預定 正版 《畫畫的50個基本小練習》 迪士尼動畫大師以分解步驟教你 [遠流] 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 迪士尼
• 動畫
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• 教程
• 基礎
• 練習
• 分解步驟
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• 少兒

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 拓特齣版社

ISBN：9789573281771

商品編碼：28795172646

 

畫畫的50個基本小練習：迪士尼動畫大師以分解步驟教你畫畫

• 作者： 
• 譯者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2018/01/27
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789573281771
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 112頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

  內容簡介

  拿起筆就畫得齣來
  隻要6個步驟，立即輕鬆畫齣
  迪士尼動畫大師親自示範
  美國亞馬遜藝術類第*名
  同係列銷售全球超過500萬本
  暢銷40餘年不墜
  你隻需要準備鉛筆、白紙、橡皮擦就可以開始畫畫。
   
  不必從第*頁開始學起。先選一個你喜歡的，決定好之後，跟著頁麵上的示範步驟畫即可。隻要6個步驟，所有想學畫畫的讀者都能輕鬆上手。
   
  本書由迪士尼動畫大師在書中嚮讀者示範各種畫法，並提供一些小撇步，例如：
   
  ★跟著畫瞭幾個步驟後，可以拿鏡子照著看看。有時候從鏡子看，你會發現自己不知不覺畫得偏嚮某一邊。
  ★開頭畫的時候注意線條的間距與粗細是否一緻，這樣可以比較順利畫齣你想要的圖形。
  ★畫完後可以用鋼筆跟印度墨水，把*後的圖形再描一遍，等墨水乾瞭，用橡皮擦把先前畫上的鉛筆痕跡擦掉。這樣看起來就是正式的一幅畫。
  ★一開始要讓鉛筆乖乖畫齣你想畫的東西很難辦到。不要沮喪。練習畫得越多，就越能畫齣你想要畫的。
  
  本書中所教授的畫法在過去40年已證實非常有效，不論男女老少，各個年齡層都適用。此書同係列的書籍銷售已超過500萬本，初學者或進階者都可以從這個係列學到畫齣世界上各樣的事物。
  

  作者介紹

  作者簡介
  
  李?6?4J.?6?4安姆斯（Lee J. Ames，1921-2011）
  
  一齣道便在迪士尼任職，曾任教於紐約曼哈頓的視覺藝術學院（School of Visual Arts），以及長島的道林大學（Dowling College）。安姆斯並開設瞭一傢自己的廣告公司，為數傢雜誌與150本書籍繪製插畫，從圖畫書到研究用書都有。

 

好的，這是一份針對您提供的書名《預定 正版 《畫畫的50個基本小練習》 迪士尼動畫大師以分解步驟教你 [遠流] 繁體》所撰寫的、不包含該書具體內容的書籍簡介。 --- 探索繪畫的無限可能：解鎖創意與技巧的基礎指南 書名： 繪畫新手入門：從零開始建立視覺語言的係統化訓練手冊 齣版社： 宏文藝術（虛構） 頁數： 約 320 頁 開本： 16 開 定價： NT$ 580 --- 書籍導讀：建立你繪畫世界的穩固基石 在藝術的殿堂中，無論是追求寫實的細膩，還是偏好抽象的奔放，所有精湛的技藝都源於對基礎原理的深刻理解與持之以恆的練習。許多初學者在麵對空白畫布時，常感到無從下手，或是在嘗試描摹複雜對象時，因為缺乏結構性的訓練而感到挫敗。《繪畫新手入門：從零開始建立視覺語言的係統化訓練手冊》正是為瞭解決這個普遍的睏境而誕生的。 本書並非針對特定風格（如卡通、插畫或古典素描）的教學專書，而是著重於普適性的視覺感知與手眼協調能力的建立。我們的目標是為所有渴望學習繪畫的人士，提供一套清晰、結構完整、可重複執行的訓練路徑，幫助他們在進入複雜主題之前，先建立起堅實的繪畫「內功」。 本書的編排理念基於「由簡入繁，由內而外」的原則，將繪畫學習拆解為一係列可獨立掌握的基礎模塊。我們相信，掌握瞭光影、比例、透視和形體的基本法則，任何主題的描繪都將變得有跡可循。 核心內容模塊詳述 本書共分為六大單元，涵蓋瞭從最基礎的工具認識到複雜的空間構建，旨在全麵提升學習者的觀察力與錶現力： 第一單元：繪畫準備與心態建立（感知世界的起點） 此單元著重於為學習者準備閤適的起點。我們將深入探討不同繪畫媒介（如鉛筆、木炭、鋼筆）的特性，以及如何根據不同的紙材選擇工具，以達到最佳的錶現效果。更重要的是，本章強調瞭藝術傢心態的培養——如何「看」而非僅僅是「掃視」——訓練眼睛捕捉物體邊緣、紋理和體積的微妙差異。我們提供瞭一係列靜態的、單純的線條練習，目的是讓手臂與手腕肌肉習慣於控製筆尖的力度和方嚮，為後續的結構繪製打下流暢性的基礎。 第二單元：線條的純粹與結構（定義形狀的基礎語言） 線條是繪畫的骨架。本單元摒棄瞭對具體物體的描繪，專注於線條本身的力量與錶現力。學習者將會練習畫齣完美的直線、圓弧、橢圓，以及不同速度和壓力下產生的線條質感（粗細變化、虛實對比）。我們引入瞭「骨架結構法」的概念，教導如何使用簡化的幾何體（立方體、圓柱體、球體）作為所有複雜物體的基礎模塊。理解如何將三維物體分解為這些基本形體，是建立空間感的關鍵第一步。 第三單元：明暗與體積的賦予（從平麵到立體） 視覺藝術的核心魅力在於營造三維的錯覺。本單元詳細解析瞭光線的基本原理——光源方嚮、投影的類型（硬邊與柔邊陰影）、反光與環境光的影響。我們將引導讀者進行階梯式的光影練習，從單一幾何體的五大麵（亮麵、亮區、中間調、暗麵、反光）描繪開始，逐步過渡到紋理的錶現，例如如何用排線（Hatching）和交叉排線（Cross-hatching）來模擬金屬、布料或木頭的錶麵質感。 第四單元：透視原理的空間邏輯（構建世界的規則） 任何可信的空間描繪都依賴於準確的透視法則。本單元係統地介紹瞭空氣透視與線性透視的區別與應用。從最基礎的「焦點透視」（一點透視）開始，逐步過渡到更常見的「兩點透視」（角視）和極少使用的「三點透視」。我們提供瞭大量的框架和建築結構練習，這些練習要求讀者準確繪製消失線和視平線，從而在紙麵上構建齣具備景深和秩序感的場景。這部分強調的不是藝術美感，而是數學邏輯在視覺呈現中的嚴謹性。 第五單元：比例、透視與動態的整閤訓練（從靜態到動態捕捉） 在掌握瞭獨立的線條、光影和透視工具後，本單元開始進行整閤應用。我們將焦點轉嚮對自然界和人體結構的初步觀察與簡化。學習者將練習繪製簡單的人體骨架模型和基礎的動物形態的「火柴人」結構，重點在於捕捉動態線（Line of Action），確保即使在極度簡化的狀態下，所繪之物體仍保有生命力和平衡感。這部分旨在訓練學習者快速地「測量」和「比較」物體間的相對大小與位置。 第六單元：複閤形體的分析與速寫技巧（實踐與速度的結閤） 最後的單元將前五單元的知識應用於更複雜的、日常可見的對象。這包括對簡單的靜物組閤（如玻璃瓶、水果、盒子）的結構分析，以及如何將透視原理應用於室內空間的快速草圖繪製。我們特別設計瞭一係列限時速寫練習，旨在迫使學習者在短時間內抓住對象的本質結構和主要光影關係，而非糾結於不必要的細節。速寫的目標是培養迅速捕捉瞬間視覺印象的能力。 本書的獨特價值 《繪畫新手入門》的目標讀者群體極其廣泛，無論是希望為專業動畫、遊戲設計打下基礎的學徒，還是單純想通過繪畫放鬆身心的愛好者，都能從中受益。它摒棄瞭過於複雜的藝術史背景或晦澀難懂的理論，完全聚焦於可操作性和效率。每一項練習都配有詳細的分解步驟說明，讀者可以清晰地看到「為什麼要這樣畫」，而非僅僅被告知「應該這樣畫」。 通過這套係統化的訓練，讀者將會發現，繪畫並非是一種天賦異稟的能力，而是一套可以被邏輯拆解、被訓練掌握的視覺語言。掌握瞭本書所傳授的基礎，未來的學習將更加遊刃有餘，無論您未來想深入探索哪個繪畫領域，這本手冊都將是您工具箱中最堅固、最可靠的基石。 這是一次對繪畫本質的探尋，一次對觀察力與手部控製的全麵升級。 讓我們一起，從最基礎的線條開始，構築屬於您自己的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸繪畫一段時間，但總感覺自己停滯不前的“瓶頸期”學習者，這本書帶給我一種重塑基礎的體驗。我原以為自己已經掌握瞭大部分基礎知識，但翻閱後發現，原來有些看似“理所當然”的環節，我並沒有真正理解其背後的原理。這本書沒有過度依賴那些花哨的數字工具的講解，而是更側重於傳統繪畫的思維模式，這對鞏固基本功是極其有益的。它更像是一位經驗豐富的前輩，在你迷失方嚮時，遞給你一張路綫圖，告訴你“先往東走三步，再看路標”。這種清晰的指令感，避免瞭我在自由探索中走彎路。尤其是在處理一些微妙的形體關係時，書中的圖示對比非常有力，讓你一眼就能看齣“對”和“錯”的區彆在哪裏，以及為什麼會産生這種區彆。這種直觀的對比教學法，比長篇大論的文字說明有效百倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用紙質感也值得稱贊，這對於需要反復塗抹和練習的工具書來說至關重要。我通常不喜歡在太厚的書上做筆記，但這本書的紙張厚度適中，即使用鉛筆輕微塗抹也不會有墨水洇開的煩惱，而且它足夠堅韌，可以承受反復擦改。從內容上看，它真正做到瞭將“大道理”融入“小動作”。很多學習者都容易犯一個錯誤，就是急於求成，想一步到位畫齣驚艷的作品。這本書恰恰相反，它用幾十個微小的目標，引導你完成一個宏大的目標。比如，一個練習可能隻關注如何畫好一個弧綫，但這個弧綫可能恰恰是連接你畫中所有動態元素的關鍵。我特彆欣賞它對“觀察細節”的強調，很多時候，一幅畫的成敗就在於那些被我們忽略的微小轉摺和結構連接處，這本書用極小的篇幅，把這些關鍵點提煉瞭齣來，非常高效。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對“分解步驟”這種教學方式很挑剔的讀者，總覺得很多教程為瞭分解而分解，反而把簡單的東西復雜化瞭。但這本書的處理方式非常高明。它沒有用那種冷冰冰的機械分解，而是融入瞭一種探索的樂趣。你會感覺自己不是在被動地模仿，而是在和作者一起解構一個視覺現象。舉個例子，書中講解如何捕捉光影變化的部分，它不是直接給你上色的參考圖，而是讓你用最基礎的黑白灰去嘗試捕捉光源的走嚮，這種“減法”練習讓我對立體感有瞭更深層次的理解。而且，書中提供的很多練習素材都非常日常化，沒有過多復雜的設定乾擾，讓你能專注於技法本身。我用瞭其中一個關於透視的練習方法，以前總覺得透視綫很難控製，但它用一個非常直觀的視覺錨點作為參照，一下子就把我從迷茫中拉瞭齣來。這套書的精髓在於，它讓你在不知不覺中學會瞭“看”——看物體是如何構成的，看動態是如何産生的，而不是僅僅學會“畫”——機械地描摹錶象。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它傳達瞭一種對繪畫本質的尊重，以及一種對學習者耐心的嗬護。它沒有承諾你三天就能成為大師，而是實實在在地提供瞭一套可以被任何人堅持下去的訓練方案。很多同類書籍，要麼過於學術化，要麼過於輕浮，而這本恰好找到瞭一個非常舒適的平衡點。它用非常友好的姿態，把你引入一個需要專注和耐心的領域。我特彆喜歡它在每組練習結束後，都會有一個“自我檢查”的小環節，這強迫我不僅僅是“畫完”，而是要“思考”我畫得如何，哪裏還需要改進。這種內省式的學習，是真正把知識內化為技能的關鍵。每次完成一個小練習後，那種“原來是這樣啊”的頓悟感，是無法用金錢衡量的學習成就感，它讓枯燥的重復性練習充滿瞭意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是繪畫新手的救星！我拿到手後立馬就被它清晰的結構吸引住瞭。它不是那種堆砌理論讓你望而生畏的教程，而是真正把“練習”這個核心概念貫徹到底。那些看似簡單的“小練習”，實則蘊含瞭紮實的造型基礎和觀察力培養的秘訣。我以前畫人物總是抓不住神韻，感覺僵硬不自然，但按照書裏分解的步驟一步步來，那種從零開始建立空間感和動態美的過程，讓人豁然開朗。特彆是它對綫條的處理，不再是含糊其辭地告訴你“要流暢”，而是通過具體的練習讓你體會什麼叫“有方嚮的綫條”，什麼叫“有重量感的輪廓”。說實話，光是能把那些基礎的幾何體結構畫齣體積感，我就覺得這書值迴票價瞭。它不著急讓你去畫復雜的場景，而是讓你把地基打牢，那種循序漸進的節奏感，讓人在不斷成功的練習中建立起對繪畫的信心，而不是一開始就被難度勸退。這種注重實操和體驗的教學方式，遠比那些空泛的藝術哲學解讀來得實在有效得多。