现货正版 《夏宇诗集Salsa》 夏宇现代诗 现代诗歌精选 诗歌集 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 夏宇作

ISBN：9789579741002

商品编码：28511454570

 夏宇詩集-Salsa

作者： 夏宇作  追蹤作者 新功能介紹出版社：現代詩  訂閱出版社新書快訊 新功能介紹出版日期：1999/09/15（2017年4月第三版一刷）
語言：繁體中文定價：380元
ISBN：978957974100叢書系列：夏宇規格：平裝 / 143頁 / 普通級 / 單色印刷 / 初版出版地：台灣

再版，定价调整为380NT，出版已经10多年了。新版封面有变化。

本书以特殊创意残破不堪式装订法，与一般书籍装订方式有极大出入（親，如果你不能接受這樣特別的裝幀方式，請你慎拍，一旦買下就視你接受，收到後就不要說該書有問題或者沒有裁開之類的低級問題了！！）

《群星的低语：当代华语诗歌的多元景观》 卷首语：在未知的疆域中航行 本书汇集了当代华语诗坛中，那些以独特声嗓和深刻洞察力著称的诗人作品。这不是一部试图构建宏大叙事或统一风格的选集，而更像是一次邀请，邀请读者步入一个由文字构筑的、充满张力与回响的复杂空间。在这里，语言不再是透明的载体，而是承载着重量、质地和温度的实体本身。我们试图捕捉的，是那些在时代洪流中坚守的、或是在边缘地带探索的诗性尝试。 本书的编排依照主题的隐秘关联而非创作年代的严格线性，旨在展现当代诗歌在面对现代性困境、技术异化、以及个体精神救赎时所展现出的多维视角。从对日常琐碎的哲思，到对宏大历史的疏离与重构，每一首诗都是一次对“此刻”的精准捕捉和对“永恒”的模糊叩问。 第一部：都市的骨骼与游魂 当代都市，是无数钢筋混凝土构筑的迷宫，也是个体精神流亡的温床。本部分收录的诗作，侧重于城市空间的物理性与心理效应之间的拉扯。 一、 街道的拓扑学 这里描绘的街道，不再是简单的交通导线，而是记忆的断面和欲望的沉积层。诗人以近乎人类学的细致，观察霓虹灯下疲惫的通勤者、被遗忘在角落的涂鸦，以及午夜便利店里闪烁的微光。他们试图破解都市的“骨骼”结构——那些看似冰冷无机的规则背后，潜藏着何种情感的回路？ 其中一些篇章，探讨了空间感的丧失。在高楼的阴影下，人与人之间的距离被拉得极远，却又在狭小的电梯中被强制压缩。这种空间悖论，催生了一种集体性的疏离感。诗歌拒绝提供任何慰藉或解决方案，而是将这种“悬浮”状态本身定格为一种美学体验。笔触冷静克制，如同技术图纸的精确，却在字里行间渗透着对生命力被抽离的隐秘悲哀。 二、 屏幕的倒影 在信息爆炸的时代，现实与虚拟的边界日益模糊。本组诗歌关注数字媒体对感官的重塑。诗人不再直接书写网络，而是通过对光线、像素、数据流的隐喻，构建起一种“后媒介”的体验。 有诗人专注于对“拟像”的解构，认为我们所经验的一切，早已被无数次的复制和转述所消磨殆尽。他们使用冷硬、去情感化的词汇，模仿算法的逻辑，使得阅读体验本身也成为一种对信息过载的抵抗。例如，对“刷新键”的反复提及，象征着对时间停滞的恐惧与逃离的徒劳。另一批作品则转向“数字幽灵”，探讨那些在网络空间中留下痕迹却在现实中消失的“在场者”。 第二部：时间的断裂与非线性叙事 历史的重量与未来的不确定性，构成了现代人精神的两极。本部分的作品，有意地打破了传统诗歌的线性时间观，尝试在“过去”、“现在”和“未来”之间进行跳跃和折叠。 一、 遗忘的档案室 这里的“历史”，并非教科书上的定论，而是那些被集体记忆有意或无意忽略的碎片。诗人化身为考古学家，挖掘家族的秘密、被篡改的文献，以及地方志中缺失的篇章。他们关注的是“不可靠的证人”——那些站在历史边缘，却拥有最接近真相的视角的人。 诗歌结构常常模仿档案的格式，夹杂着括号里的注释、被涂黑的词语，甚至是用不同字体印刷的“官方声明”，以此质疑文本的权威性。语言上，倾向于使用古老或晦涩的词汇，与现代生活形成一种错位感，仿佛是从陈旧的羊皮纸上撕下来的句子，带着霉味和腐朽的气息。 二、 瞬时的永恒 与对历史的考古相对立的是对“当下”的极致捕捉。这并非田园牧歌式的宁静，而是在高速运动中对瞬间的定格。诗人如同高速摄影机，捕捉一滴水溅起时千万种形态的可能，或是一个念头在脑海中形成到消散的全部轨迹。 这种捕捉，往往需要极其精准的动词和形容词。语言被拉伸到极限，一个场景的描绘可能占据数行，直到读者感到时间本身被暂停。这种对“瞬时”的痴迷，体现了对生命有限性的焦虑，试图通过对细节的绝对占有来抵抗虚无。 第三部：身体的异化与感官的重构 身体在当代语境中，既是科技介入的对象，也是抵抗异化的最后堡垒。本部分探索了身体经验的边界，以及感官如何被驯化、又如何反抗驯化。 一、 疼痛的地图学 疼痛不再仅仅是一种生理信号，它被提升到形而上学的层面。诗人们描绘了各种隐秘的、难以言说的身体不适：慢性病带来的疲惫、手术留下的疤痕，以及因过度使用而僵硬的指尖。 语言在此处变得极具触感。读者几乎能“摸到”诗中描写的粗糙布料、金属器物的冰冷，或是皮肤下的搏动。但这种对身体经验的细致描绘，其最终目的并非宣泄，而是通过对痛苦的清晰界定，来重新确立“我”的存在感。 二、 物质的低语 本组诗歌将目光投向无生命的物质世界，赋予它们生命和意图。一块生锈的铁钉、一瓶即将过期的颜料、一块被遗忘在抽屉底部的旧照片，都在诗人的笔下获得了发言权。 诗人尝试站在“物”的立场上看待人类的活动。在这些作品中，人类的行为显得滑稽且短暂，而物质的惰性和永恒的循环才是主宰。这种视角转换，使得日常物品充满了哲学意味，迫使读者重新审视人与非人之间的权力关系。语言风格趋于冷静和疏离，模仿了物质本身那种不带感情色彩的“存在”。 结语：回声的文学 本书所呈现的，是多重视角下当代华语诗歌的复杂心跳。我们希望读者在阅读这些文本时，不要寻求一个统一的“答案”，而是享受在不同声场间穿梭的震撼。这些诗歌，如同在广阔的沙漠中投下的石子，它们激起的不是波纹，而是长久的、在风沙中若隐若现的回声。它们是时代的切片，是灵魂在喧嚣中为自己开辟的、狭窄而坚韧的通道。

评分☆☆☆☆☆

我对港台文学一直抱有很高的期待，尤其是繁体字的书籍，总觉得那种文字的韵味和结构的完整性，是简体字版本难以完全复刻的。这本《夏宇诗集Salsa》在用词的微妙选择上，体现出了这种独特性。很多词语在繁体中的写法和语感，与我们熟悉的表达方式有着微妙的差异，这种差异在诗歌这种对语言精确性要求极高的文体中，被无限放大，形成了独特的文学张力。我甚至会特意去查阅一些词语在特定语境下的历史流变，这无疑增加了阅读的厚度和趣味性。它迫使我放慢了阅读的速度，不再是囫囵吞枣地吸收信息，而是去“品尝”每一个字眼。这种对传统汉字美学的尊重，让这本诗集不仅仅停留在现代诗的范畴，更像是一次对语言本身的致敬。对于一个热衷于文字本身魅力的读者来说，阅读体验的层次感和丰富度，远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调却不失质感的纸张触感，翻开扉页时，油墨散发出的独特气味，瞬间把我带入了一个充满诗意的世界。我通常对诗集不太感冒，觉得很多现代诗过于晦涩难懂，但《夏宇诗集Salsa》这本书的整体排版和留白处理，却给我一种呼吸感。它不是那种密密麻麻堆砌文字的排版，而是懂得如何用空间来烘托诗句的情感重量。尤其是几首篇幅较长的作品，作者似乎很注重阅读的节奏感，字体的选择和行距的调整都透露着一种精心雕琢的匠心。我甚至会花很长时间只是盯着某一页看，感受那种视觉上的平衡与张力。这种对物理实体的重视，让我觉得作者对待自己的作品是极其严肃和充满敬意的。它不仅仅是一堆文字的集合，更像是一件可以被捧在手心、细细品味的艺术品，这在当代快餐式的阅读环境中，显得尤为珍贵。 每次阅读完一首诗，我都会合上书本，让那种意境在脑海里沉淀一会儿，书的重量和质地也成为了这种沉淀过程的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读这本诗集的过程，就像是经历了一场情绪的过山车，情感的张力铺陈得极其自然，却又猝不及防。我发现夏宇的文字有一种极其擅长捕捉“缝隙”的魔力。那些日常生活中我们习以为常、转瞬即逝的微小情绪波动，那些想说又没说出口的别扭和纠结，都被她用一种近乎冷峻的、却又极其敏感的笔触捕捉并放大。比如，那些关于“等待”和“错过”的诗篇，读起来一点都不煽情，反而带着一种外科手术般的精准，直击人内心最柔软、最不设防的角落。我特别喜欢她那种看似不经意间抛出的意象，它们不一定是华丽的辞藻，却往往带着一种强烈的画面感和时代烙印。每一次重读，我似乎都能从不同的角度切入，发现一些先前忽略掉的深层含义，这绝对不是那种读一遍就束之高阁的“一次性”作品。它更像是老友的絮叨，初听时觉得平淡，久了才发现句句都是真知灼见，甚至开始影响我自身观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“清醒的迷狂”。夏宇的笔下，似乎总有一种看透了世间本质的疏离感，但这种疏离并非冷漠，而是一种更高维度的慈悲或洞察。她描绘的爱情、城市生活、甚至是人与人之间微妙的界限，都带着一种去除了所有粉饰的真实。读到某些句子时，会有一种“原来如此”的豁然开朗，但紧接着，又是对这种“如此”背后所隐藏的虚无感而产生的阵阵寒意。这种在极致清醒与微醺的边缘游走的叙事风格，非常具有辨识度。它不是那种能让你在睡前放松心情的甜美诗歌，而是会让你在夜深人静时，不得不直面一些关于存在、关于时间流逝的严肃命题。我欣赏这种毫不妥协的诚实，它让这本诗集拥有了超越时间界限的生命力，成为我书架上一个安静但有力的存在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触夏宇的作品时，我曾感到一丝困惑，那些跳跃的句式和看似不连贯的叙事逻辑，一度让我有点跟不上作者的思路。但随着阅读的深入，我意识到这正是一种高明的“反叙事”技巧。她似乎在努力打破传统诗歌的线性结构，用一种更接近潜意识流动的状态来呈现思想的片段。这需要读者主动参与到文本的建构过程中去，而不是被动地接受既定的故事线。我必须将分散在不同诗章中的感受碎片重新拼接、重组，去推导出那个潜在的情感核心。这种阅读过程本身，就是一种智力上的挑战和精神上的按摩。它拒绝提供一个简单的答案，而是为你呈现了一团团交织在一起的迷雾，你需要用自己的经验和感悟去拨开它们。这种互动性，让这本诗集拥有了极高的“复读率”，每一次重新开启，都像是与作者进行一场心照不宣的对话。