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图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 路米斯
• 港台原版
• 繁体
• 精装
• 入门
• 人體素描

店铺： 拓特图书专营店

出版社： 拓特出版社

ISBN：8667106506984

商品编码：28225269703

正文语种：繁體中文

 

路米斯素描教学宝典精装套书（素描的原点＋人体素描）

• 作者：   
• 原文作者： 
• 译者： , 
• 出版社：  
• 出版日期：2017/11/01
• 语言：繁体中文
• ISBN：8667106506984
• 丛书系列：
• 规格：精装 / 408页 / 21 x 27 cm / 普通级 / 单色印刷 / 初版
• 出版地：台湾

• 内容简介

  I.《素描的原点：欧美习画者人手一本的素描宝典──从光影到透视，画出灵韵生动的8堂课【精装收藏版】》
  
  ★路米斯绘画学习经典?精装收藏版★
  透视技巧×光影原理×人像摹写
  国际水彩名家简忠威──审定?专文解说
  
  「素描并不是复制眼前的一切，却对它们一无所知。」──达文西
  
  只要能运用基本绘画知识，就没有成不了气候的画家！
  两百余幅素描示意图和步骤图，由简入繁
  5大绘画原理 35组透视图解 50项光影图例
  
  本书从素描基本功开始，透过两百余幅素描示意图和步骤图，深入剖析透视技巧、基本形式的光影变化，以及光线在人物表现上的运用，路米斯更归纳出绘画史上杰出画作具备的十个基本元素：5P（比例、布局、透视、平面、样式）与5C（概念、建构、轮廓、特色、一致），读完本书，绘画爱好者便可以依循这些元素，观察名家画作、观察自然万物，以轻松自然的方法学习素描。
  
  《素描的原点》说明：杰出的素描作品必然具有「说服力」和「感染力」。画家尽可能地借由观察、速写，以及吸收大量知识，用以提升画作的写实功力，确保自己并非一味追求仿真摹写眼前的事物；与此同时，凭借揣摩作画时的独特情绪，渲染情感，方可使观众在画作前痴迷若醉。
  
  迈向大师之路，全方位针对绘画爱好者的基础绘画指南──
  所有画作基础，建立在形状上
  要成为杰出的画家，首先要驾驭透视原理
  光影效果是呈现完整形状的关键
  如何看出脸部特征形状？从亮面、中间色调与阴影区域来观察。
  从生活中观察一切，生活就是画家好的绘画资讯来源
  
  【如果你常常有下列疑问，赶紧翻开这本书】
  为什么必须学习素描？描摹照片不也能画出画作吗？
  素描是艺术吗？那不是小孩子才在学的东西吗？
  素描真是枯燥乏味，为什么总是在练习石膏几何模型？
  有铅笔、蜡笔、炭笔，各式各样的笔，应该如何选择？
  消失点好神祕，透视法好难？我们为什么要学透视法？
  光影，光影，为什么作品总是灰濛濛的呢？
  真想画人，要不要找模特儿？
  如何画出生动、令人忍俊不禁的漫画？
  花费精力钻研素描，不会沦为毫无思想的画匠吗？
  如何才能成为受人欢迎的画家？
  
  II.《人体素描：素描就是观看──从形体到律动，画出传神写照的12堂课【精装收藏版】》
  
  ★路米斯绘画学习经典?精装收藏版★
  人体结构×运动原理×解剖知识
  国际水彩名家简忠威──审定?专文解说
  
  你开始学习素描了，同时你开始对人产生新的兴趣，
  你留意过周遭的人，你开始思索该如何刻划这些人的细节……
  你希望自己能够相机所能呈现的一切
  
  本书协助读者厘清根本的人体素描观念
  
  男人、女人、孩童与老人的身体结构大不相同
  拿捏人体的与场景的比例，自然的画面才能说故事
  运动场上的人体充满力量美，不同的线条表现不同的韵律与平衡
  人该怎么站？怎么坐？怎么卧？
  职业画家跟你想得不一样，如何从业余变专业？
  对于学习绘画的人来说，
  没有听说过安德鲁?路米斯是无法被原谅的错误之一。
  
  作为一个成功的职业画家以及艺术教育者，安德鲁?路米斯毫无保留地倾囊传授，同时也像一位仁慈的向导谆谆提醒：应该如何观看生活周遭，描图时什么地方容易出错，如何避免类似的错误，某个身体姿势怎么样处理才恰当……从钜细靡遗的内容中不难看出，为何路米斯的一系列绘画艺术著作会被学习艺术的人奉为圭臬，更深刻影响无数以艺术为业的职业画家。
  
  「可以称得上奥祕的，大概是每位艺术家的个人诠释。」──安德鲁?路米斯
  
  明明已经经历数个世代，明明书店里已经有这么多人体素描的著作，为什么我们仍需要路米斯的指导？因为这本书是我们不得不拥有的经典著作吗？还是因为路米斯是个我们必须崇拜的绘画巨匠？以上这些或许都是原因，但更重要的是，路米斯深刻了解每位艺术学习者的盲点与需求。他会告诉你，在学习绘画的航路中，你可能会遭遇的种种困境，那些困境像是人鱼讴歌，令人迷恋但死路一条；他会告诉你，当你期许自己能以艺术为业，你应该重视自己的观点，并且把所有可以帮助你的知识当做武器。
  
  素描就是观看的方法，学习如何观看是第*步；用眼睛思考并发展自己的的素描语言，使自己画出传神写照则是第二步。本书不只告诉你技法，更告诉你如何按部就班，摸索出个人诠释的门径。你不用担心自己没有天赋，就像路米斯所说：「天赋就是学习的能力。你的个人特质永远是你珍贵的权利。」你所需要做的，就是打开这本书，让你的素描本随侍在侧，时时练习，并且留意路米斯的提醒。不用多久你就会发现，传神地描绘出你所观看的人们一点都不困难。
  
  ★「我全部的绘画技法和我所画的超级英雄都应归功于路米斯的天才著作。」──美国漫画大师亚力克斯?罗斯（Alex Ross）
  ★「这是一本不应该被忽视的宝藏，必须拥有。」──数位艺术杂志ImagineFX

  作者介绍

  作者简介    
  
  安德鲁?路米斯Andrew Loomis
  
  美国实力派插画大师，同时也是知名美术教育家。1892年生于纽约，1911年就读纽约艺术学生联盟，师从艺用解剖学乔治?伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥开始了他的绘画教学之路。
   
  路米斯一系列素描教学著述深受读者喜爱，影响着近三分之二个世纪的习画者。美国漫画大师亚力克斯?罗斯（Alex Ross）赞誉：「我全部的绘画技法和我画的超级英雄，都应该归功于路米斯的天才著作。」
   
  「要判断一幅画为什么不好，通常不得不回到基本功，坏的画作源自根本的缺点。」《素描的原点》正是回到素描的根本，深入浅出剖析透视、光影、乃至于人物画法，是路米斯素描教学的经典代表著作之一。

  目录

  I.《素描的原点：欧美习画者人手一本的素描宝典──从光影到透视，画出灵韵生动的 8堂课【精装收藏版】》
  
  Chapter1 绘画基本原理大公开！
  如何诱发才能创意？站在绘画原理的肩膀上
  大师级画家都不见得明白……
  不可回避的真实：画作能触动情感吗？
  知其所以然的生活观察
  杰出画作基本元素5P：眼前所见远比你所知更多
  杰出画作基本元素5C：进一步关心风格与灵魂
  是什么原因，使画家才气过人，流芳百世？
  绘画与万物定律紧密相连
  一些使用铅笔的小技巧
  习画的秘诀？画！画！画！
  图说
  从观看到完成杰出画作
  制作缩略草图
  杰出画作基本元素5P
  杰出画作基本元素5C
  每幅画都会牵涉到比例概念
  每幅画都一定会有视平线
  所有画作的基础，都建立在基础形状上
  用铅笔尖侧边画出笔触
  
  Chapter2身为画家，不可不知透视法
  忽视透视法无疑是自找麻烦……
  图说
  正方形与立方体
  圆形与圆柱体
  圆形与圆锥体
  圆形与球体
  在区块中打造圆形
  在区块中打造圆形物体
  绘制区块的正确方法
  绘制多个特定尺寸空间的区块
  用对角线测量深度
  画出比例图
  一点透视的对角线
  二点透视的对角线
  面积相同的间隔立方体透视图
  面积不同的间隔立方体透视图
  简易投射透视图
  投射垂直刻度
  分析建筑透视法
  设定图片比例
  设定区块内部图片比例
  设定立视图内部空间比例
  透视曲面绘制方法
  简易投射
  复制相同设计后，划出透视图
  透视倾斜平面
  透视倾斜平面：画好屋顶的方法
  透视倾斜平面：金字塔与葱形原塔
  透视倾斜平面：起伏不定的地面
  透视倾斜平面：下坡的视野
  透视倾斜平面：上坡的视野
  透视倾斜平面：准备爬上楼梯
  透视倾斜平面：站在楼梯的制高点上
  透视倾斜平面：画出倾斜的物体
  透视倾斜平面：不在视平线上的消失点
  把立方体投射到地平面上任一点
  投射人物
  投射长度
  透视人物：视平线与人体的关系
  投射人物：找出关键人物
  投射人物：千万别瞎猜
  让人物现身在倾斜平面上
  让人物现身在山坡上：倾斜平面的应用
  反射：并非把原图复制贴上
  反射：画出镜中人物
  透视物体常见错误
  
  Chapter3 透析基本形状上的光影效果
  研究球体是了解光影的好选择
  光线投射的基本定律
  阴影的真相
  仔细观察光源，画出基本形状的阴影
  光线铁三角：光线来源、光线角度、光线方向
  化繁为简的光影原理
  刻划出复杂形状上的光影
  图说
  受光球体上的光影效果
  球体影子透视图
  影子透视图：光线铁三角与消失点
  影子透视图：画家面向光源时
  影子透视图：画家背对光源时
  影子透视图：人造光源形成的景物影子
  复杂形状上的光影
  块面
  块面：找出亮面、中间色调与阴影
  
  Chapter4 将光影效果应用在漫画创作上
  绘制漫画令人愉快不已
  
  Chapter5 利用假人模型研究解剖学
  假人模型VS. 真人模特儿
  想成为插画家吗？
  图说
  人体模型绘图
  
  Chapter6人体身上的光影效果
  难以驾驭的光影效果，诀窍是……
  
  Chapter7 借由形状上展现的光影效果描绘人物
  画出绝妙的脸孔！
  
  Chapter8 描绘造型人物服装画
  范例佳作 路米斯的画作艺廊
  
  临别赠言 生活，是创作灵感的真正来源
  写实 VS. 仿真的摹写
  真谛
  何谓艺术？世界的真、美，及其灵魂
  
  II.《人体素描：素描就是观看──从形体到律动，画出传神写照的12堂课【精装收藏版】》
  
  前言 追求传神写照的祕密
  
  第*章    人体素描入门
  ▍观察周围环境
  ▍寻找擅长的主题，并且广泛学习
  ▍裸体为基础
  ▍什么是线条
  ▍新手入门的功课
  ▍人体模型
  图解
  男 性的理想比例／女性的理想比例／各种不同的比利标准／不同年龄的理想比例／平面图解／快速设定比例／以弧线及头高制定比例／比例与视平线的关系／约翰与玛 莉的位置／找出画面中任一点的比例／将人体挂在视平线上／人体架构的细节／人体骨架的尝试练习／轮廓线与立体形状／在骨架上添加块体／动手开始画：先从人 体架构开始／用人体骨架表现动作／立体人体模型加上透视／透视图看运动弧线／将人体模型置于任一点或任一平面／以各种视角画人体模型／结合运动弧线及箱框 ／你应该要知道的重要定点／／运用想像力，画出人体动作的速写／除了这些，还要多画点别的／女性人体模型／速写／男性与女性的骨骼
  
  第二章    骨骼与肌肉
  ▍观察周围环境
  图解
  重要的骨骼／人体正面的肌肉／人体背面的肌肉／手臂正面的肌肉／各种角度的手臂肌肉／／腿部正面肌肉／大腿侧面及背部肌肉／现在来试试学到的东西／练习在没有模特儿或范本的情况下画人体
  
  第三章    块状、平面、远近大小，以及光线明暗
  ▍远近透视与明暗
  ▍光线
  ▍球体模型
  图解
  积木形状有助于理解体块概念／自由发挥画区块图／如何使用美术用品店的人体模型／利用木制人体模型画的速写／远近透视／用蘸水笔练习远近透视／切面／光线／简单的人体明暗
  
  第四章    真人人体素描：步骤方法
  图解
  分配大块阴影／主要的明暗／速写的明暗处理／处理步骤／目测的距离／根据模特儿作画
  
  第五章    站立的人体
  ▍站姿的变化
  图解
  重点在单脚／重量分散／站立的姿势很多／阴影使形状分明／几近正面的光线／根据骨架画人体／强调形体／人体结构测试
  典型问题
  广告艺术总监的典型问题
  
  第六章    动作中的人体：扭动旋转
  图解
  旋转扭动／蘸水笔与铅笔／用蘸水笔与铅笔速写
  典型问题
  小说杂志美术编辑的典型问题
  
  第七章    向前运动：倾斜的平衡线
  ▍移动的力学
  图解
  走路姿势的快照／跑步姿势的快照／倾斜的平衡线／反弹运动／肉眼难以分辨的快速快速动作／扭转向前的运动／从头到脚的运动／快速运动／后脚的推力
  典型问题
  这是假设你任职于艺术设计公司的典型问题
  
  第八章    平衡，韵律，表现
  ▍韵律
  图解
  以色调及重点强调画出型体轮廓／强调结构／平衡／两分钟速写／韵律／韵律线交会／挥动曲线／轮廓线与轮廓线之间的关系／不用线条，由阴影色调塑造轮廓
  
  典型问题
  广告公司业务经理的典型问题
  
  第九章    跪，蹲，坐
  ▍韵律
  图解
  蹲／跪与坐／跪姿加旋转或弯腰／未完成的表现方式可能很有意思／中锋笔触技法／蘸水笔素描／蘸水笔排线速描「轻松不拘」的笔法／细尖画笔素描／墨水加铅笔，画出完整的明暗／墨水加铅笔的组合
  典型问题
  雕像设计竞赛的典型问题
  
  第十章    躺卧的人体
  图解
  躺卧姿试速写／练习／粗纹纸练习／透视缩图练习／蘸水笔练习
  典型问题
  有待与艺术经纪人及代表解决的典型问题
  
  第十一章    头，手，足
  图解
  勾画头部的步骤／体块与切面／头部的骨骼与肌肉／光影下的肌肉／五官／定出头部的五官位置／练习／老与少／找朋友当模特儿练习／婴儿头的比例／婴儿头／手／足
  典型问题
  艺术商人提出的典型问题
  
  第十二章    穿上衣服的完整人体
  图解
  先画人体，再画衣服／根据真人研究服装／描绘服装衣料／中间色调与阴影／省略与衬托／真人写真／画笔与喷笔插图
  典型问题
  必须胸有成竹才能发挥水准的典型问题
  
  临别赠语 画出属于自己的方式
  
  简忠威解说 艺术学习者的美感训练之路

 

绘画的奥秘：探索艺术创作的基石 本书籍旨在为所有对绘画艺术抱有热情，并渴望系统性、深入地掌握绘画基本功的读者提供一套全面且实用的学习指南。它并非聚焦于特定的艺术流派或媒介，而是将目光投向绘画这一行为的本质——如何观察、理解并再现我们所处的三维世界。 第一部分：视觉的解构与重建——光影、结构与形式的探究 绘画的起点在于“看见”。然而，我们日常所见的景象，是经过大脑快速处理和简化的结果。真正的绘画要求我们剥离这些习惯性的认知滤镜，重新以一个“画家的眼睛”去审视世界。 一、光影的语言：塑造体积感的基石 光线是定义一切形态的魔法师。本书将详细剖析光线如何与物体表面互动，从而产生我们感知到的丰富层次。 1. 光源的性质与方向： 探讨平行光、散射光以及多光源环境下的区别。理解光源的角度如何决定阴影的长度和方向，这是构建空间感的第一步。 2. 明暗调子的层次分析： 深入解析从高光到反光（或称接壤光）的每一个渐变区域。我们不仅仅是简单地描绘“亮”和“暗”，而是要精确捕捉亮部到暗部之间微妙的过渡——这些渐变，才是赋予物体体积感和真实感的关键。我们将学习如何使用线条的疏密、排线的方向和压力变化，来模拟这种光影的细微差别。 3. 环境光与色彩温度： 即使是黑白素描，也离不开对“环境光”的考量。讲解环境反射光如何影响物体背光面的色调（或灰度），以及冷暖色调的暗示如何在素描中通过不同的灰阶表现出来，从而增加画面的深度和真实感。 二、结构为王：几何形体与复杂对象的透视法则 一切复杂的形态都可以被分解为基本的几何体：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。掌握了这些基本形体的画法，就掌握了构建复杂物体的蓝图。 1. 透视学的核心原理： 详细讲解单点透视、两点透视乃至三点透视的原理与实际应用。如何准确确定视平线和灭点，是确保画面空间准确无误的硬性指标。我们会通过大量的实操练习，帮助读者建立起对空间收缩的直观理解。 2. 体块的穿插与组合： 现实中的物体很少是孤立的几何形。本书重点指导读者如何将基础体块进行合理的切割、组合和穿插，以构建出具有内在逻辑的静物或建筑结构。强调结构线（隐含在物体内部的轴线和断面）的预先设定，而非仅仅依赖表面的轮廓线。 3. 形体比例的精确把握： 比例是形体准确性的灵魂。通过引入测量法、网格法等传统技法，指导读者如何摒弃依赖“感觉”带来的偏差，实现对比例的客观、精确捕捉。 三、材质的表现：触感与质感的模拟 同一个形状，被木头覆盖和被金属覆盖时，其视觉感受截然不同。本书将引导读者理解材质差异的本质——即材料表面对光线的反射和吸收特性。 1. 硬质与软质材料的区分： 探讨金属、玻璃这类高反射率材料（高光锐利，阴影对比强烈）与木头、布料这类低反射率材料（光影过渡柔和，反光微弱）在素描处理上的根本区别。 2. 纹理的概括与提炼： 强调“表现”而非“描摹”。学习如何用最简洁的笔触去概括出材质的特征纹理，避免陷入琐碎的细节描绘而丧失整体感。例如，如何用排线的方向和疏密变化来暗示粗糙的石材纹理。 第二部分：生命形态的捕捉——人体结构与动态的深入解析 在掌握了基础的形体塑造能力后，本书将视线聚焦于艺术中最富挑战性也最具表现力的对象——人体。对人体的理解，是所有造型艺术的最高殿堂之一。 一、骨骼与肌肉的内在逻辑 人体的表皮只是对内部复杂机械结构的包裹。要画好人体，必须先“读懂”人体。 1. 简化的人体骨骼模型： 介绍人体的基本骨架，特别是头骨、脊柱、骨盆和四肢骨骼的相对位置与运动轴线。理解这些关键“支点”如何决定身体的姿态和平衡。 2. 主要肌群的形态与功能： 选取肩带肌群、胸腹肌群、以及四肢的主要伸肌和屈肌进行系统学习。重点不在于记忆每一个细微的肌肉名称，而在于理解它们是如何附着在骨骼上，以及在不同动态下会被如何拉伸和收缩。例如，手臂放松与举过头顶时，肱二头肌和三头肌的形态变化。 3. 肌肉的体块化处理： 借鉴解剖学的知识，将复杂的肌肉群简化为可理解、可绘制的几何体块。这使得在进行快速写生或复杂动态构图时，能够迅速建立起准确的三维结构支撑。 二、动态与姿态的捕捉 人体是流动的雕塑。动态素描要求我们在极短的时间内抓住“神态”和“运动的趋势”。 1. 动态线的运用： 动态线（Line of Action）是捕捉姿态精髓的工具。本书将演示如何用一条富有张力的曲线贯穿全身，来表达人物的重心、平衡与内在的能量方向。 2. 比例的动态调整： 认识到人体在不同姿态下，各部分的相对比例会发生细微的改变（例如，躯干在弯曲时会显得更短）。掌握这些微妙的变化，能让画面更具生命力。 3. 人体的透视挑战： 深入探讨四肢在不同角度下，特别是向观者倾斜或远离观者的极端透视中的画法。如何处理缩短的肢体和过度拉伸的关节，是衡量造型能力的重要标准。 第三部分：从观察到创作的桥梁 本书的最终目标，是帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。 1. 材料的熟悉与驾驭： 详细介绍不同硬度的铅笔（从9H到9B）在素描中的应用特性，以及炭笔、粉笔等辅助工具如何丰富画面的表现力。强调工具的选择必须服务于表达的目的。 2. 构图的艺术： 讲解如何利用画面的平衡、节奏、对比和引导线来组织画面元素，确保最终作品不仅是技术展示，更是一次成功的视觉沟通。 通过对光影、结构、材质的层层递进的解析，并辅以对人体这一复杂载体的深入剖析，本书提供了一套坚实可靠的训练体系，帮助学习者从零开始，建立起对造型艺术的深刻理解与精湛技艺，为未来的艺术探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近淘到的这本关于油画技法的书简直是艺术学习者的福音！我一直苦恼于如何更好地处理光影和色彩之间的微妙关系，尤其是在表现复杂场景时，总觉得画面缺乏深度。这本书的作者似乎对油画的底层逻辑有着近乎偏执的理解，他没有一上来就堆砌华丽的技巧，而是从最基础的颜料调和、笔触的方向性这些“枯燥”的细节入手，但每一个细节都蕴含着多年的实践经验。比如书中关于“冷暖对比在营造空间感中的作用”那一章，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得只要把颜色画对就行了，但作者通过大量的对比案例图清晰地展示了，即使是微小的色温偏移，都能让前景和背景产生强大的推拉感。而且，这本书的排版设计非常人性化，大量的实操步骤图配以简洁的文字说明，即便是初学者也能迅速上手模仿。我试着用书里教的方法重新画了一张静物，那种光感和立体感立刻就提升了一个档次，这让我对接下来的学习充满了信心。对于那些总是在“技术瓶颈”徘徊的画友来说，这绝对是一剂强心针，它教会的不是如何“画得像”，而是如何“看懂”光和形体。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于极简主义生活哲学的实践手册，本来还担心它会是那种高高在上的说教，结果完全出乎意料，它更像是一个亲切、务实的朋友在分享经验。这本书的独特之处在于，它不强迫你“丢弃一切”，而是引导你去思考“什么对你而言才是真正有价值的”。书中提供了一系列循序渐进的挑战，比如“七天内只使用你最喜欢的五件餐具”、“一个月只购买必需品”等等，这些小练习的设计非常巧妙，不会让人产生强烈的抵触情绪，而是让你在不知不觉中体会到“拥有更少”所带来的精神富足。作者用了大量的篇幅来讨论“情感依恋”与“物品”的关系，比如如何体面地告别那些承载着回忆但不再实用的东西，这种对人性的理解非常到位，避免了许多同类书籍中常见的冷酷和教条。读完后，我感觉家里那些堆积如山的杂物仿佛轻了一些，更重要的是，我的注意力明显更集中了，不再被“待办事项”的清单所裹挟。这是一本能真正改变你生活节奏的书，推荐给所有感觉被物质拖累的人。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本关于古代文学批评史的著作，给我带来了极大的震撼。我原本以为这会是一本枯燥的学术梳理，充斥着晦涩难懂的理论术语和年代考证，但作者的叙事功力实在太强了。他没有采用流水账式的编年史写法，而是将历代批评家的思想脉络巧妙地编织成了一部跌宕起伏的“思想剧”。读到魏晋时期对“风骨”与“辞采”的争论时，我仿佛置身于那个文人雅士们纵论天下的沙龙之中，他们的争辩不是为了炫耀学问，而是真正关乎文学的生命力。作者特别擅长捕捉那些被主流史书忽略的细微之处，比如某个被遗忘的小流派如何影响了后世的审美风向，这种深度挖掘让人拍案叫绝。更值得称道的是，作者对复杂的哲学概念（比如亚里士多德的“模仿论”在东方语境下的演变）做了极其精妙的简化和对比，即便我不是专业出身，也能轻松跟上他的思路。读完后，我对中国古典诗歌的理解不再停留在“意境优美”的泛泛之谈，而是能更深层次地去剖析其内在的结构和时代精神。这本书，更像是一把钥匙，打开了通往中国古典美学殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代城市规划与社会公平的论集，简直是给所有关心我们居住环境的人敲响了一记警钟。我一直对“宜居城市”的概念抱有一种理想化的想象，直到读了这本书，才意识到我们习以为常的便利背后隐藏着多少结构性的不公。作者用扎实的统计数据和多地的田野调查，揭示了“交通沙漠”是如何系统性地将低收入群体排斥在优质资源之外的。比如，书中对某大都市郊区居民通勤时间的详细测算，触目惊心地展示了他们的生活成本（时间成本远高于金钱成本）究竟有多高。让我印象深刻的是其中一个章节，专门分析了“绿地覆盖率”与社区财富水平之间的负相关性，这完全颠覆了我过去对城市美化的认知——原来公园和绿地也是一种精英化的基础设施。作者的文笔冷静而有力，没有煽情，全是基于事实的推理，但正是这种克制的愤怒，更具穿透力。它迫使我走出自己的“舒适区”，去重新审视每天上下班路上看到的每一条街道、每一栋建筑的意义。这本书不仅仅是理论，它关乎我们每天的呼吸和行走。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中世纪欧洲炼金术史的专业书籍，简直是学术研究的典范。我通常对这类偏冷门的史学题材敬而远之，但这本书的叙事结构和资料的丰富性完全抓住了我的注意力。作者的考证工作细致入微，他没有将炼金术简单地视为“伪科学”，而是将其置于当时知识体系的中心进行考察。书中详尽地梳理了从赫尔墨斯主义到早期化学实验的过渡阶段，尤其对那些晦涩难懂的拉丁文手稿的解读，清晰得令人赞叹。我尤其欣赏作者处理争议性观点的方式——他总是呈现多种学派的观点，并用扎实的文献证据来支撑自己的论断，从不武断地下结论。阅读过程中，我仿佛能看到那些身处简陋工坊里的学者们，他们对自然界奥秘的探索是如何一步步催生了现代科学的萌芽。对于希望深入了解知识如何在历史长河中演变，并理解“科学”概念是如何缓慢形成的读者来说，这本书提供了无与伦比的视角和深度。它的价值远超历史记录本身，更是一部关于人类求知欲的史诗。