【正版全新】 安藤忠雄：上海保利大剧院 马卫东 同济大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马卫东 著

图书标签:

• 安藤忠雄
• 建筑设计
• 上海保利大剧院
• 马卫东
• 同济大学出版社
• 建筑学
• 现代建筑
• 城市规划
• 设计灵感
• 建筑师

店铺： 雅宋图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560858968

商品编码：28735115068

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：安藤忠雄：上海保利大剧院

定价：280.0元

作者：马卫东

出版社：同济大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787560858968

字数：464000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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安藤忠雄亲述上海保利大剧院的设计理念，真实了解大师的建筑哲学。
建筑专家多视角评析安藤忠雄作品。
全程记录上海保利大剧院从设计到竣工历时五年的建设历程。
全面收录珍贵的手绘草图、模型照片，施工详图清晰，实景照片精美，直观了解保利大剧院的设计之路。
深入介绍项目专业建造技术知识：清水混凝土、幕墙、剧场声学、室内装饰、建筑照明等。

内容提要

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上海保利大剧院坐落于上海嘉定新城，是拥有水景剧场的剧院，由世界建筑大师安藤忠雄担当主创设计师，历时五年建成。《安藤忠雄 上海保利大剧院》全方位地展现了上海保利大剧院从设计构思到竣工的全过程，其中囊括了大量的图文资料，详细生动地解读了一座剧院的产生过程，从中可以领悟到安藤忠雄的建筑哲学与团队综合的技术能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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建筑的诗意与光影：一个时代的精神肖像 这是一部深入剖析建筑语言与人文精神的鸿篇巨制，它并非仅仅记录一座座具体的建筑，而是通过对材料、光线、空间以及人与环境之间复杂关系的细致梳理，勾勒出当代建筑思潮中一股强大的、不可忽视的力量。本书以一种近乎哲学的沉思方式，探讨了建筑如何在物质的约束中，寻求精神的升华与永恒。 全书的叙事脉络清晰而富有张力，如同精心编排的交响乐，从宏大的理论基石逐步过渡到精妙的案例分析，最终回归到对建筑作为“生活容器”本质的追问。 第一部分：物质的沉思与几何的纯粹 开篇聚焦于建筑“本体论”的探讨。作者从人类早期对庇护所的原始需求出发，阐释了建筑如何从生存工具演变为文化符号。在这一部分，我们看到了对建筑基本元素——墙体、屋顶、地面——的重新审视。作者认为，伟大的建筑往往是对这些最基本元素进行最纯粹、最毫不妥协的表达。 书中用大量的篇幅研究了“量体感”（Mass）与“空间感”（Space）之间的辩证统一。它详细解析了不同文化背景下，体量如何通过比例、尺度和韵律来唤起观者的情感共鸣。例如，对古典主义建筑中“比例的和谐”的再解读，并非简单地复述历史，而是将其置于当代语境下，探讨精确的几何关系如何超越材料的属性，达成一种形而上的美学效果。 此外，本卷对“材料的诚实性”进行了深刻的论述。作者强调，材料不应被过度装饰或掩盖，其本身的纹理、质地和老化过程，都是建筑叙事的一部分。混凝土的粗粝、木材的温润、金属的冷峻，都被视为表达特定情感和地域性的关键媒介。书中穿插了对不同地区传统建筑材料的考据，展示了地域性如何塑造出独一无二的建筑语汇。 第二部分：光、影与时间的雕塑 本书的精髓部分，无疑是对“光”这一非物质元素的极致捕捉与运用。作者将其视为建筑的灵魂，是区分“构造”与“艺术”的关键所在。书中系统地梳理了不同文化中对光线的理解，从东方园林中“借景”的光影游戏，到西方教堂中“神圣化”的穹顶采光。 “光影的叙事性”是本卷的核心概念。作者阐释了如何通过控制光线的入射角度、强度和色彩，来引导观者的视线、控制心理的节奏。书中详细分析了“间接照明”的魔力——光线如何通过反射、折射和漫射，在平面上创造出柔和而富有层次感的空间体验。这种对光线的掌控，使得静态的建筑获得了动态的生命力，能够随着一天中时间和季节的变化而不断更迭其表情。 时间维度在书中也得到了充分的体现。建筑不再被视为永恒不变的实体，而是与时间共存的媒介。书中探讨了建筑如何“老去”，锈蚀、风化、长满青苔，这些过程被视为建筑生命周期中不可或缺的美学组成部分。这种对短暂与永恒的并置，赋予了建筑深沉的历史感与生命力。 第三部分：场域精神与场所的记忆 不同于一些侧重于形式创新的建筑理论，本书将巨大的篇幅投入到对“场所精神”（Genius Loci）的挖掘中。作者坚持认为，建筑的成功不在于其孤立的形态，而在于它与周边环境的对话能力。 本卷深入探讨了“边界”的复杂性。边界既是实体上的界限，也是人流、视线和心理感受的过渡区域。书中详尽剖析了如何通过设计微妙的坡道、庭院、内外交错的立面，模糊或强化内外部空间的联系，从而创造出既私密又开放的场所体验。 对“内向性”与“外向性”的分析尤为精彩。一些建筑的设计旨在将体验引导向内部，形成一个自我完备的宇宙；而另一些则积极地向外部环境敞开怀抱，成为城市肌理中积极的参与者。作者通过对比分析，揭示了设计师在选择叙事方向时所面临的伦理与美学抉择。 此外，书中对“尺度的人性化”给予了极高的评价。面对日益庞大的公共建筑，如何保持对个体感受的尊重，如何确保身处其中的人感到舒适而非压迫，是建筑师必须面对的挑战。书中提供的案例展示了通过细部设计、材料的亲和力以及对步行尺度的关注，来重建建筑与人之间亲密关系的有效途径。 结语：超越建造，抵达存在 全书的收尾部分，将焦点重新拉回到建筑的社会责任与人文关怀。作者强调，技术和美学创新必须服务于更深层次的“为人居所”的使命。真正的建筑大师，是那些能够将复杂的工程技术、严苛的物质条件，转化为能够触动人心、启迪思考的诗意空间的人。 这本书是一份关于如何观察、理解和体验我们所处的环境的深度指南。它引导读者超越对表象的赞叹，去探寻隐藏在结构、光影和材料背后的思想深度与人文温度，是理解当代建筑哲学不可或缺的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑专业的学生，一直以来都将安藤忠雄视为我的精神偶像之一。他的作品不仅仅是课程中的案例，更是我理解建筑为何存在、如何能触动人心的重要启示。这次看到有关于上海保利大剧院的专门书籍，我感到非常兴奋。安藤忠雄的设计理念，尤其是他对“光之教堂”等作品中对自然光线的巧妙运用，给我留下了深刻的印象。我非常好奇，在保利大剧院这样一个更为复杂的公共建筑中，他是如何处理室内外光线的关系，如何利用光影来塑造空间，并最终提升建筑的艺术感染力。上海保利大剧院的形态本身就极具辨识度，我想深入了解其背后隐藏的设计逻辑和技术实现。这本书的出现，给了我一个学习和研究这个项目的绝佳机会。我期待书中能够提供详细的建筑分析，包括结构体系、材料特性、空间流线以及其与周边环境的互动关系。同时，作为一名未来的建筑师，我也希望能够从中学习到安藤忠雄在项目推进过程中所遇到的挑战以及他是如何克服这些挑战的。马卫东教授和同济大学出版社的组合，也让我对这本书的学术价值和信息准确性充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前对安藤忠雄的建筑一直都有着浓厚的兴趣，他的作品总是能突破常规，用最简洁的语言表达最深刻的意义。他的清水混凝土，仿佛凝固了时间的呼吸，带着一种朴拙而又永恒的生命力。而保利大剧院，作为一个在中国上海这样充满活力的国际大都市的地标性建筑，我一直很好奇安藤忠雄是如何将他标志性的设计语言与中国本土的文化背景和城市精神巧妙地结合起来的。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这个过程的绝佳机会。我特别关注的，是安藤忠雄在设计过程中是如何思考“场所精神”的。一座伟大的建筑，不应该只是孤立的存在，它应该与周边的环境对话，与历史文脉呼应，与人们的情感产生共鸣。保利大剧院坐落在上海，这座城市本身就充满了多元的文化碰撞和快速的时代变迁，我期待在这本书中看到安藤忠雄如何捕捉上海的特质，并将其转化为建筑的形态。同时，作为剧院，其功能性也至关重要，我希望书中能够探讨到声学设计、舞台技术、观众流线等方面的细节，以及这些如何与建筑的整体美学相辅相成。马卫东教授的名字，让我对这本书的内容更有信心，同济大学在建筑学领域有着深厚的底蕴，他的研究想必会带来独到的见解和严谨的学术分析。

评分☆☆☆☆☆

这次看到有关于上海保利大剧院的书籍出版，我感到非常惊喜，毕竟这是一个我一直以来都非常关注和欣赏的建筑项目。安藤忠雄的设计风格，在我看来，是一种理性与感性的完美结合，他的建筑线条干净利落，空间布局却充满了情感的张力。清水混凝土的运用，更是将材料本身的质感发挥到了极致，那种粗犷中带着细腻的美，总能触动人心。我非常想了解，当他面对上海这样一个既有深厚历史底蕴又充满现代活力的城市时，是如何构思并最终呈现出保利大剧院的。从我个人对安藤忠雄作品的了解来看，他总是能在喧嚣中创造宁静，在繁复中提炼简约。而剧院，本身就是一个充满戏剧性和情感交流的空间，我期待这本书能揭示安藤忠雄是如何通过建筑设计来营造一种独特的观演氛围，让人们在进入剧院的那一刻起，就能感受到艺术的召唤。马卫东教授的名字，也让我对这本书的专业性和深度抱有很高的期望，同济大学出版社更是保证了其出版质量。我希望能在这本书中看到丰富的图纸、精美的照片，以及深入的文字解读，让我能够从多个维度去理解和欣赏这座令人惊叹的建筑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对安藤忠雄的建筑哲学有着强烈的认同感，他的作品总是在追求一种极致的纯粹和宁静，即使是面对纷繁复杂的城市环境，也能通过建筑语言，构建出一片属于内心的精神空间。上海保利大剧院，在我看来，是安藤忠雄在中国的一次重要实践，也是他将东方意境与西方现代建筑手法相结合的一次精彩演绎。我特别期待在这本书中能够看到，安藤忠雄是如何通过建筑来回应“场所”这个概念的。上海保利大剧院不仅仅是一个功能性的建筑，它更是城市的一张名片，承载着文化艺术的使命。我想了解，在设计过程中，安藤忠雄是如何理解和解读上海这座城市的特质，以及他如何将这些理解转化为建筑的形态和空间体验。书中对材料的运用，特别是他对清水混凝土的驾驭能力，是我一直以来都非常欣赏的。我希望能够看到关于材料选择、施工工艺的详细介绍，以及这些选择如何影响最终的建筑效果。马卫东教授的著作，以及同济大学出版社的出版背景，都让我相信这本书将是一份高质量的建筑研究成果，能够为我提供宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字我一看就很有吸引力，【正版全新】这四个字瞬间就打消了我对盗版和二手书的顾虑，让我觉得这次购物一定能收到一份令人满意的作品。安藤忠雄的名字更是如雷贯耳，他的建筑设计总是带着一种独特的思考和深刻的哲学意味，不仅仅是空间的堆砌，更是对光影、材料和人性的极致探索。每次看到他的作品，都会被那种纯粹而又极具力量的美所折服。而“上海保利大剧院”这个具体的项目，我之前在网上看到过一些图片和介绍，对其大胆的设计理念和与城市文脉的融合印象深刻。这次能有专门介绍这本书，我充满了期待。马卫东这个名字虽然我之前不太熟悉，但与同济大学出版社合作，并且是关于安藤忠雄这样重量级建筑师的作品，想必他的研究和解读一定非常深入和专业。同济大学出版社在建筑、艺术类图书出版方面一直享有盛誉，其严谨的编辑态度和精美的印刷质量也是我一直以来信赖的原因。我希望这本书能够详细地展现保利大剧院的设计过程，从最初的构思到最终的落成，每一个细节都包含着建筑师的心血和智慧。不仅仅是外观的美学，更想了解其中蕴含的结构创新、材料选择以及空间布局如何服务于戏剧表演和观众体验。这本书对我来说，不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一次与安藤忠雄先生思想对话的机会，一次近距离感受现代建筑魅力的契机。