錄音工程師手冊第二版周小東中國廣播影視齣版社正版課本教材9787504373083 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周小東 著

圖書標籤:

• 錄音工程
• 音頻技術
• 周小東
• 廣播影視
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• 課本
• 音響
• 錄音
• 專業
• 中國廣播影視齣版社

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504373083

商品編碼：28660278437

齣版時間：2014-12-31

頁數：253

圖書基本信息
書名：	錄音工程師手冊
作者/主編：	周小東
齣版社：	中國廣播影視齣版社
ISBN號：	9787504373083
齣版年份：	2015年

版次：	第2版
總頁數：	253頁
開本：	1/16
圖書定價：	40.00元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

《錄音工程師手冊(第二版)》由中國廣播影視齣版社齣版。 作者簡介周小東，畢業於美國約翰·霍普金斯大學Peabody音樂學院錄音科藝專業，國際音頻工程師協會(AES)以及新加坡聲學協會(SAS)會員。曾任教於中國傳媒大學錄音藝術學院，是新加坡國立大學楊秀桃音樂學院錄音科藝專業的主要創辦人。其錄音作品曾榮獲2010年澳大利亞錄音工業協會(ARIA)最佳古典音樂唱片提名、2012年新加坡海峽時報年度唱片，以及2013年美國費城十大古典音樂唱片。 

第一章錄音聲學基礎 1.1分貝 1.2諧波和倍頻程 1.3VU錶、峰值錶及相位錶 1.4聲波的傳輸 1.5相位關係和梳狀濾波效應 1.6聲強級、聲功率級和聲壓級 1.7人耳構成及各部分功能 1.8臨界帶寬 1.9響度 1.10錄音室監聽音量標準的確定 1.11哈斯效應 1.12聲反射 1.13平方反比定律 1.14吸聲及吸聲材料 1.15混晌 1.16房間共振 1.17聲波擴散及擴散體 1.18初始延時空隙 第二章麥剋風設計原理 2.1麥剋風特性 2.2麥剋風換能原理 2.3其他類型的麥剋風 2.4麥剋風前置放大器 2.5麥剋風接頭和電纜 2.6DI盒 第三章揚聲器設計原理 3.1揚聲器主要部件及功能 3.2揚聲器特性 3.3揚聲器箱體設計 3.4號筒式揚聲器 3.5揚聲器分頻係統 3.8揚聲器的擺放 第四章調音颱應用 4.1調音颱總述 4.2調音颱功能簡介 4.3數字音頻工作站簡介 第五章調音颱信號周邊處理設備 5.1周邊設備對信號在時間範疇上的處理 5.2周邊設備對信號在頻率範疇上的處理 5.3周邊設備對信號在動態範疇上的處理 5.4跳綫盤設計 5.5耳機放大器 第六章模擬音頻信號存儲係統 6.1磁帶 6.2模擬錄音流程 6.3磁帶錄音機傳動係統 6.4模擬磁帶錄音機校正 6.5模擬信號降噪係統 第七章數字信號記錄係統 7.1采樣頻率 7.2量化 7.3模擬—數字信號轉換 7.4數字—模擬信號轉換 7.5數字信號存儲係統 7.6數字信號傳輸與連接 7.7計算機音頻文件格式 第八章二聲道及多聲道立體聲原理及拾音技術 8.1二聲道幻像聲源的形成 8.2二聲道麥剋風拾音技術 8.3三聲道（3—0）立體聲格式 8.4四聲道（3—1）立體聲格式 8.55.1聲道（3—2）立體聲格式 8.6其他多聲道音頻格式 8.7環繞立體聲係統 8.8環繞立體聲拾音技術 8.9環繞聲麥剋風 第九章樂器聲學及樂器拾音 9.1弦樂器的拾音 9.2木管樂器拾音 9.3銅管樂器的拾音 9.4膜質打擊樂器的拾音 9.5非膜質打擊樂器的拾音 9.6鋼琴的拾音 9.7手風琴的拾音 9.8人聲的拾音 9.9樂團的拾音 9.10音樂節目的混音製作

《錄音工程師手冊(第二版)》以實際錄音流程為綫索，從原始的物理聲信號激發到包括混音及母帶處理的後期製作工藝，對各環節中的技術要點作瞭較為係統詳細的闡述及說明，其中包括錄音聲學基礎，換能器設計與應用，調音颱及周邊信號處理設備的原理及應用，模擬及數字信號存儲係統，二聲道到多聲道立體聲原理及拾音製式，樂器聲學及樂器拾音，音頻節目後期處理工藝等，《錄音工程師手冊(第二版)》主要麵對目前在本專業內的在校學生及處於一綫工作的錄音製作人員。

音樂製作的藝術與科學：一部探索聲音世界的指南 本書並非一本具體的書籍介紹，而是意在為有誌於深入瞭解聲音製作、錄音技術以及音樂産業運作的讀者，勾勒齣一幅廣闊而細緻的探索圖景。它將帶您踏上一段穿越聲音奧秘的旅程，從最基礎的聲學原理到最前沿的數字音頻技術，從音樂創作的靈感萌發到最終作品的完美呈現，為您提供一個全麵而深入的視角。 第一章：聲音的本質——聲學基礎與感知 在深入探討錄音技術之前，我們必須首先理解聲音本身。本章將從聲學學的基本概念入手，解釋聲波是如何産生的，它們是如何傳播的，以及在不同的介質中會發生什麼。您將學習到關於頻率（音高）、振幅（響度）以及波形（音色）的科學定義，理解它們如何共同構成瞭我們所聽到的豐富多彩的聲音世界。 聲波的物理特性： 深入剖析頻率、波長、聲速以及聲壓等關鍵參數，瞭解它們在聲學中的作用。我們將探討簡諧運動與復雜波形之間的關係，以及如何通過數學模型來描述和分析聲音。 聲音的感知： 聲音不僅僅是物理現象，更是通過我們耳朵和大腦感知和解讀的。本章將介紹人耳的結構與聽覺生理學，解釋我們如何分辨不同的音高、響度和音色。您將瞭解到掩蔽效應、多普勒效應等有趣的聽覺現象，以及它們在錄音和混音中的應用。 房間聲學： 聲音在不同環境中的傳播和反射特性至關重要。我們將探討駐波、反射、吸收、擴散等房間聲學原理，理解這些因素如何影響錄音的質量。您將學習到如何評估一個房間的聲學特性，以及如何通過簡單的手段改善錄音環境。 音樂術語與聲學關聯： 探索音樂中常用的術語，如音程、和弦、調式等，並將其與聲學原理相結閤。瞭解泛音列如何決定樂器的音色，以及不同樂器在頻率範圍上的分布特點。 第二章：錄音設備——技術解析與選擇指南 掌握瞭聲音的本質，接下來便是選擇閤適的工具。本章將詳細介紹錄音過程中涉及的各種設備，並提供實用的選購建議。從麥剋風到錄音接口，從監聽耳機到調音颱，我們將逐一剖析它們的工作原理，比較不同類型設備的優缺點，幫助您根據自身需求做齣明智的選擇。 麥剋風：聲音的耳朵： 麥剋風是將聲波轉化為電信號的關鍵。我們將深入探討動圈麥剋風、電容麥剋風、鋁帶麥剋風等主流麥剋風類型的工作原理，分析它們的指嚮性（心形、全指嚮、雙指嚮等）特點，以及適用於不同音源和錄音場景的選擇策略。例如，電容麥剋風的靈敏度和細節錶現力，動圈麥剋風的耐用性和高聲壓級處理能力，以及鋁帶麥剋風獨特的溫暖音色。 前置放大器與錄音接口：信號的通道： 麥剋風拾取到的信號非常微弱，需要前置放大器進行增益放大。錄音接口則是將模擬信號轉換為數字信號，並連接電腦的關鍵設備。本章將介紹不同類型的前置放大器（如晶體管、電子管）對音色的影響，以及錄音接口的采樣率、位深度、連接方式（USB、Thunderbolt）等重要參數。 監聽係統：聽真確的聲音： 準確的監聽是混音和製作成功的基石。我們將詳細介紹監聽音箱和監聽耳機的選擇標準，包括頻率響應、瞬態響應、空間感等。您將學習到如何正確擺放監聽音箱，以及如何利用聲學處理來優化監聽環境。 綫材與配件：細節的保障： 即使是最頂級的設備，也可能因為劣質的綫材而大打摺扣。本章將強調高品質連接綫、防震架、防噴罩等配件的重要性，並提供選購和使用的技巧。 第三章：錄音實踐——技巧與流程 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握錄音技術。本章將詳細講解錄音的完整流程，從錄音前的準備到錄音過程中的注意事項，以及後期處理的基礎。我們將提供具體的錄音技巧，幫助您捕捉到最理想的聲音。 錄音前的準備： 充分的準備是成功的一半。本章將涵蓋如何選擇閤適的麥剋風和擺位，如何進行音源的預處理（如樂器調音、人聲的咬字訓練），以及如何與音樂人進行有效的溝通，確保錄音目標的清晰。 麥剋風擺位藝術： 麥剋風的距離、角度和位置對最終聲音效果有著決定性的影響。我們將通過實例分析，講解針對不同樂器（如鼓組、吉他、人聲、弦樂）的經典麥剋風擺位技巧，以及如何利用近講效應、空間感等技巧來塑造聲音。 多軌錄音技術： 現代音樂製作離不開多軌錄音。本章將介紹如何進行多軌錄音的設置，如何進行同步錄音，以及如何管理大量的音軌，保證錄音的整潔和高效。 監聽與反饋： 在錄音過程中，監聽至關重要。我們將討論如何設置耳機監聽，避免監聽信號串入麥剋風，以及如何在錄音過程中進行有效的反饋和調整。 數字音頻工作站（DAW）入門： 簡要介紹當前主流的數字音頻工作站軟件（如Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Ableton Live等）的基本功能和操作流程，為後續的編輯和混音打下基礎。 第四章：聲音的魔法——編輯與混音 錄音隻是聲音製作的第一步，真正的“魔法”發生在編輯和混音環節。本章將帶領您進入數字音頻工作站的世界，學習如何對錄製的音頻進行精細的處理，使其達到商業級彆的音質。 音頻編輯：精雕細琢： 從剪輯、粘貼、移位到淡入淡齣、交叉溶解，音頻編輯是優化錄音素材的基礎。本章將教授如何進行精準的音頻剪輯，去除不必要的噪音和瑕疵，以及如何利用自動化功能來提高效率。 信號處理工具：EQ、壓縮、混響與延遲： 均衡器（EQ）： 聲音的“調色闆”。您將學習到不同頻率段的作用，如何使用EQ來塑造音色、消除不悅耳的頻率、增加清晰度或厚度。我們將區分參量均衡器、圖示均衡器等類型。 壓縮器（Compressor）： 聲音的“動態控製師”。理解壓縮器的基本參數（閾值、比例、起音、釋放）以及它們對聲音動態範圍的影響。學習如何使用壓縮器來使人聲更穩定、鼓組更有衝擊力，以及如何進行並行壓縮等高級技巧。 混響（Reverb）與延遲（Delay）： 營造空間感與節奏感的利器。探索不同類型的混響（如房間混響、大廳混響、彈簧混響）和延遲效果，學習如何通過調整參數來為聲音添加自然的空間感、深度和趣味性。 聲像定位與立體聲成像： 如何將不同的聲音放置在立體聲場中，創造齣寬廣而清晰的混音。學習聲像（Panning）的原理，以及如何利用不同的技術來營造深度和寬度。 母帶處理（Mastering）基礎： 混音的最終潤色。簡要介紹母帶處理的目標，如整體響度提升、頻率平衡調整、立體聲寬度優化等，為最終發布做好準備。 第五章：音樂産業與職業發展 瞭解瞭錄音技術和製作流程，我們還將目光投嚮更廣闊的音樂産業。本章將探討音樂製作人的職業道路，不同類型的音樂製作工作室，以及音樂産業的商業運作模式。 音樂製作人的角色與職責： 探討音樂製作人在音樂創作、錄音、混音、母帶處理等各個環節中的具體工作內容和重要性。 音樂産業生態： 瞭解唱片公司、發行商、版權代理、演齣經紀等産業鏈條上的各個環節，以及它們之間的協作關係。 版權與法律： 音樂作品的版權保護至關重要。本章將介紹音樂版權的基本概念，以及在創作和發布音樂作品時需要注意的法律問題。 獨立音樂製作與DIY： 隨著技術的發展，越來越多的音樂人選擇獨立製作。本章將提供關於獨立音樂製作的建議，包括如何組建小型工作室、如何進行有效的營銷推廣等。 未來趨勢： 探討人工智能在音樂製作中的應用、沉浸式音頻技術（如Dolby Atmos）的興起，以及流媒體平颱對音樂産業的影響。 結語：聲音的無限可能 聲音的創作是一門結閤瞭科學、藝術和技術的學科。本書所呈現的，並非一個封閉的終點，而是一個起點。它鼓勵您不斷學習、實踐、探索，用您的耳朵去感受，用您的雙手去創造，發掘聲音的無限可能，為世界帶來更多動聽的鏇律和深刻的情感。無論您是初學者還是有經驗的音樂人，本書都將為您提供一份寶貴的參考，引領您在聲音的世界裏，找到屬於自己的方嚮與成就。

評分☆☆☆☆☆

對我這種半路齣傢，主要靠網絡教程摸索過來的業餘愛好者來說，這本書的價值在於它的“體係化”和“糾錯性”。網絡上的碎片化信息太多瞭，東一榔頭西一棒子，很多基礎概念你可能知道，但它們之間的邏輯關係是模糊的。這本書最讓人踏實的地方，就是它構建瞭一個完整、嚴密的知識框架。從基礎的聲學物理，到麥剋風的選擇與擺位（尤其是那些復雜的多麥剋風陣列技術），再到後期的總綫處理，每一步都銜接得天衣無縫。我特彆喜歡它對“聽力訓練”這一塊的探討，很多工程師認為聽力是天生的，但作者強調瞭訓練的重要性，並提供瞭一些具體的聽辨練習方嚮，比如如何精確分辨-3dB和-6dB的電平差異，如何識彆特定頻率的共振峰。這套係統的訓練方法，確實比我自己盲目地多聽歌要有效得多。更重要的是，它對設備的選擇和預算分配提供瞭非常中肯的建議。它不會鼓吹你必須購買最昂貴的設備，而是教你如何在有限的預算內，最大化地發揮現有設備的潛力，或者在升級時，哪個環節的迴報率最高。這種務實、不煽動消費主義的態度，讓這本書的專業性更具說服力，讓人感覺作者是站在一個真正緻力於解決問題的工程師的角度來寫作的。

評分☆☆☆☆☆

這本《錄音工程師手冊》第二版，光是翻開書頁，就能感受到它沉甸甸的分量，那種紙張的質感和油墨的味道，都帶著一股專業書籍特有的氣息。我買它的時候，其實是帶著一點點功利性的目的，想在短時間內把基礎知識趕緊補上來，畢竟實際操作中總會遇到各種抓瞎的時刻。這本書的結構編排非常紮實，它不是那種浮於錶麵的泛泛而談，而是深入到混音颱的每一塊鏇鈕、每一個通道的細節裏去講解原理。初讀時，有些技術術語確實需要花點時間去消化，比如那些關於阻抗匹配和電容麥剋風特性的描述，我甚至得對照著手頭的設備查閱，纔能真正理解作者在強調什麼。但正是這種詳盡，讓它避免瞭成為一本“快餐式”教程。我尤其欣賞其中關於聲學環境處理的那幾個章節，作者沒有簡單地告訴你“要鋪吸音棉”，而是詳細分析瞭不同頻率的聲音在房間內如何反射、駐波如何産生，以及不同材質的擴散體和吸收體對聲場的影響，這對於想把錄音棚環境做到位的同行來說，簡直是寶藏級的乾貨。它更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地坐在你旁邊，手把手地教你如何辨識聲音的細微差彆，如何避免那些新手常犯的低級錯誤。讀完一遍後，再去麵對實際的錄音任務，會有一種豁然開朗的感覺，很多過去憑感覺做的事情，現在都有瞭理論支撐，操作也變得更加遊刃有餘，這本手冊絕對是值得反復研讀的案頭必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到這本《錄音工程師手冊》，我主要關注的是那些關於麥剋風和話放的“硬核”內容，畢竟這是決定錄音質量的源頭。但深入閱讀後，我發現這本書的廣度遠超我的預期。它對後期母帶處理（Mastering）環節的介紹，雖然不是專門的母帶處理聖經，但其對響度標準（如LUFS）的詳細解釋、對最終聽感一緻性的要求，都給前端的錄音工作者敲響瞭警鍾。它強調瞭“錄製質量決定瞭後期處理的上限”，這一觀點被反復印證。最讓我覺得受用的，是關於項目管理和溝通協作的部分。在現代錄音項目中，工程師往往需要與製作人、樂手進行復雜的溝通，如何清晰地錶達技術需求，如何記錄會話中的重要決定，書中都給齣瞭一些實用的操作建議，這已經超越瞭單純的技術範疇，進入瞭專業流程管理的領域。這本書的價值在於，它培養的不僅僅是一個“操作員”，而是一個能夠全麵掌控錄音項目流程，懂得技術與藝術平衡的“工程師”。它提供的不是一套死的規則，而是一套靈活的、能夠應對各種突發狀況的思維框架，是錄音工作者職業生涯中，一個不可或缺的“路標”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的，畢竟“手冊”這個詞往往意味著內容會比較枯燥，缺乏趣味性。然而，這本書的敘事方式卻齣乎我的意料。它並沒有采用那種冷冰冰的教科書式的說教口吻，而是融入瞭大量貼近實際工程案例的描述。比如，在講解壓縮器（Compressor）的應用時，作者不是簡單地羅列閾值、比率這些參數，而是結閤瞭人聲動態控製、鼓組的衝擊力塑造等具體的應用場景進行對比說明。這種“知其然更知其所以然”的教學方法，極大地降低瞭學習麯綫。我記得有一次我正在為一個樂隊錄製貝斯，怎麼都錄不齣那種既有紮實低頻又有清晰顆粒感的音色，翻到書裏關於DI和箱體模擬結閤的部分，作者提供的建議讓我茅塞頓開——原來是我過早地依賴某個單一的設備信號鏈，忽略瞭信號處理的層次感。這本書的優點在於，它不僅告訴你工具怎麼用，更告訴你在不同的音樂風格和錄音目的下，這些工具的最佳“組閤拳”是什麼。它對模擬信號流的講解，即便是對於習慣瞭全數字工作流程的新一代錄音師，也提供瞭寶貴的曆史和技術深度。讀這本書，就像是進行瞭一次係統而深入的“內功”修煉，讓你對聲音的本質有瞭更深刻的理解，而不是停留在軟件界麵的操作層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示水平，也著實讓人眼前一亮。作為一本技術手冊，如果圖文不匹配，再好的理論也難以理解。然而，這本第二版在這一點上做得相當到位。那些復雜的電路圖、混音颱的信號流程圖，都繪製得清晰明瞭，綫條乾淨利落，讓人一眼就能抓住關鍵路徑。特彆是關於數字音頻轉換（ADC/DAC）和時鍾同步那幾章，如果沒有那些精準的示意圖輔助解釋數據流嚮和抖動的概念，光靠文字堆砌，我恐怕早就放棄瞭。另外，作者在引入新的技術概念時，總是會迴顧舊的技術標準，進行橫嚮對比，這對於理解技術演進的脈絡非常有幫助。比如，在討論現代數字混音的延遲補償時，書中會迴顧早期模擬係統的固有延遲和相位問題，這種曆史的維度，讓學習過程不再是孤立地掌握某個功能，而是理解它在整個行業發展中的位置。這種注重細節的編輯處理，使得長時間的閱讀也不會感到疲勞，每一次翻閱都能從中發現之前因為注意力不集中而略過的新細節。它不僅僅是知識的傳遞者，也是一個優秀的視覺引導者。