进行呈现。无论是谭派的苍劲雄浑，程派的委婉缠绵，荀派的婉转灵秀，还是马派的醇厚洒脱，都将在本集中得到细致的展现。 剧目遴选，精益求精 我们坚持以剧目在京剧史上的重要性、艺术价值以及其在流派传承中的代表性为标准，进行严格的遴选。每一部收录的剧目，都经过专家团队的反复考量，力求涵盖流派的各个方面，展现不同时期、不同演员的演绎特色。剧目介绍将包括但不限于： 剧目源流与发展： 追溯剧目的历史渊源，分析其在不同时期、由不同艺术家改编、发展、创新的过程，展现剧目本身的生命力与演变轨迹。 流派特色解析： 针对选定的剧目，详细分析其在不同流派艺术家演绎下的声腔、唱念、身段、表演程式等方面的差异与特色，突出各流派的独特魅力。例如，在解读同一出《锁麟囊》时，会分别阐述程砚秋先生如何通过其独特的唱腔和表演，将薛湘灵的命运悲歌演绎得荡气回肠；而其他名家又如何在此基础上，融入各自的理解与创新。 代表性唱段赏析： 精选剧目中最具代表性的唱段，进行详细的文本与演唱分析。从唱词的意境、遣词造句的精妙，到唱腔的旋律、节奏的把握，以及发声吐字的技巧，都将进行深入的剖析，帮助读者更好地理解和欣赏京剧唱腔的艺术魅力。 表演技巧与程式解读： 对剧中关键情节、人物塑造所运用的表演技巧和京剧程式进行详尽的阐释。这包括身段的设计、眼神的运用、人物的塑造逻辑，以及特定程式化的表演动作在表现人物情感、推进剧情中的作用。 名家录音/影像参照（视条件而定）： 在条件允许的情况下，会参照不同时期名家录音或影像资料，辅助说明剧目的演唱与表演特点，为读者提供更直观的艺术感受。 深度研究，学术价值 本集不仅是一部剧目集锦，更是一部具有高度学术价值的京剧研究专著。专家团队的深入研究，将为理解京剧流派艺术的传承与发展提供坚实的理论支撑。我们关注： 流派间的相互影响与借鉴： 探讨不同流派艺术家在相互观摩、学习过程中的借鉴与融合，揭示京剧艺术在发展中相互促进的内在逻辑。 时代变迁下的剧目改编与创新： 分析剧目在不同历史时期如何适应社会文化语境的变化，以及艺术家们在保留剧目精神内核的同时，如何进行创新改编，使其焕发新的生命力。 京剧表演体系的现代化探索： 结合现代戏的编演，探讨如何将传统流派的艺术精髓融入现代题材的创作中，使京剧艺术在当代焕发新的光彩。 内容编排，严谨细致 《中国京剧流派剧目集成》（第20集）在内容编排上，力求科学合理，便于读者查阅与深入研究。 分卷分类： 剧目将根据流派、演员、甚至特定历史阶段进行分类编排，方便读者针对性地查阅。 详尽目录与索引： 提供清晰的目录和详尽的索引，帮助读者快速定位所需信息。 精美插图与版式设计： 运用高质量的剧照、人物画像等插图，辅以典雅大方的版式设计，提升阅读体验，使本书既是学术工具，也是艺术欣赏的载体。 编纂团队，实力雄厚 本套丛书的编纂汇聚了中国戏曲界最权威的专家学者、资深编剧、资深演奏家和表演艺术家，他们以深厚的学养和对京剧艺术的炽热爱，共同完成了这一浩瀚的文化工程。本集的主创团队，延续了系列一贯的高水准，确保了内容的准确性、权威性与艺术性。 面向读者，价值多元 《中国京剧流派剧目集成》（第20集）不仅是京剧研究学者和高校师生必备的参考资料，也是京剧爱好者深入了解京剧艺术、品味经典剧目的重要读物。对于京剧表演者而言，本书更是学习、借鉴前辈艺术经验，提升自身艺术造诣的宝贵财富。 我们相信，这部《中国京剧流派剧目集成》（第20集），将如同一座丰碑，镌刻着中国京剧百年艺术的辉煌，传承着历代名家的智慧与心血，并为后人留下一份珍贵的文化遗产。让我们一同翻开这部巨著，感受京剧艺术的无穷魅力，品味中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的精美装帧和版式设计，也是我非常喜欢它的一个重要原因。作为一本集学术性与收藏性于一体的巨著，它在视觉呈现上也达到了相当高的水准。第20集延续了系列的优良传统，无论是纸张的质感，还是文字的排版，都显得非常考究。 我尤其喜欢书中对于剧照和插图的运用。它不仅仅是简单的配图，而是精心挑选的、能够与文字内容相辅相成的经典图片。比如，在介绍某个流派的表演特色时，书中会配以该流派代表人物在经典剧目中的剧照，这些剧照不仅本身就具有很高的艺术价值，更能直观地帮助读者理解书中对表演技巧的文字描述。有时，书中还会穿插一些历史照片、手绘图等，这些都为阅读增添了趣味性，也使得这本书更加具有历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的票友，我对于京剧剧目的了解，很大程度上依赖于各种演出和唱片。然而，《中国京剧流派剧目集成》第20集的出现，极大地拓展了我对剧目的认知边界。它不仅仅是简单的剧目罗列，而是以流派为线索，将同一剧目在不同流派名家手中的演绎方式进行了细致的梳理与对比。 我特别喜欢书中对某些经典剧目，比如《xxx》在不同流派名家演绎下的差异化分析。书中不仅列举了不同名家演唱同一段唱词时的腔口差异，更重要的是，它深入剖析了这种差异背后的艺术追求和情感表达。例如，同样是表现女性的思念之情，某个流派可能更侧重于内敛深沉，而另一个流派则可能更加外放热烈。书中的描述极为详尽，甚至引用了许多当年的演出录音或文字记载，让我仿佛能够跨越时空，去感受不同艺术家对同一部作品的独特诠释。这种对比阅读，极大地丰富了我对京剧剧目多样性的理解，也让我更加体会到京剧艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名京剧爱好者，多年来也读了不少关于京剧的书籍。但是，《中国京剧流派剧目集成》第20集，给我的感受是最为深刻和全面的。它所展现出的不仅仅是对京剧艺术的“点”的介绍，更是对京剧艺术“面”的铺陈，甚至是对京剧艺术“体”的构建。 我特别留意书中对“声腔”的解读。京剧的声腔，可以说是其艺术的灵魂。第20集在这方面的论述，让我耳目一新。它不仅仅是简单地描述唱腔的音高、节奏，而是深入到对唱腔背后情感的表达、对人物性格的刻画，以及对音乐结构的分析。书中可能会详细解析某个名家是如何运用其独特的唱腔，来塑造一个复杂的人物形象，或者说，是如何通过唱腔的变化，来推动剧情的发展。这种对声腔艺术的深度挖掘，让我对京剧的音乐性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，很大程度上源于其严谨的学术态度和丰富的史料运用。作为一本“集成”，它所呈现的内容，不仅仅是作者个人的观点，更是建立在大量史实和文献研究的基础之上。第20集在这方面表现得尤为突出，它在介绍某个流派时，引用的史料之丰富，考证之严谨，常常让我惊叹。 我尤其欣赏书中对于某个流派的起源和发展脉络的追溯。它不仅仅停留在口述历史，而是深入到各种历史档案、文献资料之中，去挖掘最原始的证据。例如，书中在论述某个流派的形成时，会详细引用当时的报刊杂志、演出合同、甚至是艺术家本人的书信，来佐证其观点。这种细致入微的考证，使得书中呈现的内容具有极高的可信度，也让我们对京剧历史有了更加清晰和准确的认识。对于我这样的业余研究者来说，这无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是京剧研究领域的一座里程碑。我作为一名京剧的铁杆粉丝，多年来一直致力于搜集整理与京剧相关的资料，但即便如此，对于那些流派纷呈、剧目繁多的京剧世界，也常常感到力不从心。尤其是当我们谈论到“流派”这个概念时，它不仅仅是唱腔、念白、表演技巧上的差异，更蕴含着深厚的历史积淀、地域文化特色以及无数梨园名家的艺术生命。而《中国京剧流派剧目集成》第20集，恰恰为我们打开了一扇深入了解这些流派艺术的宝贵窗口。 我尤其对其中对某个特定流派的深入剖析感到惊艳。比如，在书中对于“梅派”的阐述，它不仅仅罗列了梅兰芳先生的代表剧目，更重要的是，它深入挖掘了梅派艺术的形成发展脉络，分析了梅先生如何吸收融合了昆曲、梆子等多种艺术元素，以及他如何将中国古典诗词、绘画、舞蹈的精髓融入表演之中，创造出“以歌见长，以舞传情”的独特风格。书中的分析详实，不仅有理论的阐释，更有对经典唱段、著名桥段的细致解读，甚至还引用了许多当年的剧评、演出札记，这些都极大地帮助我理解了梅派艺术的精妙之处，让我仿佛置身于当时的剧场，亲身感受梅先生的风采。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，填补了我心中长久以来的一个空白。作为京剧爱好者，我一直渴望能有一部权威、系统、全面的京剧流派剧目资料。而《中国京剧流派剧目集成》第20集，无疑满足了我的这一愿望。 我尤其欣赏书中对“表演”的细致描写。京剧的表演，讲究“形神兼备”，注重程式化与个性化的统一。第20集在介绍某个流派时，会详细地拆解该流派的表演程式，分析其身段、步法、脸谱、服装等各个方面的特点。更重要的是，它会深入到对演员如何通过这些程式化的语言，来表达人物内心的情感和思想。书中可能会通过对某个经典片段的分析，来揭示一位名家是如何将自己的理解和创造，融入到传统的表演程式中，从而赋予角色新的生命力。这种对表演艺术的细致解读，让我觉得非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于对某个单一流派的介绍。我更欣赏它在整体性上的把握。京剧之所以博大精深，很大程度上在于其众多流派的竞相发展与相互辉映。第20集在介绍特定流派的同时，也巧妙地将其置于京剧发展的宏观历史背景下进行考察。它不仅仅是简单地讲述“谁是谁的传人，谁学了谁的什么”，而是更深入地探讨了不同流派之间的渊源关系、艺术上的借鉴与创新，以及它们如何共同丰富了京剧的艺术宝库。 例如，书中对于“荀派”艺术的论述，让我看到了荀慧生先生如何另辟蹊径，以“花旦”的身份，将京剧旦角艺术推向了一个新的高度。它细致地描写了荀派的“文武并重”，分析了其在塑造小人物、表现女性细腻情感方面的独到之处。更重要的是，它将荀派置于与梅派、程派、尚派等同期大师的对比之中，让我们看到了不同流派在艺术追求上的异同，以及它们如何共同构成了京剧艺术的辉煌图景。这种宏观与微观相结合的叙述方式，使得读者在阅读时，能够构建起一个更加立体、完整的京剧艺术图谱。

评分☆☆☆☆☆

我之所以如此推崇这本书，还在于它所展现出的对京剧文化的深刻理解和热爱。它不仅仅是一本学术著作，更是一部充满感情的京剧“百科全书”。第20集在介绍某个流派时，常常会跳出纯粹的艺术分析，而上升到对该流派所代表的文化精神、社会意义的探讨。 我尤其喜欢书中对“时代背景”与“艺术风格”之间关系的论述。例如，当介绍某个流派时，书中会详细探讨该流派在哪个历史时期产生，当时社会发生了怎样的变革，这些变革又如何影响了该流派的艺术风格。比如，某个流派可能因为受到当时社会思潮的影响，而在剧目选择、人物塑造等方面有所侧重。这种对历史与艺术的联动分析，让我看到了京剧艺术并非是孤立存在的，而是与中国社会的历史变迁紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术书籍，不应该仅仅停留在对艺术形式的描述，更应该触及到艺术背后的精神内核。而《中国京剧流派剧目集成》第20集，在这方面做得尤为出色。它不仅仅是对剧目和流派的“集成”，更是对这些艺术形式背后所承载的文化精神、时代印记以及艺术家们生命体验的“集成”。 书中对于某个流派的叙述，让我印象深刻。它并没有仅仅停留在介绍某位名家唱了哪些戏，而是深入挖掘了这位名家在艺术上的探索与突破，以及他（她）是如何将个人的生活经历、人生感悟融入到艺术创作中的。例如，通过对某个流派的经典剧目，如《xxx》的详细解读，书中不仅仅分析了该剧的唱腔、念白、身段，更重要的是，它揭示了该剧所反映的社会现实、所表达的人文关怀，以及它在当时所产生的社会影响。这种对艺术作品“深度”的挖掘，让我看到了京剧不仅仅是舞台上的表演，更是承载着中华民族历史与情感的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，不仅在于它对京剧历史和艺术的梳理，更在于它对京剧传承和发展的启发意义。第20集在介绍某个流派时，常常会触及到当代京剧的传承问题，以及后辈艺术家们如何继承和创新。 我特别喜欢书中对于某个流派在当代的发展状况的探讨。它不仅仅是简单地罗列当代有哪些名家在传承该流派，而是更深入地分析了在当代社会背景下，该流派所面临的挑战和机遇。书中可能会讨论到，例如，某些传统剧目如何适应现代观众的审美需求，或者说，如何在新媒体时代，让更多的人了解和喜爱这个流派的艺术。这种对传承与创新的思考，让我觉得这本书不仅仅是一部“历史记录”，更是一部“活着的”京剧百科全书，它与当下息息相关。