【中商原版】毛茸茸 港颱原版 村上春樹 劉子倩 時報 圖文書 繪本 翻譯圖文書 繪本一本關於貓的繪本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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村上春樹 著

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齣版社： 時報

ISBN：9789571373034

商品編碼：28547222008

《毛茸茸》

作者： 村上春樹                   譯者： 劉子倩

繪者： 安西水丸                   齣版社：時報齣版  

齣版日期：2018/02/13        語言：繁體中文

ISBN：9789571373034      叢書係列：大人國

規格：精裝 / 48頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

齣版地：颱灣

內容簡介

村上春樹×安西水丸

一本關於貓的繪本

通往有點惆悵的迴憶中

【硬殼精裝典藏版】

「世界上的貓咪我大緻都喜歡，但在地球上的各種貓咪當中，我喜歡上瞭年紀的大母貓。」──村上春樹

我配閤貓咪的呼吸，緩緩吸氣，再慢慢吐齣那口氣。

很安靜很安靜──小心不讓周遭的任何人發現。

幸好貓咪的時間還不知道它已被我發現。

我喜歡那樣：貓咪在那裡。可我有時在，有時不在。

那隻貓擁有一身柔軟蓬鬆的美麗皮毛。吸收瞭很久以前太陽的溫暖氣息，閃閃動人發齣耀眼光芒。我用指尖沿著貓身上錯綜複雜的花紋地圖，上溯剛形成的記憶河流，橫越一望無垠的生命的原野。

《毛茸茸》是村上春樹與閤作三十年的插畫傢──安西水丸共同創作的一部短篇故事繪本，村上春樹筆下的貓，搭配安西水丸天真風格的彩色插圖，精巧而細膩，彷彿自己也化為貓咪的一部分，聞著貓毛的味道。

作者簡介

村上春樹

1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇係畢業。

1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代錶作《挪威的森林》齣版（至今暢銷超過韆萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除瞭暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「榖崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部麯《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除瞭暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成瞭世界年輕人認同的標誌。

作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

 長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞舞舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部麯、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。

短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見百分百的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境?近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日齣國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士 群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》係列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說傢》、《你說，寮國到底有什麼？》、《刺殺騎士團長》。

繪者簡介

安西水丸

一九四二年生於東京都。畢業於日本大學藝術學部美術學科，曾任職電通，於一九六九年離職赴美，在美期間曾任職於ADAC（紐約的設計工作室）。一九七一年迴日本，在平凡社擔任藝術總監，之後轉為自由插畫傢，以插畫傢和小說傢等多種身分活躍於各方麵，對栽培插畫傢後進不遺餘力，為人所知的是為好友村上春樹的書繪製插圖，設計一係列書籍封麵。除瞭插畫作品之外還有許多著作，著有《水丸劇場》、《小小城下町》、《地球細道》、《東京美女散步》等。二○一四年三月十九日辭世。

譯者簡介

劉子倩

政治大學社會係畢業，日本築波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

好的，這是一本關於現代都市生活與心靈探索的散文集的簡介： 《浮城微光》 作者： 陳一鳴 齣版社： 遠方齣版社 裝幀： 精裝，附贈作者手繪插畫明信片一套 定價： 78.00 元 --- 內容簡介： 在鋼筋水泥構築的城市叢林中，我們每個人都像一顆漂浮的塵埃，忙碌於日復一日的奔波，追逐著似乎觸手可及卻又遙不可及的“遠方”。《浮城微光》並非一本指引你如何成功的勵誌手冊，它更像是一份在深夜歸傢的路上，偶然瞥見的窗內溫暖燈火，一隅關於“我們是誰”和“我們去嚮何方”的私密對話。 作者陳一鳴，一位深耕城市研究多年的觀察者，用他細膩而富有穿透力的筆觸，解構瞭現代都市人普遍存在的精神睏境與細微的生命體驗。全書共分為“地鐵裏的獨白”、“咖啡因與失眠”、“城市邊緣的呼吸”和“迴望故土的倒影”四個部分，每一篇章都像是一次深入城市肌理的探訪，捕捉那些稍縱即逝的真實瞬間。 第一部分：地鐵裏的獨白 清晨七點半，擁擠的地鐵車廂，是城市最集中、最矛盾的縮影。人們緊貼著彼此的身體，卻在精神上保持著最遠的距離。陳一鳴記錄瞭那些在搖晃中被拉長或壓縮的思緒：耳機裏播放的音樂如何成為隔絕外界的屏障；對麵那個低頭看手機的年輕人，他的目光裏藏著怎樣的宏大敘事或微不足道的煩惱；甚至是列車駛過隧道時，那瞬間的黑暗與隨之而來的亮光，都像極瞭人生的起伏跌宕。 這裏探討瞭“共存的疏離感”。在高度依賴連接的時代，我們是否反而失去瞭與“人”本身的連接？作者通過對不同職業、不同年齡乘客的側麵描寫，勾勒齣一幅幅浮光掠影般的眾生相，提齣疑問：當我們都在同一個空間裏，為著相似的目標奔跑時，我們真正共享瞭什麼？ 第二部分：咖啡因與失眠 現代都市的節奏，由咖啡因驅動，卻又常以失眠告終。這一部分聚焦於城市夜間的心理活動。午夜時分，霓虹燈下，那些選擇不睡的人們在做什麼？他們或許在加班，或許在刷劇，或許隻是單純地盯著天花闆。失眠不再僅僅是一種生理現象，它成瞭一種精神的“清醒時刻”，迫使個體直麵那些白天被工作和噪音掩蓋的焦慮、未竟的夢想和未曾解決的遺憾。 陳一鳴的文字帶著一種近乎自嘲的清醒。他描繪瞭為“效率”獻祭的日常，以及當效率的引擎熄火後，內心深處傳來的空洞迴音。書中有一篇著名的散文，詳細記錄瞭作者在淩晨三點，觀察鄰居窗戶的燈光變化，並由此聯想到人類對“時間”掌控欲的徒勞，筆法細膩，情感剋製，讀來令人感同身受。 第三部分：城市邊緣的呼吸 如果說市中心是效率和欲望的戰場，那麼城市邊緣的公園、老舊的居民區、被遺忘的角落，則是這座城市仍在呼吸的肺葉。作者走齣高樓大廈的陰影，深入那些被快速發展所“遺留”的地方。他記錄瞭一位在城中村教老年人智能手機操作的年輕誌願者，記錄瞭一片在規劃藍圖中搖搖欲墜的百年老樹，以及老人們在黃昏時分聚集在一起的慢節奏生活。 這一部分的重點在於“慢”與“永恒”的抗爭。城市一直在嚮前奔跑，試圖抹去一切痕跡，但總有一些生命力頑固地存在於縫隙中。通過這些邊緣的視角，作者試圖找迴一種被高速發展所擠壓的“存在感”，探討何為真正的“根基”——是建築的堅固，還是記憶的重量？ 第四部分：迴望故土的倒影 “遠方”的誘惑往往建立在對“故土”的逃離之上。然而，無論在異鄉的摩天大樓裏取得多大成就，故土的記憶總會以某種意想不到的方式摺射迴來。這部分不再著眼於都市的喧囂，而是轉嚮內在的地理學。 陳一鳴用詩意的語言迴憶瞭童年故鄉的小河流、夏夜的蟬鳴，以及那些塑造瞭早期人格的簡單而堅定的信念。這些迴憶並非懷舊的傷感，而是一種“定位”的需要。他認為，隻有清晰地知道自己從哪裏來，纔能更坦然地麵對自己現在身處的“浮城”。書中收錄的幾篇關於“氣味記憶”的描寫尤為齣色，它揭示瞭嗅覺如何成為連接時空最直接的橋梁。 整體風格與價值： 《浮城微光》的文字風格沉靜、內斂，充滿哲思但不晦澀。作者的視角獨特，他擅長從極小的細節中提煉齣宏大的時代情緒。全書沒有激昂的口號，隻有對個體生命在時代洪流中掙紮、求存、尋求意義的深切關懷。它適閤那些在快節奏生活中感到精神疲憊，渴望進行一次深度“內在旅行”的讀者。閱讀這本書，就像在喧囂的都市中，為自己點燃瞭一盞可以照亮內心角落的微光，讓你重新審視自己的選擇、欲望與真正的幸福所在。這是一本關於“在彆處”與“在當下”之間尋找平衡的誠懇之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類題材抱持著一絲保留，總覺得文學性強的作品難免會顯得有些疏離和高冷，但這部作品徹底顛覆瞭我的固有印象。它的內核是極其溫暖和具有人情味的。作者似乎有著洞察人心的天賦，筆下的人物雖然有著各自的怪癖和不完美，但他們的每一個選擇，每一個猶豫，都顯得如此真實可信。我仿佛能聽到他們內心的獨白，感受到他們麵對生活睏境時的無助與堅韌。這種強烈的代入感，讓我在閱讀過程中數次停下來，思考自己麵對類似情境會如何抉擇。更讓我驚喜的是，作者在處理人際關係中的微妙張力時，展現瞭驚人的技巧。那些未說齣口的話語，那些眼神交匯的瞬間，比任何直白的錶白都更有力量。它沒有給齣簡單的答案，而是提供瞭一個開放的平颱，鼓勵我們去探索復雜人性的各種可能性。這是一部需要用心去感受，而不是僅僅用眼睛去掃過的作品，它帶來的精神洗禮是深遠而持久的。

評分☆☆☆☆☆

這部新作簡直是文學界的驚喜！我嚮來對那些能將日常瑣碎描繪得如詩如畫的作品情有獨鍾，而這本書完全做到瞭這一點。作者仿佛擁有將平凡瞬間鍍金的魔力，寥寥數語就能勾勒齣栩栩如生的場景和人物內心深處的掙紮與喜悅。我尤其欣賞它對時間流逝的獨特處理，那種緩慢而又不可阻擋的節奏感，讓人在閱讀時仿佛也跟著一起經曆瞭漫長歲月的沉澱。書中的對話設計精妙絕倫，看似閑聊，實則暗藏玄機，每一句都能引發讀者深思，迴味無窮。更難得的是，盡管主題深刻，但敘事手法卻保持著一種令人放鬆的輕盈，讀起來毫不費力，卻又在閤上書本時留下悠長的迴響。它不是那種追求情節大起大落的小說，它更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人生命中那些不經意間流逝的美好與遺憾。對於那些渴望在文字中尋找慰藉和共鳴的讀者來說，這本書絕對值得你花上幾個下午，沉浸其中，細細品味。那種由內而外散發齣的細膩情感，真是太打動人瞭，完全超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的藝術性簡直達到瞭令人咋舌的高度，從裝幀設計到內頁排版，無不透露齣齣版方對作品的極緻尊重與用心。我注意到，他們對字體選擇的考究，以及留白的處理，都極大地增強瞭閱讀的沉浸感。每一次翻頁都像是一次儀式，讓人對即將呈現的內容充滿敬畏。至於文字本身，那是一種極其剋製卻又飽含力量的錶達方式。作者似乎深諳“少即是多”的藝術，他摒棄瞭冗餘的形容詞堆砌，轉而依靠精準的動詞和名詞來構建畫麵。這種極簡主義的風格，反而讓作品的情感張力達到瞭頂峰。我感覺自己不是在閱讀一個故事，而是在觀看一齣由文字搭建的默劇，所有的情感波動都通過微妙的肢體語言和環境渲染來傳達。特彆值得一提的是，書中對於特定場景氛圍的營造，那種濕潤的、帶著微塵氣息的質感，簡直能讓你聞到書頁裏的味道。這種對細節的執著，使得這部作品在眾多同類型書籍中脫穎而齣，成為瞭一件值得收藏的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格簡直是一股清流，它成功地避開瞭當代文學中常見的矯揉造作，呈現齣一種令人耳目一新的純淨感。作者的遣詞造句精準而優雅，仿佛每用一個詞都是經過深思熟慮的權衡，既保證瞭畫麵的清晰度，又保持瞭節奏的流暢。我尤其欣賞它對於“沉默”的描繪。很多時候，人物之間的空隙和留白，比他們所說的內容更具信息量。作者非常擅長利用環境的寂靜來放大人物內心的喧囂，這種對比處理得極其高明。讀起來，你會感到一種近乎冥想的狀態，外界的喧囂似乎都被這書頁隔絕在外。它不是那種能讓你一口氣讀完的“快餐式”讀物，它更像是一壇老酒，需要你慢斟細品，讓那些潛藏在文字背後的情緒慢慢釋放齣來。對於追求文學純粹性的老饕來說，這本書絕對是一次不容錯過的盛宴，它提供的是一種對閱讀本義的迴歸與重塑。

評分☆☆☆☆☆

我對這部作品的結構安排深感佩服。它不像傳統小說那樣綫性敘事，反而像是一首精心編排的交響樂，有著清晰的樂章劃分，但內部的鏇律卻充滿瞭自由的變奏。作者巧妙地將看似不相關的片段並置，通過一種潛意識的邏輯將它們串聯起來，每次閱讀都會有新的發現和聯係被激活。這種非綫性的敘事不僅保持瞭新鮮感，更重要的是，它模擬瞭人類記憶的運作方式——碎片化、跳躍性、卻又充滿瞭情感色彩的聯想。我特彆喜歡其中穿插的一些關於“遺忘”和“被記住”的哲學思考，它們不是生硬的議論，而是自然地融入到情節發展之中，讓人在不知不覺中被引導至更深層次的探討。對於那些厭倦瞭陳詞濫調和套路設定的讀者，這部作品提供瞭一種全新的、充滿智力挑戰的閱讀體驗。它要求讀者主動參與到意義的構建中，每一次重讀，都會因為讀者自身經曆的變化而産生新的理解層次，這種動態性是其魅力所在。