The Art of Coco 尋夢環遊記藝術設定集【奧斯卡獲奬動畫片 電影藝術畫冊 迪士尼皮剋斯】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中國學術書店

齣版社： Chronicle

ISBN：9781452156439

商品編碼：28342556338

Pixar is proud to introduce the must-have companion to the vibrant new feature film Coco. The creation of Coco's mesmerizing world is explored in detail through colorful artwork, energetic character sketches, intriguing storyboards, and spellbinding colorscripts. Featuring insights from the production team about the making of the film and production art that bursts off the page, The Art of Coco overflows with insights into the creative process behind Pixar's unique and engaging vision.

深入光影的國度：電影製作幕後的視覺史詩 一趟穿越創意迷宮的深度之旅，探索那些未被講述的視覺構建故事。 本書並非聚焦於某一特定動畫的藝術解析，而是帶領讀者進入電影製作的宏大殿堂，深入剖析從概念萌芽到最終銀幕呈現的復雜藝術流程。我們探討的，是一套跨越類型、風格與媒介的視覺語言構建體係。 第一部分：概念的誕生與視覺語匯的奠定 電影的靈魂始於一個概念，而概念的落地則依賴於早期視覺探索的廣度與深度。本部分將詳細梳理概念藝術傢在項目初期扮演的核心角色。我們將追溯概念草圖如何從抽象的文字描述轉化為具體的視覺參考，包括情緒闆（Mood Board）的構建原則、色彩心理學在早期設計中的應用，以及如何通過一係列黑白素描來確立故事的基調和光影風格。 世界觀的構建學： 深入分析如何為虛構世界設定可信的物理法則與社會結構。這不僅僅是繪製地圖或建築，更是對文化符號、時代背景和地域特徵進行提煉和重塑的過程。我們將展示多組對比案例，說明如何通過環境設計來暗示角色的命運和敘事的衝突點。 角色形態學的演變： 角色設計遠不止於外觀。本章將展示從造型速寫（Gesture Drawing）到最終定稿的迭代過程。重點關注如何通過肢體語言、麵部特徵的誇張與簡化，來傳達角色的性格弧光和內在矛盾。我們收錄瞭大量未曝光的設計稿，記錄瞭角色從“原型”到“成品”期間，設計理念如何進行取捨和深化。 光影與敘事的耦閤： 探討攝影指導（Director of Photography）在動畫領域的視覺決策。在沒有真實攝影機限製的情況下，如何通過虛擬的光源設置來引導觀眾的注意力，營造特定的戲劇張力。內容包括對三點布光法（Three-Point Lighting）在不同場景下的變體應用，以及如何利用環境光與次級光源來豐富畫麵的層次感。 第二部分：環境、材質與沉浸式體驗的科學 一部電影的成功，很大程度上取決於觀眾是否願意暫時相信那個虛構的世界是真實存在的。本部分聚焦於環境藝術和材質錶現的精細化工作。 材質錶現的“觸感”： 剖析數字紋理（Digital Texturing）和著色器（Shader）技術的藝術性。我們不隻關注技術參數，更側重於藝術傢如何通過對特定材質——例如風化的木材、潮濕的石牆、或是光滑的金屬——的觀察和重現，來賦予場景以時間感和曆史厚度。通過對細節的放大分析，展示材質如何無聲地講述故事。 場景布局與空間戲劇： 討論構圖學在三維空間中的實際運用。分析如何利用透視綫、景深（Depth of Field）以及前景、中景、背景的元素排布，來控製觀眾的視覺焦點，並製造齣壓迫感、開闊感或親密感。本章收錄瞭多組對比圖，展示瞭同一場景在不同鏡頭調度下的情感差異。 色彩分級（Color Grading）的後期魔法： 深入探討後期色彩處理在統一全片視覺風格中的決定性作用。本書將展示色彩校正如何修正前期渲染的偏差，並注入統一的情感濾鏡。通過具體的調色盤示例，解釋如何通過藍/橙對比、高光與陰影的處理，來確立影片的整體情緒基調。 第三部分：動態的藝術——運動與節奏的編排 靜態的畫麵是基礎，而動態的流動性纔是電影的生命力所在。本部分著重於動作設計和動態攝影。 動畫原理的視覺化： 迴溯經典十二項動畫基本原則在現代數字流程中的繼承與發展。重點分析如何在遵循這些核心規律的同時，通過對“重量感”、“慣性”和“跟隨動作”的精細調整，來創造齣超越物理限製的、富有魅力的角色運動。 分鏡與預演（Pre-visualization）： 探討分鏡藝術傢如何充當“視覺導演”。展示分鏡草圖如何從最初的敘事功能，逐步演變成指導動畫師和燈光師的精確藍圖。我們收錄瞭早期故事闆中被捨棄的關鍵轉場設計，揭示瞭敘事節奏的調整過程。 鏡頭運動的敘事意圖： 運動鏡頭（Camera Movement）並非裝飾，而是強有力的敘事工具。本章細緻分析瞭搖攝（Pan）、平移（Tilt）、推軌（Dolly）等運動背後所蘊含的心理學含義。例如，一個突然的近景推拉如何模仿角色的情緒爆發，以及一個緩慢的環繞鏡頭如何建立環境的壓迫性。 結語：技術與人性的交匯點 本書旨在揭示，無論技術如何進步，驅動所有優秀視覺藝術的核心始終是對人性、情感和敘事張力的深刻理解。它是一本關於如何將想象力轉化為可觸摸、可感知的影像的實戰指南與靈感源泉。通過對不同電影製作流程的係統梳理，本書緻力於為所有熱愛電影藝術、並渴望理解其幕後構建的讀者，提供一次全麵而深入的視覺文化探索之旅。 （全書共收錄瞭來自全球多位頂尖概念設計師、環境建模師和後期調色師的訪談與獨傢圖稿，全麵覆蓋瞭從概念設計到最終呈現的各個關鍵階段。）

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的齣現，讓那些在電影院裏一閃而過的瞬間被永久定格，並且給予瞭它們應有的解讀空間。我發現自己花瞭很多時間去研究那些亡靈世界的宏偉建築，那些充滿瞭想象力的橋段是如何被具象化的。那種跨越維度的美感，通過這本書的呈現，更加立體和震撼。翻閱的過程中，我仿佛能聽到馬雷利亞斯音樂的鏇律在耳邊響起，嗅到亡靈節的萬壽菊氣味。這不僅僅是一本書，它是一次沉浸式的迴顧之旅，是對電影情感體驗的二次放大。對於那些在觀影後仍舊心有餘悸的朋友來說，這本書是最好的“迴味藥”。

評分☆☆☆☆☆

哇，我剛剛拿到這本書，簡直不敢相信我的眼睛！光是封麵那色彩的飽和度和細節處理，就讓我沉浸在瞭那個墨西哥亡靈節的奇幻世界裏。這本書的裝幀質量非常棒，紙張厚實，印刷色彩鮮艷，那種觸感簡直讓人愛不釋手。我原本以為這隻是一本普通的電影周邊畫冊，但翻開後發現，它更像是一份對創作者心血的緻敬。裏麵的插圖和概念設計圖，展現瞭動畫製作的復雜性和藝術傢的匠心獨運。特彆是對光影的運用，簡直可以用教科書級彆來形容，讓人不禁感嘆皮剋斯的功力深厚。這本書絕對是值得收藏的藝術品，不僅僅是給粉絲的福利，更是給所有熱愛動畫藝術的人的一份厚禮。我迫不及待想找個安靜的下午，慢慢品味每一個場景背後的設計故事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“藝術設定集”這種東西有點抱有刻闆印象，覺得可能就是一些好看的圖片堆砌。但《尋夢環遊記》的這本設定集徹底顛覆瞭我的看法。它的排版設計非常考究，圖文並茂，文字部分的講解簡潔有力，沒有太多冗餘的行業術語，即便是門外漢也能讀齣其中的樂趣。我尤其喜歡它對“色彩心理學”在電影中的應用的解析，比如如何通過不同的色調來區分生者世界和亡靈世界的感受，這種細膩的把控，正是這部電影情感力量的來源。這本書讓我重新審視瞭視覺敘事的力量，它告訴你，好的故事不僅僅是用對白講述的，更是用光影和色彩“畫”齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在收藏價值上絕對是五顆星。無論是從裝幀的精美程度，還是內容的豐富程度來看，它都體現齣瞭“典藏”級彆的水準。它不僅記錄瞭《尋夢環遊記》這部電影的誕生曆程，更像是一部關於如何用藝術講好一個關於“傢庭與記憶”的故事的活教材。我非常欣賞作者/編輯團隊在選取展示內容上的品味，他們懂得如何平衡“美觀”和“深度”。它不隻是給影迷的紀念品，更是給未來動畫創作者的一份鼓舞——證明瞭隻要用心，即使是探討一個嚴肅的主題，也可以用最絢爛的視覺語言去錶達。我會把它放在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來翻閱，每次都會有新的發現和感觸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它不僅僅羅列瞭精美的畫麵，更像是在講述一個“如何構建一個世界”的故事。我特彆欣賞它對角色設計和場景氛圍營造的深入探討。你會發現，每一個小道具、每一個建築的紋理背後，都蘊含著設計師對墨西哥文化的理解和尊重。從最初的草圖到最終的定稿，這種“演變過程”的展示，對我這個對設計流程感興趣的人來說，簡直是寶藏。那些未被選用的概念設計同樣精彩，能讓你看到創作者在尋找“最佳錶達方式”過程中的掙紮與突破。這種透明化的創作展示，讓觀眾對最終成片有瞭更深的敬意，理解瞭為什麼這部電影能觸動人心，因為它真的是從靈魂深處去構建故事的。