录音工程师手册第二版周小东中国广播影视出版社正版课本教材9787504373083 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周小东 著

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• 中国广播影视出版社

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504373083

商品编码：28660278437

出版时间：2014-12-31

页数：253

图书基本信息
书名：	录音工程师手册
作者/主编：	周小东
出版社：	中国广播影视出版社
ISBN号：	9787504373083
出版年份：	2015年

版次：	第2版
总页数：	253页
开本：	1/16
图书定价：	40.00元
实际重量：	422g
新旧程度：	正版全新

《录音工程师手册(第二版)》由中国广播影视出版社出版。 作者简介周小东，毕业于美国约翰·霍普金斯大学Peabody音乐学院录音科艺专业，国际音频工程师协会(AES)以及新加坡声学协会(SAS)会员。曾任教于中国传媒大学录音艺术学院，是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院录音科艺专业的主要创办人。其录音作品曾荣获2010年澳大利亚录音工业协会(ARIA)最佳古典音乐唱片提名、2012年新加坡海峡时报年度唱片，以及2013年美国费城十大古典音乐唱片。 

第一章录音声学基础 1.1分贝 1.2谐波和倍频程 1.3VU表、峰值表及相位表 1.4声波的传输 1.5相位关系和梳状滤波效应 1.6声强级、声功率级和声压级 1.7人耳构成及各部分功能 1.8临界带宽 1.9响度 1.10录音室监听音量标准的确定 1.11哈斯效应 1.12声反射 1.13平方反比定律 1.14吸声及吸声材料 1.15混晌 1.16房间共振 1.17声波扩散及扩散体 1.18初始延时空隙 第二章麦克风设计原理 2.1麦克风特性 2.2麦克风换能原理 2.3其他类型的麦克风 2.4麦克风前置放大器 2.5麦克风接头和电缆 2.6DI盒 第三章扬声器设计原理 3.1扬声器主要部件及功能 3.2扬声器特性 3.3扬声器箱体设计 3.4号筒式扬声器 3.5扬声器分频系统 3.8扬声器的摆放 第四章调音台应用 4.1调音台总述 4.2调音台功能简介 4.3数字音频工作站简介 第五章调音台信号周边处理设备 5.1周边设备对信号在时间范畴上的处理 5.2周边设备对信号在频率范畴上的处理 5.3周边设备对信号在动态范畴上的处理 5.4跳线盘设计 5.5耳机放大器 第六章模拟音频信号存储系统 6.1磁带 6.2模拟录音流程 6.3磁带录音机传动系统 6.4模拟磁带录音机校正 6.5模拟信号降噪系统 第七章数字信号记录系统 7.1采样频率 7.2量化 7.3模拟—数字信号转换 7.4数字—模拟信号转换 7.5数字信号存储系统 7.6数字信号传输与连接 7.7计算机音频文件格式 第八章二声道及多声道立体声原理及拾音技术 8.1二声道幻像声源的形成 8.2二声道麦克风拾音技术 8.3三声道（3—0）立体声格式 8.4四声道（3—1）立体声格式 8.55.1声道（3—2）立体声格式 8.6其他多声道音频格式 8.7环绕立体声系统 8.8环绕立体声拾音技术 8.9环绕声麦克风 第九章乐器声学及乐器拾音 9.1弦乐器的拾音 9.2木管乐器拾音 9.3铜管乐器的拾音 9.4膜质打击乐器的拾音 9.5非膜质打击乐器的拾音 9.6钢琴的拾音 9.7手风琴的拾音 9.8人声的拾音 9.9乐团的拾音 9.10音乐节目的混音制作

《录音工程师手册(第二版)》以实际录音流程为线索，从原始的物理声信号激发到包括混音及母带处理的后期制作工艺，对各环节中的技术要点作了较为系统详细的阐述及说明，其中包括录音声学基础，换能器设计与应用，调音台及周边信号处理设备的原理及应用，模拟及数字信号存储系统，二声道到多声道立体声原理及拾音制式，乐器声学及乐器拾音，音频节目后期处理工艺等，《录音工程师手册(第二版)》主要面对目前在本专业内的在校学生及处于一线工作的录音制作人员。

音乐制作的艺术与科学：一部探索声音世界的指南 本书并非一本具体的书籍介绍，而是意在为有志于深入了解声音制作、录音技术以及音乐产业运作的读者，勾勒出一幅广阔而细致的探索图景。它将带您踏上一段穿越声音奥秘的旅程，从最基础的声学原理到最前沿的数字音频技术，从音乐创作的灵感萌发到最终作品的完美呈现，为您提供一个全面而深入的视角。 第一章：声音的本质——声学基础与感知 在深入探讨录音技术之前，我们必须首先理解声音本身。本章将从声学学的基本概念入手，解释声波是如何产生的，它们是如何传播的，以及在不同的介质中会发生什么。您将学习到关于频率（音高）、振幅（响度）以及波形（音色）的科学定义，理解它们如何共同构成了我们所听到的丰富多彩的声音世界。 声波的物理特性： 深入剖析频率、波长、声速以及声压等关键参数，了解它们在声学中的作用。我们将探讨简谐运动与复杂波形之间的关系，以及如何通过数学模型来描述和分析声音。 声音的感知： 声音不仅仅是物理现象，更是通过我们耳朵和大脑感知和解读的。本章将介绍人耳的结构与听觉生理学，解释我们如何分辨不同的音高、响度和音色。您将了解到掩蔽效应、多普勒效应等有趣的听觉现象，以及它们在录音和混音中的应用。 房间声学： 声音在不同环境中的传播和反射特性至关重要。我们将探讨驻波、反射、吸收、扩散等房间声学原理，理解这些因素如何影响录音的质量。您将学习到如何评估一个房间的声学特性，以及如何通过简单的手段改善录音环境。 音乐术语与声学关联： 探索音乐中常用的术语，如音程、和弦、调式等，并将其与声学原理相结合。了解泛音列如何决定乐器的音色，以及不同乐器在频率范围上的分布特点。 第二章：录音设备——技术解析与选择指南 掌握了声音的本质，接下来便是选择合适的工具。本章将详细介绍录音过程中涉及的各种设备，并提供实用的选购建议。从麦克风到录音接口，从监听耳机到调音台，我们将逐一剖析它们的工作原理，比较不同类型设备的优缺点，帮助您根据自身需求做出明智的选择。 麦克风：声音的耳朵： 麦克风是将声波转化为电信号的关键。我们将深入探讨动圈麦克风、电容麦克风、铝带麦克风等主流麦克风类型的工作原理，分析它们的指向性（心形、全指向、双指向等）特点，以及适用于不同音源和录音场景的选择策略。例如，电容麦克风的灵敏度和细节表现力，动圈麦克风的耐用性和高声压级处理能力，以及铝带麦克风独特的温暖音色。 前置放大器与录音接口：信号的通道： 麦克风拾取到的信号非常微弱，需要前置放大器进行增益放大。录音接口则是将模拟信号转换为数字信号，并连接电脑的关键设备。本章将介绍不同类型的前置放大器（如晶体管、电子管）对音色的影响，以及录音接口的采样率、位深度、连接方式（USB、Thunderbolt）等重要参数。 监听系统：听真确的声音： 准确的监听是混音和制作成功的基石。我们将详细介绍监听音箱和监听耳机的选择标准，包括频率响应、瞬态响应、空间感等。您将学习到如何正确摆放监听音箱，以及如何利用声学处理来优化监听环境。 线材与配件：细节的保障： 即使是最顶级的设备，也可能因为劣质的线材而大打折扣。本章将强调高品质连接线、防震架、防喷罩等配件的重要性，并提供选购和使用的技巧。 第三章：录音实践——技巧与流程 理论与实践相结合，才能真正掌握录音技术。本章将详细讲解录音的完整流程，从录音前的准备到录音过程中的注意事项，以及后期处理的基础。我们将提供具体的录音技巧，帮助您捕捉到最理想的声音。 录音前的准备： 充分的准备是成功的一半。本章将涵盖如何选择合适的麦克风和摆位，如何进行音源的预处理（如乐器调音、人声的咬字训练），以及如何与音乐人进行有效的沟通，确保录音目标的清晰。 麦克风摆位艺术： 麦克风的距离、角度和位置对最终声音效果有着决定性的影响。我们将通过实例分析，讲解针对不同乐器（如鼓组、吉他、人声、弦乐）的经典麦克风摆位技巧，以及如何利用近讲效应、空间感等技巧来塑造声音。 多轨录音技术： 现代音乐制作离不开多轨录音。本章将介绍如何进行多轨录音的设置，如何进行同步录音，以及如何管理大量的音轨，保证录音的整洁和高效。 监听与反馈： 在录音过程中，监听至关重要。我们将讨论如何设置耳机监听，避免监听信号串入麦克风，以及如何在录音过程中进行有效的反馈和调整。 数字音频工作站（DAW）入门： 简要介绍当前主流的数字音频工作站软件（如Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Ableton Live等）的基本功能和操作流程，为后续的编辑和混音打下基础。 第四章：声音的魔法——编辑与混音 录音只是声音制作的第一步，真正的“魔法”发生在编辑和混音环节。本章将带领您进入数字音频工作站的世界，学习如何对录制的音频进行精细的处理，使其达到商业级别的音质。 音频编辑：精雕细琢： 从剪辑、粘贴、移位到淡入淡出、交叉溶解，音频编辑是优化录音素材的基础。本章将教授如何进行精准的音频剪辑，去除不必要的噪音和瑕疵，以及如何利用自动化功能来提高效率。 信号处理工具：EQ、压缩、混响与延迟： 均衡器（EQ）： 声音的“调色板”。您将学习到不同频率段的作用，如何使用EQ来塑造音色、消除不悦耳的频率、增加清晰度或厚度。我们将区分参量均衡器、图示均衡器等类型。 压缩器（Compressor）： 声音的“动态控制师”。理解压缩器的基本参数（阈值、比例、起音、释放）以及它们对声音动态范围的影响。学习如何使用压缩器来使人声更稳定、鼓组更有冲击力，以及如何进行并行压缩等高级技巧。 混响（Reverb）与延迟（Delay）： 营造空间感与节奏感的利器。探索不同类型的混响（如房间混响、大厅混响、弹簧混响）和延迟效果，学习如何通过调整参数来为声音添加自然的空间感、深度和趣味性。 声像定位与立体声成像： 如何将不同的声音放置在立体声场中，创造出宽广而清晰的混音。学习声像（Panning）的原理，以及如何利用不同的技术来营造深度和宽度。 母带处理（Mastering）基础： 混音的最终润色。简要介绍母带处理的目标，如整体响度提升、频率平衡调整、立体声宽度优化等，为最终发布做好准备。 第五章：音乐产业与职业发展 了解了录音技术和制作流程，我们还将目光投向更广阔的音乐产业。本章将探讨音乐制作人的职业道路，不同类型的音乐制作工作室，以及音乐产业的商业运作模式。 音乐制作人的角色与职责： 探讨音乐制作人在音乐创作、录音、混音、母带处理等各个环节中的具体工作内容和重要性。 音乐产业生态： 了解唱片公司、发行商、版权代理、演出经纪等产业链条上的各个环节，以及它们之间的协作关系。 版权与法律： 音乐作品的版权保护至关重要。本章将介绍音乐版权的基本概念，以及在创作和发布音乐作品时需要注意的法律问题。 独立音乐制作与DIY： 随着技术的发展，越来越多的音乐人选择独立制作。本章将提供关于独立音乐制作的建议，包括如何组建小型工作室、如何进行有效的营销推广等。 未来趋势： 探讨人工智能在音乐制作中的应用、沉浸式音频技术（如Dolby Atmos）的兴起，以及流媒体平台对音乐产业的影响。 结语：声音的无限可能 声音的创作是一门结合了科学、艺术和技术的学科。本书所呈现的，并非一个封闭的终点，而是一个起点。它鼓励您不断学习、实践、探索，用您的耳朵去感受，用您的双手去创造，发掘声音的无限可能，为世界带来更多动听的旋律和深刻的情感。无论您是初学者还是有经验的音乐人，本书都将为您提供一份宝贵的参考，引领您在声音的世界里，找到属于自己的方向与成就。

评分☆☆☆☆☆

对我这种半路出家，主要靠网络教程摸索过来的业余爱好者来说，这本书的价值在于它的“体系化”和“纠错性”。网络上的碎片化信息太多了，东一榔头西一棒子，很多基础概念你可能知道，但它们之间的逻辑关系是模糊的。这本书最让人踏实的地方，就是它构建了一个完整、严密的知识框架。从基础的声学物理，到麦克风的选择与摆位（尤其是那些复杂的多麦克风阵列技术），再到后期的总线处理，每一步都衔接得天衣无缝。我特别喜欢它对“听力训练”这一块的探讨，很多工程师认为听力是天生的，但作者强调了训练的重要性，并提供了一些具体的听辨练习方向，比如如何精确分辨-3dB和-6dB的电平差异，如何识别特定频率的共振峰。这套系统的训练方法，确实比我自己盲目地多听歌要有效得多。更重要的是，它对设备的选择和预算分配提供了非常中肯的建议。它不会鼓吹你必须购买最昂贵的设备，而是教你如何在有限的预算内，最大化地发挥现有设备的潜力，或者在升级时，哪个环节的回报率最高。这种务实、不煽动消费主义的态度，让这本书的专业性更具说服力，让人感觉作者是站在一个真正致力于解决问题的工程师的角度来写作的。

评分☆☆☆☆☆

这本《录音工程师手册》第二版，光是翻开书页，就能感受到它沉甸甸的分量，那种纸张的质感和油墨的味道，都带着一股专业书籍特有的气息。我买它的时候，其实是带着一点点功利性的目的，想在短时间内把基础知识赶紧补上来，毕竟实际操作中总会遇到各种抓瞎的时刻。这本书的结构编排非常扎实，它不是那种浮于表面的泛泛而谈，而是深入到混音台的每一块旋钮、每一个通道的细节里去讲解原理。初读时，有些技术术语确实需要花点时间去消化，比如那些关于阻抗匹配和电容麦克风特性的描述，我甚至得对照着手头的设备查阅，才能真正理解作者在强调什么。但正是这种详尽，让它避免了成为一本“快餐式”教程。我尤其欣赏其中关于声学环境处理的那几个章节，作者没有简单地告诉你“要铺吸音棉”，而是详细分析了不同频率的声音在房间内如何反射、驻波如何产生，以及不同材质的扩散体和吸收体对声场的影响，这对于想把录音棚环境做到位的同行来说，简直是宝藏级的干货。它更像是一位经验丰富的前辈，耐心地坐在你旁边，手把手地教你如何辨识声音的细微差别，如何避免那些新手常犯的低级错误。读完一遍后，再去面对实际的录音任务，会有一种豁然开朗的感觉，很多过去凭感觉做的事情，现在都有了理论支撑，操作也变得更加游刃有余，这本手册绝对是值得反复研读的案头必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这本《录音工程师手册》，我主要关注的是那些关于麦克风和话放的“硬核”内容，毕竟这是决定录音质量的源头。但深入阅读后，我发现这本书的广度远超我的预期。它对后期母带处理（Mastering）环节的介绍，虽然不是专门的母带处理圣经，但其对响度标准（如LUFS）的详细解释、对最终听感一致性的要求，都给前端的录音工作者敲响了警钟。它强调了“录制质量决定了后期处理的上限”，这一观点被反复印证。最让我觉得受用的，是关于项目管理和沟通协作的部分。在现代录音项目中，工程师往往需要与制作人、乐手进行复杂的沟通，如何清晰地表达技术需求，如何记录会话中的重要决定，书中都给出了一些实用的操作建议，这已经超越了单纯的技术范畴，进入了专业流程管理的领域。这本书的价值在于，它培养的不仅仅是一个“操作员”，而是一个能够全面掌控录音项目流程，懂得技术与艺术平衡的“工程师”。它提供的不是一套死的规则，而是一套灵活的、能够应对各种突发状况的思维框架，是录音工作者职业生涯中，一个不可或缺的“路标”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟“手册”这个词往往意味着内容会比较枯燥，缺乏趣味性。然而，这本书的叙事方式却出乎我的意料。它并没有采用那种冷冰冰的教科书式的说教口吻，而是融入了大量贴近实际工程案例的描述。比如，在讲解压缩器（Compressor）的应用时，作者不是简单地罗列阈值、比率这些参数，而是结合了人声动态控制、鼓组的冲击力塑造等具体的应用场景进行对比说明。这种“知其然更知其所以然”的教学方法，极大地降低了学习曲线。我记得有一次我正在为一个乐队录制贝斯，怎么都录不出那种既有扎实低频又有清晰颗粒感的音色，翻到书里关于DI和箱体模拟结合的部分，作者提供的建议让我茅塞顿开——原来是我过早地依赖某个单一的设备信号链，忽略了信号处理的层次感。这本书的优点在于，它不仅告诉你工具怎么用，更告诉你在不同的音乐风格和录音目的下，这些工具的最佳“组合拳”是什么。它对模拟信号流的讲解，即便是对于习惯了全数字工作流程的新一代录音师，也提供了宝贵的历史和技术深度。读这本书，就像是进行了一次系统而深入的“内功”修炼，让你对声音的本质有了更深刻的理解，而不是停留在软件界面的操作层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示水平，也着实让人眼前一亮。作为一本技术手册，如果图文不匹配，再好的理论也难以理解。然而，这本第二版在这一点上做得相当到位。那些复杂的电路图、混音台的信号流程图，都绘制得清晰明了，线条干净利落，让人一眼就能抓住关键路径。特别是关于数字音频转换（ADC/DAC）和时钟同步那几章，如果没有那些精准的示意图辅助解释数据流向和抖动的概念，光靠文字堆砌，我恐怕早就放弃了。另外，作者在引入新的技术概念时，总是会回顾旧的技术标准，进行横向对比，这对于理解技术演进的脉络非常有帮助。比如，在讨论现代数字混音的延迟补偿时，书中会回顾早期模拟系统的固有延迟和相位问题，这种历史的维度，让学习过程不再是孤立地掌握某个功能，而是理解它在整个行业发展中的位置。这种注重细节的编辑处理，使得长时间的阅读也不会感到疲劳，每一次翻阅都能从中发现之前因为注意力不集中而略过的新细节。它不仅仅是知识的传递者，也是一个优秀的视觉引导者。