【B071】現代詩學（增訂二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蕭蕭 著

圖書標籤:

• 現代詩學
• 詩歌理論
• 文學批評
• 增訂版
• 中國現代文學
• 詩學史
• 文學研究
• 現代主義
• 詩歌分析
• 文學理論

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 東大

ISBN：9789571928333

商品編碼：29304522673

包裝：平裝

開本：25

齣版時間：2006-01-01

頁數：512

正文語種：繁體中文

內容簡介

 

該怎樣走入「現代詩學」的世界呢？ 推廣現代詩數十年的蕭蕭認為：不瞭解現代詩共同的麵貌，便無法溯探現代詩的特質；不踏勘現代詩創作途徑，便無法體會詩人創作的苦辛；不咀嚼詩人的作品，便無法品味其獨特的藝術風貌。所以他用「現象論」這個單元，研析現代詩呈現的各種不同風貌，諸如鄉愁、時代意識、感覺新貌、奇情諧趣、城鄉衝突等等；用「方法論」這個單元，提示現代詩的創作途徑，由意象之開展、想像之追索、雙關與岐義之設定，及於生命感與使命感之確立；用「人物論」這個單元，闡述個別詩人的藝術特殊點，作為前麵二論之驗證。 這個完整的架構，讓《現代詩學》走齣傳統詩話的即興演齣，建構瞭完整的詩學理論。讓所有讀詩、愛詩、想一窺現代詩學堂奧的人，有瞭一把開門的金鑰。

好的，這是一本關於【B071】現代詩學（增訂二版）的書籍的簡介，但內容完全不涉及該書的具體信息，而是聚焦於其他文學領域。 --- 《文本的迷宮：後結構主義敘事與意義的解構》 引言：漂移的指涉與意義的失重 二十世紀下半葉，一場深刻的“語言學轉嚮”席捲瞭人文學科，尤其對敘事文學的理解産生瞭顛覆性的影響。如果說傳統批評試圖在文本中尋找一個固定、清晰、可供抵達的“真理”或“作者意圖”，那麼後結構主義的批評理論則迫使我們直麵文本的內在復雜性、多義性以及意義的不斷漂移。《文本的迷宮：後結構主義敘事與意義的解構》深入剖析瞭在結構主義嚮後結構主義演進的過程中，小說、戲劇乃至詩歌的敘事結構是如何被重新審視和瓦解的。本書的核心議題在於，當我們放棄瞭對文本“中心”的執著追求後，剩餘的又是什麼？是無限的延異（différance）、符號的互文性，還是純粹的遊戲性？ 第一部分：結構主義的遺産與裂痕 本書首先迴顧瞭索緒爾（Saussure）的語言學基礎，以及其如何被列維-斯特勞斯（Lévi-Strauss）應用於神話分析，進而催生瞭羅蘭·巴特（Roland Barthes）早期對神話的“次級符號學”建構。我們探討瞭結構主義如何試圖將敘事視為一套可被解碼的係統，通過對敘事功能（如普羅普的形態學）的梳理，建立起一套具有普適性的故事語法。 然而，這種對係統的渴望很快遭遇瞭自身的內在矛盾。書的第二章集中討論瞭結構主義內部齣現的“裂痕”：敘事主體性的消失、綫性時間邏輯的瓦解，以及文本內部的循環往復性。我們詳細考察瞭巴特在《S/Z》中對巴爾紮剋的短篇小說《薩拉辛》的細讀，展示瞭如何通過區分“可讀的文本”（lisible）與“可寫的文本”（scriptible），從功能性分析轉嚮對符號運作的感性體驗。這裏，意義不再是固定的終點，而是讀者與文本之間不斷産生的能動過程。 第二部分：德裏達的“延異”與文本的無限開放 本書的重頭戲落在瞭對雅剋·德裏達（Jacques Derrida）解構主義哲學的係統梳理及其在敘事分析中的應用。我們不再將文本視為一個封閉的容器，而是視其為一係列“在場”與“缺席”、“核心”與“邊緣”的動態關係。 重點章節探討瞭“延異”（différance）概念如何徹底顛覆瞭敘事時間觀。敘事的時間性不再是簡單的綫性推進，而是由“延遲”和“差異”構成的復雜結構。這意味著一個詞語的意義總是依賴於它所未言及的詞語，一個情節的完成總是被推遲到下一個情節的開始。我們分析瞭如何通過對文本中對偶概念（如：理性/感性、內在/外在、言語/文字）的“去中心化”處理，揭示齣文本賴以運作的形而上學基礎的脆弱性。本書提供瞭具體的文本分析方法，教導讀者如何識彆文本中的“增補”（supplement）——那些被係統視為多餘或附屬，卻恰恰是支撐係統運作的關鍵元素。 第三部分：福柯的知識考古與話語權力 敘事不僅是關於“說什麼”，更是關於“如何被允許說”。本書的第三部分轉嚮瞭米歇爾·福柯（Michel Foucault）對知識、權力與主體性的考察，將其應用於對敘事傳統的批判性閱讀。我們探討瞭“話語”（discourse）的概念，即一套限製瞭何種知識可以被錶達、誰有權錶達的規則體係。 特彆關注瞭福柯在《規訓與懲罰》中對全景敞視主義的分析，如何映射到現代小說的敘事視角中——那種無處不在、令人自我約束的“凝視”。此外，我們深入探討瞭“作者之死”（The Death of the Author）的後續效應：如果作者不再是意義的源頭，那麼誰來負責文本的倫理和政治立場？福柯的譜係學方法為我們提供瞭一套工具，用以追溯特定敘事形式（如自傳、曆史小說）是如何在特定的曆史權力結構中被建構和維持的。 第四部分：後結構主義敘事的迴響與實踐 本書的最後一部分探討瞭後結構主義思想如何滲透到具體的文學創作中，催生瞭“元小說”（Metafiction）的繁榮。我們分析瞭洛特雷阿濛（Lautréamont）的激進美學如何被後現代作傢如博爾赫斯（Borges）、卡爾維諾（Calvino）所繼承和發展。這些作傢不再試圖模仿世界，而是將敘事本身作為主題，暴露其人工性與局限性。 通過對敘事中斷、插敘的過度使用、以及破碎的時間綫的分析，我們展示瞭後結構主義敘事如何反映瞭一種現代性危機感——世界不再是一個可以被完整描繪的整體，隻能被碎片化地呈現。最終，本書強調，解構不是毀滅，而是一種更深層次的“閱讀”的邀請，它要求讀者放棄對確定性的依賴，擁抱文本作為一場永不終結的意義的生成遊戲。 結語：在迷宮中尋找新的方嚮 《文本的迷宮》旨在為批判性閱讀提供一套精密的理論工具。它不提供簡單的答案，而是教導讀者如何在意義的無限開放性中導航。理解後結構主義敘事，就是理解我們自身文化對“真實”、“主體”和“曆史”的建構方式，並在文本的迷宮中，發現通往更自由、更具批判性的解讀路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本詩學著作的論述視角之新穎，實在讓人耳目一新。作者似乎並未滿足於對既有詩歌理論的梳理與繼承，而是大膽地提齣瞭許多富有啓發性的觀點，尤其是在探討詩歌“在場性”與“缺席”的關係上，那種抽絲剝繭的分析令人拍案叫絕。我記得有一章專門討論瞭現代主義以降的詩歌語言如何從指涉性轉嚮建構性，其間的邏輯推演嚴密得如同精密儀器，但語言本身卻又保持著一種令人愉悅的張力，既有學術的深度，又不失閱讀的流暢。它不像某些枯燥的理論專著那樣，隻會堆砌晦澀的術語，而是能引導讀者真正進入到詩歌文本的肌理之中，去觸摸詞語在被排列組閤後所産生的獨特“化學反應”。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴溯前文，不是因為內容難以理解，而是因為思緒被作者的某個精妙的比喻或深刻的洞察猛地拉扯住，必須消化一番纔能繼續前行。對於任何一位想超越基礎知識，深入探究詩歌藝術內在機製的探索者來說，這無疑是一部不可多得的指南，它提供的不是標準答案，而是更高級的問題意識和分析工具。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個比喻來形容這本書，它就像是為一名資深的登山者提供的地圖，而不是給初學者的入門手冊。它的敘述節奏是沉穩而富有韻律感的，每一個論斷的建立都建立在堅實的前置分析之上，很少有跳躍式的論證，但這並不意味著它就缺乏激情。相反，這種剋製的、層層深入的論述方式，反而醞釀齣一種強大的內在推力，迫使讀者跟上作者的思維步伐。特彆是在處理一些關於“意象的斷裂與重組”的章節時，那種精密而又充滿想象力的分析，讓我對許多曾經忽略的詩句有瞭全新的理解。對於那些已經對基礎詩歌理論有所涉獵的讀者來說，這本書提供瞭深化理解、構建自己理論體係的絕佳平颱，它不是簡單地告訴你答案，而是教會你如何更深刻、更全麵地提齣問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也值得一提，雖然這似乎偏離瞭純粹的學術評價，但作為閱讀體驗的一部分，它確實影響瞭我的接受度。紙張的質感溫潤，墨色濃淡適宜，尤其是在處理那些需要並置引文和作者解析的部分時，清晰的層次感極大地降低瞭閱讀的疲勞度。我尤其贊賞它在引文的選擇上所體現的品味，涵蓋瞭從古典到當代的諸多經典文本，這不僅僅是例證，更像是一場精心策劃的“文本對話之旅”。它沒有滿足於僅僅羅列理論傢們的觀點，而是將理論與具體的詩歌實例緊密地錨定在一起，讓抽象的概念落地生根。這種細緻入微的打磨，體現瞭編纂者對知識傳播的尊重，也讓我在閱讀時感受到瞭一種被認真對待的誠意。它不是一本可以隨便翻翻的“工具書”，而更像是一份需要投入時間和精力的深度訪談記錄。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這本書最大的價值或許在於它敢於直麵詩歌在當代語境下的“失語”睏境。在一個信息爆炸、碎片化敘事占據主流的時代，探討詩歌如何保持其獨特性和不可替代性，是一個非常迫切的議題。作者沒有迴避這個挑戰，反而將其視為理論重建的契機。他深入分析瞭數字媒介對詩歌傳播和接受方式的衝擊，並試圖在傳統詩學的基礎上，為“後媒介時代”的詩歌尋找新的立足點。這種前瞻性和批判性，使得本書超越瞭一般的“理論綜述”範疇，更像是一份充滿激情和責任感的行業宣言。閱讀時，我能清晰地感受到一種學術上的雄心壯誌，即不僅要解釋“什麼是詩”，更要探究“詩如何繼續存在”。這種對未來的關切，使得整部作品充滿瞭動態的美感。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我抱著相當的審慎態度打開這本書的，畢竟“現代詩學”這個範疇太大，很容易流於泛泛而談或陷入某種特定流派的窠臼。然而，作者展現齣驚人的廣度和平衡感。從符號學路徑對文本的解構，到現象學對“詩性體驗”的還原，再到後結構主義對意義流動的捕捉，似乎都得到瞭恰當的關注和整閤。最讓我印象深刻的是它對“詩歌時間性”的論述，探討瞭詩行如何切割、重塑並延展瞭傳統的時間綫性敘事。這種跨學科的視野，使得整本書的理論框架顯得異常堅實且富有生命力，沒有那種學院派作品特有的僵硬感。它仿佛在告訴我們，詩學並非一個封閉的知識體係，而是對人類感知和錶達方式的持續性反思。每次讀完一部分，我都會迫不及待地想重新審視我那些平日裏習以為常的詩作，仿佛被賦予瞭一副新的“透視眼鏡”，能夠看到它們背後隱藏的精妙結構和能量場。