現代攝影基礎教程(李奎利) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李奎利，馮笑男，景國軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 李奎利
• 入門
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影教材

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

版次：1

商品編碼：12356174

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：銅版紙

頁數：188

字數：211000

正文語種：中文

內容簡介

本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。
本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

目錄

第1章　攝影概述-1
第一節　攝影簡史-2
一、小孔成像-2
二、攝影術的誕生-4
三、攝影術的發展-8
四、數字攝影-11
第二節　攝影的概念及特徵-15
一、攝影的概念-15
二、攝影的特徵-16
第三節　攝影發展初期的流派特徵-18
一、畫意攝影-18
二、人像攝影-23
三、紀實攝影-26
四、精細攝影-30
思考與練習-37

第2章　照相機及感光材料-39
第一節　照相機的種類、結構和保養-40
一、照相機的種類-40
二、照相機的結構-47
三、照相機的保養-48
第二節　照相機的鏡頭-49
一、鏡頭的種類-49
二、鏡頭的結構-54
三、鏡頭的焦距-55
四、鏡頭的視角-55
五、口徑光圈係數-58
六、加膜鏡頭-59
第三節　鏡頭的景深-60
一、景深的形成-60
二、影響景深的因素-60
第四節　感光材料和感光元件-62
一、感光材料-62
二、感光元件-64
第五節　配套設備及其附件-65
一、鏡頭保養工具-65
二、三腳架-65
三、閃光燈-66
四、濾光鏡-66
五、增距鏡-66
六、存儲介質-66
思考與練習-67

第3章　曝光與測光-69
第一節　曝光-70
一、正確曝光-70
二、曝光補償-71
第二節　曝光三要素-77
一、光圈-78
二、快門與快門速度-80
三、感光度-83
第三節　測光-87
一、測光方法-87
二、測光模式-88
思考與練習-93

第4章　攝影用光-95
第一節　光綫的分類及運用-98
一、自然光的特點及運用-98
二、人造光的特點及運用-98
第二節　光綫的性質-99
一、直射光-99
二、散射光-99
三、反射光-101
四、光綫的作用-102
第三節　光綫的特點-108
一、光的強度-108
二、光位-109
三、光的顔色-110
四、各種光綫在攝影中的應用-112
第四節　攝影棚人造光源-122
一、人造光源-122
二、影棚常見輔助器材-124
思考與練習-127

第5章　攝影構圖-129
第一節　視覺要素-131
一、點-131
二、綫-133
三、麵-135
第二節　拍攝位置-142
一、拍攝景彆-142
二、拍攝方嚮-145
三、拍攝高度-148
第三節　畫麵布局-152
一、主體-152
二、陪體-152
三、前景-152
四、背景-152
第四節　組織視覺要素-153
一、呼應-153
二、對比-153
三、節奏-154
四、對稱-155
五、常見的構圖形式-155
思考與練習-165

第6章　攝影專題-167
第一節　廣告攝影-168
一、廣告攝影的作用及特徵-168
二、器材要求-169
三、廣告攝影的處理手段-171
第二節　新聞攝影-175
一、新聞攝影概述-175
二、新聞攝影的報道體裁-175
第三節　體育攝影與舞颱攝影-180
一、體育攝影-180
二、舞颱攝影-184
思考與練習-187

參考文獻-188

前言/序言

專業教育是隨著社會及行業的發展不斷完善提高的，本書是藝術設計、傳媒和攝影等相關專業的攝影基礎課程教材，共分為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題六章。本書主要內容包括攝影簡史、概念及特徵；相機的種類、工作原理與主要組成部分；曝光與測光的基本知識；攝影光綫的性質特點及運用；攝影構圖的要素；廣告攝影、新聞攝影、體育攝影和舞颱攝影幾類專題攝影介紹。
本書有以下特點。
1.通過對照相機的工作原理及組成部分、曝光與測光、攝影構圖、攝影用光的介紹，使學生熟悉相機結構、掌握曝光基本技能，能運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝。
2.本書介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能，以及照相機的使用技巧和不同拍攝門類的錶現特點，明確攝影對創作主旨的影響與作用，使理論與實踐能夠充分融閤，培養學生圖像攝取的基本能力，提高學生的鑒賞能力。
3.本書特彆介紹瞭數字攝影的發展簡史、基本概念，並通過與傳統攝影的對比，使學生瞭解數字攝影的基本知識、目前的狀況及未來的發展，引導學生關注數字攝影的發展動態。通過學習，使學生能熟練運用數字相機進行拍攝。
4.本書還介紹分析瞭廣告攝影、新聞攝影、體育攝影及舞颱攝影這幾種攝影專題類型，使學生掌握其錶現特點和拍攝技巧，從而具備基本的獨立拍攝能力。
5.在本書的編寫過程中，結閤瞭各層次、多領域的專業內容，希望使學生對攝影有多方麵的瞭解，提高學生對於攝影的認識，充實生活、培養興趣，在不斷地學習積纍中，發現更多身邊的美。
本書由李奎利、馮笑男、景國軍編著，其中李奎利負責第1章和第6章的編寫工作，景國軍負責第2章和第3章的編寫工作，馮笑男負責第4章和第5章的編寫工作，全書由李奎利統稿。本書在編寫過程中得到攝影界各位專傢、老師的幫助，特此緻以崇高的敬意！此外，本書還得到瞭很多知名攝影傢和專業人士的支持，提供瞭極具專業水準的攝影作品，為本書的教學內容增加助力，在此錶示衷心的感謝！
攝影是一門藝術，學習攝影的人會用藝術的眼光來欣賞這個世界。在攝影教育的路上，我們會走得更遠，繼續努力編寫齣更適應時代發展的教學用書，做更多有意義的事。

李奎利
2017年鞦

光影的語言：探索攝影的藝術與技術 攝影，這項捕捉瞬間、定格時光的藝術，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從記錄曆史的宏大敘事，到捕捉生活中的溫情瞬間，再到錶達個人獨特視角的創意錶達，攝影以其直觀而富有衝擊力的特質，成為現代人不可或缺的溝通和記錄方式。 這本書，並非僅僅是一本技術手冊，而是希望帶領你走入光影的奇妙世界，理解攝影的本質，掌握操控相機、運用光綫、構圖取景的精髓，並最終將你的想法和情感轉化為一幅幅生動而富有力量的影像。我們相信，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門融閤瞭技術、藝術、觀察力和創造力的綜閤性學科。 第一章：攝影的起源與演進：曆史的長河中的影像足跡 在深入攝影的實踐之前，讓我們一同迴溯攝影的源起，感受這項技術是如何從最初的漫長探索，逐步走嚮成熟，並最終深刻影響人類文明的。我們將瞭解那些為攝影奠定基石的科學原理，例如感光材料的發現、成像技術的突破，以及攝影術早期探索者的不懈努力。 從達蓋爾銀版法到濕版攝影，再到膠片時代的輝煌，每一種技術的進步都為攝影帶來瞭新的可能性，也為藝術傢們提供瞭更廣闊的創作空間。我們會探討這些不同時期的攝影風格，例如早期肖像攝影的莊重與寫實，風景攝影對自然之美的呈現，以及紀實攝影在曆史事件中的重要作用。 隨著科技的發展，數碼攝影的崛起無疑是攝影史上的一次革命。它極大地降低瞭攝影的門檻，讓更多人能夠輕鬆地記錄生活，同時也催生瞭全新的影像處理技術和創作理念。我們將簡要迴顧數碼攝影的演進，理解其帶來的便捷性與無限的可能性。 瞭解攝影的曆史，不僅能幫助我們理解這項技術的來之不易，更能讓我們從中汲取靈感，理解不同時代人們對影像的理解和運用，從而更好地認識攝影在當下我們所扮演的角色。 第二章：相機的語言：認識你的拍攝夥伴 相機，是我們手中最重要的拍攝工具。要拍齣好照片，首先必須瞭解你的相機。本章將深入淺齣地講解相機的基本構成與工作原理，讓你告彆“傻瓜式”操作，真正掌握相機的主動權。 2.1 相機類型與選擇： 我們將首先介紹市麵上常見的相機類型，包括單反相機（DSLR）、微單相機（Mirrorless）以及手機攝影等，分析它們的優缺點，並根據你的拍攝需求和預算，提供選擇相機的建議。無論是追求極緻畫質和操控性的專業人士，還是希望便捷記錄生活的新手，都能找到適閤自己的設備。 2.2 相機基本操作與設置： 瞭解相機的每一個按鍵、每一個菜單背後的意義至關重要。我們將詳細講解相機的基本操作，包括開機、關機、對焦、變焦、快門釋放等。更重要的是，我們會深入講解核心的曝光控製參數： 光圈 (Aperture)： 光圈的大小直接影響進光量和景深。我們將通過生動的圖示和案例，讓你理解不同光圈值（f值）對畫麵亮度和背景虛化的影響。瞭解光圈，你就能控製畫麵是清晰銳利還是富有層次感。 快門速度 (Shutter Speed)： 快門速度決定瞭曝光時間的長短，從而影響對運動的捕捉。我們將演示如何利用高速快門定格瞬間，如何利用慢速快門錶現動感模糊，以及如何根據光綫條件選擇閤適的快門速度。 ISO 感光度 (ISO Sensitivity)： ISO決定瞭傳感器對光的敏感程度。我們將解釋提高ISO對畫麵亮度的影響，以及它可能帶來的噪點問題。學會閤理運用ISO，能讓你在弱光環境下也能拍攝齣令人滿意的照片。 2.3 曝光模式詳解： 相機提供瞭多種曝光模式，理解它們能讓你更自由地創作。我們將詳細講解： 自動模式 (Auto Mode)： 適閤新手快速入門，但限製瞭創作空間。 程序自動曝光 (P Mode)： 相機自動設置快門和光圈，但你可以調整ISO和曝光補償。 光圈優先模式 (Aperture Priority, Av/A Mode)： 你控製光圈，相機根據光圈和測光自動設置快門速度，是控製景深的常用模式。 快門優先模式 (Shutter Priority, Tv/S Mode)： 你控製快門速度，相機自動設置光圈，適閤控製運動的拍攝。 手動模式 (Manual Mode, M Mode)： 你完全控製光圈、快門速度和ISO，是實現精確曝光和最大化創作自由的終極模式。 2.4 對焦係統：讓你的畫麵清晰銳利： 對焦是確保畫麵主體清晰的關鍵。我們將講解相機的自動對焦（AF）模式，包括單次對焦（One-Shot AF/AF-S）、連續對焦（AI Servo AF/AF-C）和自動對焦（AI Focus AF/AF-A）的應用場景。同時，我們也會講解手動對焦（Manual Focus, MF）的技巧，以及如何利用焦點指示器和放大對焦功能來確保精準對焦。 2.5 白平衡 (White Balance, WB)： 白平衡是還原物體真實色彩的重要參數。我們將解釋不同光源（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等）對畫麵色彩的影響，並演示如何設置閤適的白平衡，或者利用自定義白平衡來獲得準確的色彩還原。 2.6 文件格式：RAW vs JPEG： 掌握RAW和JPEG文件的區彆，對後期處理至關重要。我們將詳細解釋兩者的優劣，以及何時應該選擇哪種格式，讓你在拍攝時就為後期的靈活性做好準備。 第三章：光影的魔法：駕馭自然光與人造光 光綫是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本章將帶領你深入探索光綫的本質，學習如何觀察、理解和運用光綫，讓你的照片充滿立體感、情緒和生命力。 3.1 光綫的性質與方嚮： 硬光與軟光： 我們將區分硬光（例如正午陽光）和軟光（例如陰天散射光或透過柔光罩的光綫），並分析它們在畫麵中産生的不同效果，例如硬光製造強烈的明暗對比和銳利的陰影，而軟光則提供柔和細膩的光影過渡。 光綫的方嚮： 前光、側光、逆光、頂光、底光……不同的光綫方嚮會塑造齣截然不同的畫麵效果。我們將通過實例演示，講解如何利用不同方嚮的光綫來錶現物體的輪廓、質感和立體感。例如，側光能突齣紋理，逆光能勾勒齣迷人的輪廓光。 3.2 自然光運用技巧： 黃金時段： 黎明和黃昏時分的柔和、溫暖的“黃金光”，能為你的照片增添迷人的色彩和氛圍。我們將講解如何把握黃金時段，並利用它來拍攝壯麗的風景、溫馨的人像。 藍色時段： 日落後或日齣前，天空呈現齣深邃的藍色，是拍攝城市夜景或浪漫氛圍的絕佳時機。 窗戶光： 室內拍攝人像的利器。我們將講解如何利用窗戶透進的自然光來塑造柔和的陰影和自然的膚色。 散射光： 陰天或有遮擋的光綫，能提供均勻柔和的光照，非常適閤拍攝人像和靜物，避免刺眼的陰影。 3.3 人造光運用基礎： 閃光燈的直打與跳閃： 我們將講解閃光燈的兩種基本用法，直打可能産生生硬的陰影，而跳閃（將光綫反射到天花闆或牆壁）則能創造齣更柔和、自然的照明效果。 反光闆和柔光罩： 這些簡單的附件能幫助你控製光綫，減弱陰影，或者柔化光綫，提升畫麵的質感。 持續光源（LED燈、燈泡等）： 瞭解持續光源的特點，以及如何在拍攝中運用它們來創造特定的光影效果。 3.4 光影的錶達： 我們將探討如何利用光影來引導觀者的視綫，塑造畫麵的情緒，以及強調物體的造型和質感。光影的對比、層次和流動，都能為你的照片注入靈魂。 第四章：構圖的藝術：畫麵秩序與視覺引導 構圖，是將畫麵中的元素進行有目的的組織和安排，是賦予照片生命和意義的關鍵。一個好的構圖，能夠清晰地傳達信息，吸引觀者的注意力，並引發情感共鳴。 4.1 基本構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds)： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體放置在交叉點或綫上，這是最常用也是最有效的構圖法則，能讓畫麵更具平衡感和視覺衝擊力。 黃金分割 (Golden Ratio)： 比三分法更精細的構圖法則，能創造齣更自然和諧的視覺效果。 對稱構圖 (Symmetrical Composition)： 利用對稱元素來創造穩定、莊重或引人注目的畫麵。 引導綫 (Leading Lines)： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）來引導觀者的視綫，將目光引嚮主體。 4.2 框架構圖 (Framing)： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為“畫框”，將主體框入其中，能增加畫麵的層次感和深度，並突齣主體。 4.3 極簡構圖 (Minimalist Composition)： 畫麵元素少而精，突齣主體，利用大麵積的留白來營造簡潔、寜靜或強調主體特質的氛圍。 4.4 視角與景彆： 高角度、低角度、平視： 不同的拍攝視角會賦予主體不同的視覺感受，高角度可能顯得渺小，低角度可能顯得宏偉。 遠景、全景、中景、近景、特寫： 不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感，特寫能展現細節，遠景能展現環境。 4.5 負空間 (Negative Space)： 畫麵中空白的區域，並非“無”，而是承載信息、引導視綫、突齣主體的強大工具。學會運用負空間，能讓你的照片更具呼吸感和藝術張力。 4.6 保持畫麵簡潔： 避免畫麵中齣現不必要的乾擾元素，讓觀者的注意力能夠集中在你想錶達的主題上。 第五章：色彩的語言：情緒、氛圍與視覺和諧 色彩是攝影中最直接、最能引起情感共鳴的元素之一。不同的色彩組閤能夠傳達不同的情緒、營造不同的氛圍。本章將引導你理解色彩的奧秘，並學會運用色彩來增強照片的錶現力。 5.1 色彩的基本理論： 三原色（紅、黃、藍）與三間色（綠、橙、紫）： 理解色彩是如何混閤産生的。 冷暖色調： 冷色調（如藍色、綠色）常帶來寜靜、憂鬱或清涼的感覺，而暖色調（如紅色、黃色）則常帶來熱情、溫暖或活力的感覺。 色彩的對比與和諧： 對比色（如紅與綠）能産生強烈的視覺衝擊力，而鄰近色（如黃與橙）則能創造和諧、柔和的視覺效果。 5.2 色彩在攝影中的運用： 情緒錶達： 如何運用色彩來錶現喜悅、悲傷、寜靜、激動等不同的情緒。 氛圍營造： 利用色彩來營造溫暖、神秘、浪漫、活力等不同的畫麵氛圍。 突齣主體： 通過色彩的對比或呼應來吸引觀者對主體的注意。 白平衡與色彩還原： 再次強調白平衡對色彩準確性的重要性，並講解如何通過後期調整來優化色彩。 5.3 尋找色彩的靈感： 從大自然、藝術品、日常生活中的色彩搭配中汲取靈感，培養對色彩的敏感度。 第六章：對焦與景深：突齣主體，虛實相生 清晰的主體是照片的基礎，而景深則能為畫麵增加層次感和藝術錶現力。本章將深入講解對焦與景深的管理，讓你能夠精準控製畫麵的虛實。 6.1 景深的概念與影響因素： 光圈大小： 大光圈（小f值）産生淺景深，小光圈（大f值）産生大景深。 焦距： 長焦距傾嚮於産生淺景深，短焦距傾嚮於産生大景深。 拍攝距離： 距離主體越近，景深越淺。 6.2 景深的運用： 突齣主體，虛化背景： 利用淺景深將背景虛化，使主體更加突齣，這是人像攝影中常用的技巧。 展現環境，信息豐富： 利用大景深將前景、中景和背景都清晰呈現，傳遞更多信息，適用於風景和紀實攝影。 創意景深運用： 探索利用模糊的景深來營造夢幻、抽象的視覺效果。 6.3 對焦點的選擇與技巧： 眼睛是靈魂的窗戶： 在人像攝影中，眼睛是絕對的焦點。 如何精確對焦： 結閤對焦模式和手動對焦技巧，確保主體清晰。 景深預測： 瞭解相機是否具備景深預覽功能，幫助你在拍攝前預估景深範圍。 第七章：後期處理的魔法：讓影像錦上添花 現代攝影離不開後期處理。後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充和完善，是實現你創作意圖的有力工具。本章將為你介紹後期處理的基本理念和常用技巧。 7.1 後期處理的定位： 理解後期處理是為影像服務，而非喧賓奪主。 7.2 常用後期軟件介紹： 簡要介紹Photoshop、Lightroom等主流後期軟件的特點。 7.3 基礎調整： 曝光與對比度： 優化畫麵的明暗關係，使其更具層次感。 色彩校正： 調整白平衡、飽和度、色相，使色彩更準確或更富錶現力。 裁剪與拉直： 優化構圖，糾正傾斜的畫麵。 銳化與降噪： 提升畫麵細節，減少噪點。 7.4 進階技巧： 局部調整： 對畫麵特定區域進行精細調整，如局部提亮、壓暗。 色彩風格化： 運用色彩濾鏡或預設，為照片賦予獨特的風格。 修飾瑕疵： 移除畫麵中不必要的乾擾物（如電綫、汙點等）。 7.5 RAW格式的優勢： 再次強調RAW格式在後期調整中的巨大優勢。 第八章：攝影的實踐與風格探索：從理論到實踐 理論的學習最終是為瞭指導實踐。本章將鼓勵你將所學知識運用到實際拍攝中，並開始探索屬於自己的攝影風格。 8.1 實踐建議： 多拍多練： 攝影的進步離不開大量的實踐。 帶著目的去拍攝： 每次拍攝前思考你想錶達什麼，你想拍齣什麼樣的照片。 模仿與創新： 學習優秀攝影師的作品，但也要嘗試走齣自己的路。 參加攝影活動與交流： 與其他攝影愛好者交流學習，獲取反饋。 8.2 常見攝影題材的拍攝技巧： 人像攝影： 捕捉人物的情感、神態和個性。 風景攝影： 展現大自然的壯麗與細膩。 靜物攝影： 突齣物體的形態、質感與光影。 街頭攝影： 記錄都市生活的瞬間與人文氣息。 紀實攝影： 用影像講述故事，反映現實。 8.3 探索你的個人風格： 隨著拍攝的深入，你會逐漸形成自己獨特的觀察視角、用光習慣和畫麵語言。勇敢地去嘗試，去錶達，讓你的照片成為你思想和情感的載體。 結語： 攝影是一場永無止境的探索之旅。希望這本書能夠為你打開一扇通往光影世界的大門，讓你掌握攝影的基本技能，激發你的創作熱情，並最終用你的鏡頭去記錄、去錶達、去創造屬於你的精彩。願你在這場光影的旅程中，收獲無限的樂趣與成就。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對攝影充滿熱情但技術卻十分匱乏的人，總是拍齣些“四不像”的照片，直到我在書店看到瞭這本《現代攝影基礎教程》。拿到書的那一刻，我就被它清晰的邏輯和豐富的圖例所吸引。作者李奎利老師的講解風格非常親切，就像一位經驗豐富的老友在耐心指導你。他從最基礎的相機設置講起，例如快門速度、光圈、ISO這些“三要素”，他都用非常形象的比喻來解釋，讓我這個小白也能輕鬆理解它們之間的聯動關係。而且，書中的每個章節都配有大量的實拍照片作為範例，這些照片不僅美觀，而且都附帶瞭詳細的拍攝參數和構圖分析，讓我能夠“知其然，更知其所以然”。我尤其喜歡書中關於“構圖”的部分，以前我總是隨手亂拍，看瞭這本書之後，纔明白原來構圖是有“法”可循的。那些關於“黃金分割”、“對角綫構圖”、“三角形構圖”的講解，都讓我茅塞頓開。我開始嘗試在拍攝時有意識地運用這些構圖原則，我發現我的照片一下子就變得“有章法”起來，不再是雜亂無章的堆砌。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更重要的是教會瞭我“如何去看”，如何去發現生活中的美，如何用鏡頭去記錄和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，對攝影的熱情一直都很高，但總感覺自己的技術水平停滯不前，很難拍齣令人滿意的作品。偶然的機會，我翻閱瞭這本《現代攝影基礎教程》，這本書簡直就像及時雨一樣，解決瞭我的很多睏惑。我最喜歡的是書裏關於“光綫運用”的講解，作者將光綫比作攝影的“靈魂”，通過大量的實例，詳細闡述瞭順光、側光、逆光等不同光綫條件下，如何運用光綫來塑造主體、營造氛圍。我之前總是忽略光綫的重要性，現在我纔明白，同樣一個場景，不同的光綫處理，拍齣來的效果會天差地彆。我尤其佩服書裏對“人造光”的講解，作者不僅介紹瞭各種燈光的特性，還詳細講解瞭如何通過燈光的擺放和運用，來達到理想的拍攝效果。我嘗試著按照書中的指導，在傢裏麵布置簡單的燈光，我發現我的人像照片一下子就有瞭影樓的質感，人物的麵部光影層次分明，立體感十足。這本書的實用性非常強，它不僅教會瞭我理論知識，更教會瞭我如何將這些理論知識運用到實際拍攝中，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種前所未有的學習體驗。它沒有空洞的理論說教，而是將攝影知識融入到瞭生動的案例之中。我記得書中有一個關於“景深”的章節，作者通過對比不同光圈下的照片，非常直觀地展示瞭景深對畫麵主體突齣和背景虛化的影響。這讓我對景深有瞭非常深刻的理解，不再是停留在書本上的概念，而是能夠靈活運用到實際拍攝中，拍齣那些“焦內銳利，焦外如酥油般化開”的夢幻效果。此外，書中的“白平衡”講解也讓我印象深刻。我之前一直對白平衡一頭霧水，總是憑感覺設置，導緻照片有時偏黃有時偏藍。看瞭這本書之後，我纔明白白平衡的重要性，以及如何根據不同的光源來準確設置白平衡，從而還原齣物體真實的色彩。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現我拍的照片的色彩還原度大大提高，照片看起來也更加自然、舒服。這本書還有一個優點是，它不僅僅關注“技術”，更關注“藝術”。作者在書中反復強調“攝影是減法的藝術”，以及“用心去感受和錶達”的重要性。這讓我開始思考，我的照片除瞭記錄，還能承載什麼樣的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影基礎教程》以一種非常係統的方式，為我打開瞭攝影的大門。我之前一直覺得攝影是一門需要天賦的藝術，但這本書讓我明白，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，任何人都可以拍齣精彩的照片。書中的講解深入淺齣，循序漸進，讓我在學習過程中沒有感到絲毫的壓力。我最欣賞的是書中關於“鏡頭語言”的講解。作者詳細分析瞭不同焦段的鏡頭在構圖、景深、透視等方麵的特性，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的鏡頭。這讓我對鏡頭有瞭全新的認識，不再是簡單的“廣角”和“長焦”，而是能夠理解它們各自獨特的“語言”和錶達方式。我記得書裏有一個關於“長焦鏡頭壓縮空間感”的案例，作者通過對比不同焦段的鏡頭拍攝同一場景的照片，非常直觀地展示瞭長焦鏡頭是如何將背景拉近，從而營造齣一種緊湊而富有衝擊力的視覺效果。這讓我意識到，選擇閤適的鏡頭，就如同擁有瞭不同的“視角”和“敘事方式”，能夠讓我的照片更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本攝影教程，更像是一本“攝影美學指南”。作者在講解攝影技巧的同時，還融入瞭很多關於藝術、設計和人文的思考。我印象最深的是書中關於“色彩搭配”的章節。作者結閤瞭色彩心理學和色彩理論，詳細講解瞭如何運用色彩來傳達不同的情感，如何通過色彩的對比和和諧來增強畫麵的吸引力。我之前在拍攝靜物時，總是憑感覺擺放顔色，現在我纔明白，原來色彩的搭配是有“學問”的。我嘗試著按照書中的指導，去研究不同色彩之間的關係，去運用“互補色”、“鄰近色”等技巧，我發現我的靜物照片的色彩錶現力大大增強，畫麵也更加協調、富有藝術感。此外，書中的“光影錶現”也讓我受益匪淺。我之前總覺得光影是攝影的“附庸”，現在我纔明白，光影本身就是一種“創作元素”，它能夠塑造物體的形態，營造氛圍，錶達情感。我開始有意識地去捕捉和運用光影，我發現我的照片也變得更加生動、立體。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛接觸攝影不久的新手，之前也嘗試過一些網上的免費教程，但總感覺零散不成體係。直到我偶然間發現瞭這本《現代攝影基礎教程》，纔算是找到瞭“組織”。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的相機操作講起，循序漸進地深入到構圖、用光、色彩等核心技巧。我最欣賞的是書中關於“如何看”的論述。作者強調，攝影不僅僅是按下快門，更重要的是學會觀察世界，發現被忽略的美。他通過大量的實例，教會我們如何捕捉瞬間，如何用鏡頭講述故事。書中的一些關於構圖的講解，比如“三分法”、“引導綫”、“對稱構圖”等等，都配有非常直觀的圖示，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。而且，作者並沒有拘泥於理論，而是結閤瞭大量的實拍照片，讓我們能直觀地感受到不同技巧的應用效果。我特彆喜歡書裏分析那些優秀攝影作品的章節，作者就像一位資深的導遊，帶領我們深入解讀每一幅作品背後的創作思路和技術要領。這讓我受益匪淺，也激發瞭我自己去創作的欲望。我之前總是拍一些流水賬式的照片，看瞭這本書之後，我開始有意識地去思考照片的“主題”和“情感錶達”，我的照片也變得越來越有“味道”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常豐富，而且講解得非常細緻。我是一個非常注重細節的人，在這本書裏，我找到瞭我想要的一切。我最喜歡的是書裏麵關於“景深控製”的講解。作者用瞭很多生動形象的比喻，比如“淺景深就像聚光燈，把主體打得非常亮，背景模糊不清，讓人的注意力完全集中在主體上”；“深景深就像舞颱劇，讓整個場景都清晰可見，交代齣更多的信息”。這讓我對景深有瞭非常深刻的理解，我再也不會拍齣那種“什麼都清楚，但什麼都不突齣”的照片瞭。我還會特彆留意書中關於“曝光補償”的講解，以前我總是覺得相機的自動曝光已經足夠瞭，但看瞭這本書之後，我纔明白，在很多情況下，我們需要手動調整曝光補償，纔能拍齣曝光準確的照片。我嘗試著按照書中的指導，去拍攝一些大光比的場景，比如日齣日落，我發現通過調整曝光補償，我能夠更好地保留畫麵的細節，拍齣更加完美的照片。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書不僅僅是學習攝影技巧的工具，更像是開啓瞭我一段新的視覺探索之旅。它教會瞭我如何用“攝影的眼睛”去觀察世界，去發現那些隱藏在日常中的美。我最喜歡的是書中關於“故事性”的講解。作者強調，好的照片不僅僅是漂亮的畫麵，更重要的是能夠講述一個故事，能夠引起觀眾的共鳴。他通過分析很多優秀的紀實攝影作品，教會我們如何通過構圖、光綫、人物錶情等元素，來構建照片的故事性。我嘗試著去拍攝一些生活中的瞬間，去記錄那些有意義的時刻，我發現我的照片不再是簡單的記錄，而是開始有瞭“靈魂”，有瞭能夠打動人心的力量。這本書讓我明白，攝影是一種錶達方式，它能夠讓我們用鏡頭去訴說自己的想法，去分享自己的情感。我還會時不時地翻閱這本書，它總能給我帶來新的靈感和啓示，讓我不斷地在攝影的道路上前進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種撲麵而來的專業感，不是那種華而不實的網紅書，而是紮紮實實地想要教人攝影的。我拿到書的那一刻，就迫不及待地翻看瞭起來，尤其是對裏麵的圖例印象深刻，每一個案例都配有詳細的講解，從前期構思到後期處理，都娓娓道來，讓人感覺攝影並沒有想象中那麼遙不可及。我之前一直覺得攝影是一門玄學，但看瞭這本書，纔明白原來很多我們覺得“拍得好”的照片，背後都有科學的理論支撐和精心的設計。書中的語言風格也很友好，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我最喜歡的是其中關於光影的章節，作者用生動形象的比喻解釋瞭不同光綫對照片效果的影響，讓我對自然光和人造光有瞭全新的認識。這不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走進攝影的世界。我特彆留意到書中提到的一些小技巧，比如如何利用前景來增強畫麵的縱深感，或者如何通過調整白平衡來營造不同的氛圍。這些細節雖然看似微不足道，但卻能在實際拍攝中起到畫龍點睛的作用。總而言之，這是一本值得反復閱讀和實踐的書，我相信隻要跟著書中的指導認真學習，我的攝影水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。它不僅僅是一本麵嚮初學者的入門指南，更包含瞭很多值得攝影愛好者深入研究的內容。我之前對一些攝影理論總是一知半解，看完這本書，感覺很多之前睏惑的地方都豁然開朗瞭。尤其是關於色彩理論的部分，作者結閤瞭心理學和美學的知識，詳細闡述瞭色彩在攝影中的作用，以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，不再僅僅是簡單的“好看”與否，而是能有意識地去構建色彩的和諧與對比。書中對於不同拍攝場景的案例分析也非常詳盡，無論是風光攝影、人像攝影還是靜物攝影，都能找到相應的技巧和注意事項。我特彆喜歡書裏關於“後期處理”的講解，它並沒有把後期處理神化，而是將其視為創作的延伸，強調瞭“適度”和“服務於內容”的原則。這與我之前認為的“後期是P圖”的觀念完全不同，讓我對後期處理的態度有瞭很大的轉變。我學會瞭如何通過後期來優化照片的細節，增強畫麵的質感，但同時又不會過度修飾，保持照片的真實性。這本書讓我意識到，攝影是一個綜閤性的藝術，需要技術、理論和藝術修養的結閤。